Saturday, 9 February 2019

Krieg der Welten (Film 2005)




War of the Worlds ist ein US-amerikanischer Science-Fiction-Action-Horrorfilm von Steven Spielberg aus dem Jahr 2005, der von Josh Friedman und David Koepp geschrieben wurde. Er basiert lose auf dem gleichnamigen 1898-Roman von HG Wells und wurde gemeinsam produziert und produziert veröffentlicht von Paramount Pictures und DreamWorks Pictures. Es zeigt Tom Cruise, Dakota Fanning, Justin Chatwin, Miranda Otto und Tim Robbins mit einer Erzählung von Morgan Freeman. In dem Film ist ein amerikanischer Hafenarbeiter gezwungen, sich um seine Kinder zu kümmern, von denen er getrennt lebt, während er darum kämpft, sie zu schützen und sie mit ihrer Mutter wieder zu vereinen, wenn Außerirdische auf die Erde eindringen und Städte mit gewaltigen Kriegsmaschinen zerstören.

Der Film wurde in 73 Tagen auf fünf verschiedenen Bühnen sowie an Standorten in Kalifornien, Connecticut, New Jersey, New York und Virginia gedreht. Der Film war von einer Geheimkampagne umgeben, so dass vor seiner Veröffentlichung nur wenige Details durchgesickert wurden. Es wurden Werbekampagnen mit mehreren Unternehmen, darunter Hitachi, durchgeführt. Der Film wurde am 29. Juni in den Vereinigten Staaten und am 1. Juli in Großbritannien veröffentlicht. War of the Worlds erhielt positive Kritiken von Kritikern und war ein Kassenerfolg und wurde 2005 sowohl national als auch international der viert erfolgreichste Film Weltweit mit 234 Millionen US-Dollar in Nordamerika und 591 Millionen US-Dollar insgesamt. Der Film erhielt drei Oscar-Nominierungen für Best Visual Effects, Best Sound Mixing und Best Sound Editing.





Eine Eröffnungsrede, die auf der Eröffnung von Wells 'Roman basiert, erklärt, dass die Menschen nicht wussten, dass eine Rasse von Außerirdischen Pläne machte, die Erde zu besetzen.

Ray Ferrier ist ein charmanter, aber selbstsüchtiger Kranführer, der an einem Dock in Brooklyn, New York, arbeitet und in Bayonne, New Jersey lebt. Ray ist von seinen Kindern entfremdet. Seine ehemalige Frau Mary Ann bringt die Kinder, die zehnjährige Tochter Rachel und den Teenager-Sohn Robbie, später in Ray's Haus auf den Weg, um ihre Eltern in Boston zu besuchen. Es treten unerklärliche Wetteränderungen auf, wobei Blitze mitten in einer Kreuzung mehrfach aufschlagen und die gesamte Elektrizität unterbrechen.

Ray tritt der Szene bei den Blitzeinschlägen bei, wo eine gewaltige "Tripod" -Kriegsmaschine aus dem Boden auftaucht und mit mächtigen Waffen die Gegend zerstört, die meisten Zeugen in einen grauen Staub zerlegt und nur noch ihre Leere zurücklässt Kleidung dahinter. Ray sammelt seine Kinder, stiehlt ein gerade repariertes Auto und fährt zu Mary Anns leerem Zuhause in einem Vorort von New Jersey, um Zuflucht zu suchen. Am nächsten Morgen stellt er fest, dass eine Boeing 747 auf der Straße abgestürzt ist. Ein Nachrichtenteam, das nach Nahrungsmitteln sucht und das Wrack begutachtet, erklärt, dass es mehrere Stative gibt, die Großstädte wie New York City, Paris, Washington, DC und London angegriffen haben und Schutzschilde haben, um sie vor menschlichen Waffen zu schützen. Sie erklären auch, dass die Piloten der Tripods innerhalb des Blitzes auf die Erde gefahren sind, um ihre Kriegsmaschinen zu betreten, die vor Millionen von Jahren hier begraben worden waren. Ray beschließt, die Kinder nach Boston zu bringen, um bei ihrer Mutter zu sein. Die drei sind gezwungen, ihr Auto zu verlassen, nachdem ein Mob seine Arbeit sieht und das Fahrzeug schwärmt. Später überleben sie einen Tripod-Angriff, wodurch die Fähre des Hudson River sinkt.

Als Ray, Rachel und Robbie mit vielen anderen Menschen in einem ländlichen Farmgebiet spazieren gehen, bemerken sie einen Hügel, der Rauch und ferne Explosionen von der anderen Seite des Hügels zu haben scheint. Während Robbie schneller als Ray und Rachel geht, scheinen die Explosionen auf der anderen Seite des Hügels so zu sein, als würden sie näher kommen, und dann nähern sich auf einer nahegelegenen Straße ein Konvoi von Militärmenschen. Robbie zeigt Interesse an einer Annäherung an die Explosionen, ebenso wie viele andere Leute, die um ihn herumlaufen. Ray und Rachel bestehen darauf, dass Robbie sein Tempo verlangsamt und zusammen bleibt, aber Robbie ignoriert dies und sein rasanter Gang wird zu einem Lauf den Hügel hinauf. Einige der anderen Leute in der Menge rennen zusammen mit Robbie den Hügel hinauf.

Während des darauf folgenden Chaos schreien Ray und Rachel, dass Robbie zu ihnen zurückkommt. Bald darauf fliegen militärische Kampfflugzeuge über sie hinweg und feuern Raketen auf Ziele auf der anderen Seite des Hügels ab, und der Konvoi von Humvees fährt auf dem Hügel zum Hügel hinauf, um eine Verteidigungslinie zu bilden. Mehrere andere gepanzerte Fahrzeuge, darunter M1 Abrams Panzer und LAVs, schließen sich der Verteidigungslinie auf dem Hügel an. Die Soldaten auf dem Hügel hindern Robbie daran, an der Linie vorbeizukommen, was Ray die Chance gibt, Robbie davon zu überzeugen, nicht am Kampf teilzunehmen. Während die Schlacht weitergeht, sprechen die Soldaten miteinander und erkennen, dass ihre Waffen aufgrund ihrer Schilde keinen Einfluss auf die Alienstative haben. Sie erkennen, dass es nur ein verzweifelter Versuch ist, den Aufstieg des Stativs zu verzögern, um den Zivilisten Zeit zu verschaffen, um sich in Sicherheit zu bringen. Trotzdem wird das Militär weiterhin auf die Außerirdischen schießen, um sie so weit wie möglich zu stoppen. Ray versucht, mit Robbie so weit wie möglich zu argumentieren, um ihn daran zu hindern, sich den Soldaten anzuschließen. Gleichzeitig werden AH-64 Apache-Hubschrauber gesehen, die oben fliegen und mehrere Raketen auf die Aliens abfeuern.

Als Rachel unter dem Baum, in dem er sie gelassen hat, auf Ray wartet, versucht eine besorgte Frau, Rachel mit ihrem Ehemann mitzunehmen, und glaubt, dass sie allein ist. Rays Bemühungen, Robbie zu überzeugen, nicht am Kampf teilzunehmen, sind erfolglos, da Robbie darauf besteht, sich dem Kampf gegen die Aliens anzuschließen. An diesem Punkt muss sich Ray entscheiden, ob er sich von Rachel trennen und Robbie davon abhalten will, sich dem Kampf anzuschließen, oder bei Rachel bleiben und Robbie mitmachen lassen: Er lässt Robbie mit den Soldaten gehen, was scheinbar der Tod ist. An diesem Punkt schließen sich die Alien-Tripods, und die sie bekämpfenden Streitkräfte haben keine andere Wahl, als voranzukommen und bis zu ihrem Tod zu kämpfen. Ray stürzt hektisch zu der Frau, die Rachel vom Baum weggenommen hat, ruft Rachel zurück und ruft Robbies Namen an. Es ist jedoch zu spät, da einige der Humvees auf dem in Flammen stehenden Hügel abwärts fahren sehen. Die Streitkräfte kämpften tapfer, aber Explosionen wurden von der anderen Seite des Hügels aus gesehen, wo die Fahrzeuge zuvor gegangen waren. Vermutlich wurden die Streitkräfte von den außerirdischen Stativen leider besiegt und besiegt. Da sich zwischen den außerirdischen Stativen und den Menschenmassen nichts befindet, versuchen Ray und Rachel, vom Hügel zu entkommen. Auf der Flucht werden Ray und Rachel von einem Mann namens Harlan Ogilvy im Keller eines Bauernhauses Unterschlupf angeboten.

Die drei bleiben zwei Tage lang unentdeckt, selbst als Sonde und eine Gruppe von Außerirdischen erkunden selbst den Keller. Sie entdecken, dass die Außerirdischen ein merkwürdiges rotes Wachstum (bekannt als "rotes Unkraut") in der Landschaft kultivieren und sich schnell ausbreiten, Bäume bedecken und in den Keller gelangen: Die Gruppe leitet an, dass die Außerirdischen die Erde modifizieren es ähnelt eher ihrem Heimatplaneten. Am nächsten Morgen erleidet Ogilvy einen Nervenzusammenbruch, nachdem er miterlebt hat, wie ein Tripod menschliches Blut und Gewebe erntet, um die außerirdische Vegetation zu befruchten. Überzeugt davon, dass Ogilvys verrücktes Geschrei die außerirdischen Kreaturen auf ihren Standort aufmerksam macht, tötet Ray ihn widerwillig. Das Keller-Versteck wird schließlich freigelegt, als eine zweite Sonde die Ferriers im Schlaf erwischt. Rachel wird von einem nahegelegenen Stativ entführt und Ray lässt sich auch entführen, nachdem er einen Granatengürtel von einem verlassenen Militärfahrzeug aufgehoben hat. Ray und eine Reihe anderer Entführter verwenden die Granaten, um das Stativ von innen zu zerstören und sie alle zu befreien.

Ray und Rachel kommen in einem zerstörten Boston an, wo sie entdecken, dass die Vegetation der Außerirdischen schrumpft und die meisten Tripods zusammengebrochen sind. Wenn ein aktives Stativ erscheint, bemerkt Ray, dass Vögel darauf landen, und zeigt an, dass seine Schilde offline sind. Ray warnt die Soldaten, die die flüchtende Menge eskortieren, und sie schießen mit Panzerabwehrraketen ab. Als die Soldaten auf dem heruntergefallenen Stativ vorrücken, öffnet sich eine Luke und ein kränklicher Außerirdischer kämpft auf halber Strecke, bevor er stirbt. Ray und Rachel erreichen Mary Anns Elternhaus, wo sie sich mit Mary Ann und Robbie wiederfinden, die immerhin noch am Leben sind.

Eine abschließende Erzählung erklärt, dass das Immunsystem der Außerirdischen die unzähligen Milliarden von Mikroben, die die Erde bewohnen, nicht bewältigen konnte, und dass die Menschheit das Recht auf den Planeten "verdient" hat, weil sie natürlicherweise mit dem Rest ihrer Biosphäre zusammenlebt.





Produktion [ edit ]


Entwicklung [ edit ]


Nach Zusammenarbeit in 2002 Minderheitenbericht Steven Spielberg und Tom Cruise waren daran interessiert, wieder zusammen zu arbeiten. Spielberg sagte zu Cruise: "Er ist ein so intelligenter, kreativer Partner und bringt so großartige Ideen mit, dass wir uns gegenseitig anzünden. Ich liebe es, mit Tom Cruise zusammenzuarbeiten." [2] Cruise traf sich mit Spielberg während der Dreharbeiten zu Spielbergs Catch Me If You Can (2002) und gab drei Optionen für Filme, um zusammen zu erstellen, eine davon war eine Adaption von Der Krieg der Welten . [2] Spielberg wählte Der Krieg der Welten und erklärte: "Wir sahen uns an und die Lichter gingen an. Sobald ich es hörte, sagte ich:" Oh mein Gott! Krieg der Welten - absolut. ' Das war es. " [2]

Der Film ist Spielbergs dritter Film über fremde Visitation, zusammen mit Close Encounters of the Third Kind und E.T. das Außerirdische . Die Produzentin und langjährige Mitarbeiterin Kathleen Kennedy stellt fest, dass Spielberg mit War of the Worlds die Gelegenheit hatte, die Antithese der Figuren zu erforschen, die in E.T. zum Leben erweckt wurden. und Enge Begegnungen der dritten Art . "Als wir mit dem Entwickeln von ET ET begonnen haben, war dies eine viel kantigere, düsterere Geschichte, und es entwickelte sich tatsächlich zu etwas, das wohler war. Ich denke, dass die kantigere, dunklere Geschichte immer irgendwo in ihm war. Jetzt er erzählt diese Geschichte. "[2] Spielberg sagte, dass es nur Spaß macht, einen" wirklich furchterregenden Film mit wirklich unheimlichen Aliens "zu machen, etwas, das er noch nie zuvor gemacht hatte. [2][3] Spielberg wollte einen Zeitgenossen erzählen Geschichte, mit der Aussage von Kennedy, dass die Geschichte als eine Fantasie erschaffen wurde, aber hyperrealistisch dargestellt wurde. [2]


"Zum ersten Mal in meinem Leben mache ich ein Alienbild, in dem es keine Liebe und keinen Versuch der Kommunikation gibt . "
- Steven Spielberg [4]

J. J. Abrams wurde von Spielberg und Cruise gebeten, das Drehbuch zu schreiben, musste aber den Film ablehnen, da er am Pilotprojekt seiner Fernsehserie Lost arbeitete. [5] Josh Friedman lieferte ein Drehbuch, das dann neu geschrieben von David Koepp. [6][7] Nachdem er den Roman erneut gelesen hatte, beschloss Koepp, das Drehbuch nach einem einzigen Erzähler zu schreiben, "einem sehr eingeschränkten Standpunkt - von jemandem, der sich am Rande von Ereignissen befindet und nicht an Ereignissen beteiligt ist". und erstellte eine Liste von Elementen, die er aufgrund seines "Klischees" nicht verwenden würde, beispielsweise die Zerstörung von Wahrzeichen. Einige Aspekte des Buches waren stark angepasst und komprimiert: Tim Robbins 'Charakter war eine Mischung aus zwei Charakteren im Buch, wobei der Name von einem dritten übernommen wurde. Während Koepp die Umgebung vom 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart veränderte, versuchte er auch, "die moderne Welt in das 19. Jahrhundert zurückzubringen", wobei die Charaktere frei von Elektrizität und modernen Kommunikationstechniken waren. [8] [19659003] Spielberg akzeptierte das Drehbuch, nachdem er festgestellt hatte, dass es mehrere Ähnlichkeiten mit seinem persönlichen Leben hatte, einschließlich der Scheidung seiner Eltern (Scheidung von Ray und Mary Ann) und weil die Notlage der Überlebenden seine eigene Ungewissheit nach der Zerstörung der Anschläge vom 11. September widerspiegelte [3] Für Spielberg mussten die Überlebensgeschichten der Figuren im Mittelpunkt stehen, da sie die amerikanische Einstellung des Aufgebens gaben, niemals aufzugeben. [3] Spielberg beschrieb Krieg der Welten als "Polar" Gegenteil "bis Close Encounters mit diesem Film, in dem ein Mann die Familie verlässt, um mit Fremden zu reisen, während War of the Worlds die Familie zusammenhalten wollte. [3] Zur gleichen Zeit . Die Aliens und ihre Beweggründe würden nicht viel erforscht werden, da "wir nur die Ergebnisse dieser schändlichen Pläne kennenlernen, um uns mit sich selbst zu ersetzen." [9]

Obwohl Spielberg das Skript akzeptierte, bat er mehrere Änderungen. Spielberg hatte sich gegen die Idee der Aliens in Raumschiffen ausgesprochen, da in jedem außerirdischen Invasionsfilm ein solches Fahrzeug verwendet wurde. [7] Die ursprünglichen Marszylinder wurden verworfen, wo Spielberg die Ursprünge der Tripods durch die Angabe ersetzt hatte, dass sie unterirdisch in der Erde begraben wurden Vor langer Zeit. [4] [7]

Spielberg hatte an Miranda Otto als Mary Ann gedacht, aber zu der Zeit, als er sie anrief, war sie schwanger Gelegenheit würde vermisst werden. Daraufhin entschied sich Spielberg, Ottos Schwangerschaft in den Film zu integrieren und den Part für sie zu ändern.

Lawrence Brown schrieb: "Spielbergs Entscheidung, die Kampfmaschinen der Eindringlinge als die ganze Zeit über dort unter der Erde vergraben vorzustellen, wirft Fragen auf, die im ursprünglichen Wells-Buch nicht vorhanden waren. In Spielbergs Version waren diese Eindringlinge gewesen Hier vor, vor langer Zeit, in prähistorischer Zeit, hatten sie ihre Maschinen tief unter der Erde aufgestellt und abgereist. Warum? Warum nicht die Erde erobern? Dann gibt Spielberg keine Antwort, und die Figuren sind zu beschäftigt, um zu überleben Wundern Sie sich darüber. Eine Antwort bietet sich an - eine sehr abschreckende Antwort: Die Eindringlinge interessierten sich für Menschen als Futtertiere. Als sie hierher kamen, waren die Menschen sehr knapp. Die Außerirdischen verließen ihre verborgenen Maschinen und verließen die Erde, bis die Menschen geduldig beobachteten würde sich zu den erforderlichen Zahlen vervielfachen - und dann kamen sie zurück, um die Macht zu übernehmen. Unter dieser Interpretation waren wir alle - alle Menschen im Laufe der Geschichte - Vieh, das in einem fremden Land lebte einer Farm, die für die Ernte bestimmt ist ". [10]


Dreharbeiten [ edit ]



Die Dreharbeiten fanden in Virginia, Connecticut, New Jersey, Kalifornien und New York statt. Die Dreharbeiten dauerten schätzungsweise 72 Tage. [11] Ursprünglich wollte Spielberg War of the Worlds nach München drehen, doch Tom Cruise mochte das Drehbuch von David Koepp so sehr, dass er das Aufschieben von Spielberg vorschlug Ersteres, während er dasselbe mit Mission: Impossible III tun würde. Die Crew von München wurde auch für den Krieg der Welten (19459006) eingesetzt. [4] Im Jahr 2004 wurden die Produktionsmannschaften an beiden Küsten schnell vorbereitet, um sich darauf vorzubereiten das Startdatum, das Aufsuchen der Orte entlang der Ostküste und die Vorbereitung von Stadien und Sets, die verwendet werden würden, wenn das Unternehmen nach den Winterferien nach Los Angeles zurückkehrte. Die Vorproduktion fand in nur drei Monaten statt, im Wesentlichen die Hälfte der Zeit, die normalerweise für einen Film mit ähnlicher Größe und Ausdehnung vorgesehen ist. Spielberg merkt jedoch an: "Dies war kein zwiespältiger Kurs für War of the Worlds . Dies war mein längster Zeitplan in etwa 12 Jahren. Wir haben uns Zeit gelassen." [2] Spielberg arbeitete mit Besatzungen an der Beginn der Vorproduktion unter Verwendung der Prävisualisierung unter Berücksichtigung des engen Zeitplans. [11]

Die Szene, die den ersten Auftritt der Tripods zeigt, wurde an der Kreuzung der Ferry Street, Merchart Street und gedreht Wilson Avenue, Newark, New Jersey, [12] Später filmte Spielberg mehrere Szenen in Virginia. [13] Die fortlaufende Szene [ welche? wurde in Kalifornien gedreht [14]

Die Fährenszene wurde in der New Yorker Stadt Athen gedreht, und Mary Anns Elternhaus befand sich in Brooklyn (war jedoch im Film in Boston zu sehen). [2] Für die Nachbarschaft Bei einer Flugzeugabsturzszene kaufte die Produktionscrew eine pensionierte Boeing 747 mit Transportkosten von 2 Millionen US-Dollar illion [15] zerstörte es in Stücke und baute Häuser um sie herum. [2] Das zerstörte Flugzeug wurde für die Universal Studios Back-Lot-Tour aufbewahrt. [15] Rays Haus wurde in Bayonne, New Jersey (mit einer Soundstage-Verdoppelung) gedreht der Innenraum); Inzwischen wurde die Sequenz des Valley-Kriegs in Lexington, Virginia und Mystery Mesa in Kalifornien gedreht. Die Szene, in der das Stativ abgeschossen wurde und durch eine Fabrik abstürzt, wurde in Naugatuck, Connecticut, bei der seit demontierten Naugatuck Chemical gedreht. Die Szene der Leichen, die den Fluss hinuntergleiten, wurde auf dem Farmington River in Windsor, Connecticut, von einer zweiten Einheit mit Dakota Fanning (dem Rücken ihrer Figur) gefilmt, wobei der Teil die Gesichter der Schauspieler zeigte, die später zugeschnitten wurden . Einige Dreharbeiten wurden auf dem Korean War Veterans Parkway in Staten Island, New York, gedreht. [2][16] Der Film umfasste sechs Klangstufen, die sich auf drei Studiolose verteilten. [2]

Die Hauptfotografie begann am 8. November , 2004 und am 7. März 2005 verpackt.


Design und visuelle Effekte [ edit ]


Industrial Light & Magic war die wichtigste Spezialeffektfirma für den Film. [17] Während Spielberg Computer verwendete, um Sequenzen in Pre zu visualisieren Vor der Produktion sagte Spielberg: "Dies ist der erste Film, den ich wirklich mit dem Computer in Angriff genommen habe, um alle Storyboards zu animieren." [2] Er entschied sich, die Technik nach einem Besuch bei seinem Freund George Lucas ausgiebig anzuwenden. [2][17] In Reihenfolge Um den Realismus beizubehalten, war die Verwendung von computergenerierten Bildaufnahmen und Bluescreen begrenzt, wobei die meisten digitalen Effekte mit Miniatur- und Live-Action-Filmmaterial gemischt wurden. [18]

Die Gestaltung der Tripods wurde von Spielberg als "anmutig" beschrieben, wobei der Künstler Doug Chiang aquatische Lebensformen replizierte. [18] Gleichzeitig wollte der Regisseur ein Design, das ikonisch ist und gleichzeitig den ursprünglichen Tripods Tribut zollt sowie einschüchternd wirkt so das Publikum wäre nicht mehr an den Aliens interessiert als an dem Fahrzeug selbst. [9] Die Crew für visuelle Effekte versuchte, organische und mechanische Elemente in der Tripods-Darstellung zu vermischen, und führte umfangreiche Studien durch, um die Fahrzeugbewegungen glaubhaft zu machen "Widerspruch", dass ein großer panzerartiger Kopf von dünnen und flexiblen Beinen getragen wird. [19] Animator Randal M. Dutra betrachtete die Bewegungen selbst als "terrestrischen Auftrieb", da sie an Land liefen, aber ein Wasser hatten fließen, und Spielberg beschrieb die Tripods als "gruselige Ballettänzer". Die meisten außerirdischen Elemente drehten sich um die Zahl Drei - das Tripod hatte drei Augen, und sowohl das Fahrzeug als auch die Außerirdischen hatten drei Hauptglieder mit je drei Fingern. [9]

Supervisor für visuelle Effekte Pablo Helman Die Skalierung des Stativs wurde als herausfordernd betrachtet, da "Steven unbedingt sicherstellen wollte, dass diese Kreaturen 150 Fuß groß waren" [18] da es die von Wells im Roman beschriebene Höhe war. [9] Die Aliens selbst hatten Entwürfe an Quallen, mit Bewegungen, die von rotäugigen Baumfröschen inspiriert sind, [19] und einer Amphibienqualität insbesondere auf der nassen Haut. Ein Styropor-Alien diente als Stellvertreter, um die Schauspieler in der Kellerszene zu führen. [9] Spielberg wollte während der Heat-Ray-Todesfälle weder Blut noch Blut; In den Worten von Helman "wurde dies ein Horrorfilm für Kinder". Die Effekt-Crew brachte also die Verdampfung der Körper auf, und da sie aufgrund der Komplexität des Effekts und des Zeitplans nicht vollständig digital sein konnte, wurde Live-Action-Staub neben der CGI-Strahlenassimilation und den Partikeln verwendet. [18] In den meisten Szenen folgten digitale Vögel den Tripods, um das Vorhandensein des Todes zu symbolisieren. Chiang verglich sie mit Geiergenen und fügte hinzu: "Sie wissen nicht, ob diese Vögel in die Gefahr gehen oder von ihr weggehen, ob Sie ihnen folgen oder weglaufen " [9]

Während der Szene, in der Ray's gestohlener Minivan von einem Mob angegriffen wird, wollten Janusz Kaminski und Spielberg viele interaktive Lichter, also fügten sie verschiedene Lichter hinzu, darunter Coleman-Lampen. Öllaternen, Taschenlampen und Maglights. [2] Die Besatzung von IL & M gab zu, dass die Zerstörung der Bayonne Bridge die härteste Szene mit einem starken Nutzungsmix aus CGI-Effekten und Live-Action-Elementen [20] und einem vierwöchigen Abgabetermin war der Schuss Cou Man könnte ihn in einem Super Bowl-Anhänger verwenden. [18] Die Szene hatte ursprünglich nur eine Tankstelle explodiert, aber dann schlug Spielberg vor, die Brücke in die Luft zu sprengen. [18] Bei der Szene schossen Tripods einen Heat-Ray in Richtung Minivan und Minivan Flucht davon waren viele CGI-Schichten erforderlich. Über 500 CGI-Effekte wurden im Film verwendet. [21]

Der Kostümdesigner Joanna Johnston entwarf 60 verschiedene Versionen von Rays Lederjacke, um den Grad des Wetters zu veranschaulichen bis zum Ende. "Er beginnt mit der Jacke, einem Hoodie und zwei T-Shirts", erklärt Johnston. Ein Kostümstück von Dakota Fanning, das einen besonderen Stellenwert einnimmt, ist ihr Lavendel-Portemonnaie: "Ich wollte, dass sie etwas hat, mit dem sie sich sicher fühlt, eine Kleinigkeit, mit der sie schlafen und sich über ihr Gesicht legen kann", bemerkt Johnston. "Das war das Lavendel-Portemonnaie. Wir haben es an ein Band gebunden und Dakota hat es an ihren Körper gehängt, also war es immer bei ihr." Johnston kleidete Robbie für eine unbewusste Nachahmung seines Vaters an: "Sie sind sich ähnlicher, als sie mit großer Spannung auf der Oberfläche erkennen", sagt Johnston. [2]


Music [


Der langjährige Spielberg-Mitarbeiter John Williams komponierte die Musik von War of the Worlds . Es war das erste Mal, dass Williams mit einem unvollständigen Spielberg-Film komponieren musste, da nur die ersten sechs Walzen (insgesamt sechzig Minuten) als Referenz bereit waren. [23] Er betrachtete die Partitur als "ein sehr ernstes Stück", das "notwendige furchterregende Atmosphäre" musste mit "treibendem rhythmischem Antrieb für die Actionszenen" kombiniert werden - [24] Die Musik würde symbolisch Fahrzeuge in Verfolgungsszenen "vorziehen", wie Ray, der aus Bayonne fährt, oder das Tripod, das die Hudson-Fähre angreift. Williams fügte den klassischen Monsterfilm-Partituren kleine Nicken hinzu, indem er Orchester machte, die eine "große Geste" in Szenen mit Blick auf Tripods machen. Um die Angst zu verstärken, fügte Williams einen weiblichen Refrain hinzu, dessen Crescendo einem Kreisch ähnelte - der den Track "Opfern", die "Opfer" sind, die ohne ein "Aua" sagen, "humanisiert" wird - sie sind weg, bevor sie das sagen können " Tripod-Attacken und ein fast unhörbarer Männerchor - den Williams im Vergleich zu "tibetanischen Mönchen, der niedrigsten bekannten Tonhöhe, die unsere Körper machen können" - für die Aliens, die den Keller erkunden. Die einzige Abweichung von den Orchestern waren elektronische Klänge für die Eröffnungs- und Schlusserzählungen. [23]

Ein Soundtrack-Album wurde von Decca Records veröffentlicht, das die Musik des Films und die Eröffnungs- und Schlusserzählung von Morgan Freeman enthielt. 19659082] Die Songs "Little Deuce Coupe" und "Hushabye Mountain" sind auch in dem Film zu hören, der erste von Tom Cruise und letzterer von Dakota Fanning. [27][28]


1. "Prologue" 2 : 52
2. "Die Fährenszene" 5:49
3. "Das Land erreichen" 3:24
4. "4 Schnittpunktszene " 4:13
5. " Ray und Rachel " 2:41
6. " Flucht aus der Stadt " 3:49
] 7. "Probing the Basement" 4:12
8. "Flüchtlingsstatus" 3:50
9. "Der Angriff auf das Auto" 2:44
10. "Die Trennung der Familie" 2:36 [19659089] 11. "Die Konfrontation mit Ogilvy" 4:34
12. "Die Rückkehr nach Boston" 4:29
13. "Flucht aus the Basket " 9:21
14. " The Réunion " 3:16
15. " Epilog " 3:11
Gesamtlänge: 61:01

Themes edit


Der Film wurde als Antikriegsfilm beschrieben, da Zivilisten laufen und nur versuchen, sich und ihre Familie zu retten Kampf gegen die Alien-Tripods. [29] Debra J. Saunders von San Francisco Chronicle beschrieb den Film als "Wenn Aliens eindringen, wehren Sie sich nicht. Run. "Saunders verglich den Film mit dem Independence Day an dem die Zivilisten zwar laufen, aber sie unterstützen die militärischen Bemühungen. [29] Viele Kritiker meinten, der Film habe versucht, die Atmosphäre der Anschläge vom 11. September wieder herzustellen Zuschauer, die ums Überleben kämpfen, und die Verwendung von vermissten Personen. [30] Spielberg erklärte Reader's Digest dass die Bedrohung, die das Werk darstellt, eine reale Bedrohung sei: "Sie sind ein Weckruf stellen Sie sich unseren Ängsten, während wir uns einer Kraft stellen, die beabsichtigt, unsere Lebensweise zu zerstören. "[31] Drehbuchautor David Koepp erklärte, er habe versucht, keine expliziten Verweise auf den 11. September oder den Irak-Krieg zu setzen, sagte jedoch, die Inspiration für die Szene, in der Robbie schließt sich den Marines an, kämpften Teenager im Gazastreifen - "Ich dachte an Jugendliche in Gaza, die Flaschen und Steine ​​gegen Panzer werfen, und ich denke, wenn man so alt ist, berücksichtigt man nicht die Auswirkungen dessen, was man tut und du bist v Sie haben viel mit dem Moment und der Leidenschaft zu tun, ob dies nun eine gute Idee ist oder nicht. "[8] Vom Roman ferngehalten werden die Aliens, die besiegt werden, nicht durch Männerwaffen, sondern durch die kleinsten Kreaturen des Planeten, Bakterien, die von Koepp als" die Natur in gewisser Weise viel mehr als wir wissen. "[9]


Veröffentlichung [ edit ]


Krieg der Welten wurde am 23. Juni im Ziegfeld Theater uraufgeführt , 2005. Dort enthüllte Tom Cruise seine Beziehung zu Katie Holmes. [32] Sechs Tage später, am 29. Juni, erschien der Film in ungefähr 3.908 Kinos in ganz Amerika. [1] Das Heimvideo wurde anschließend am 22. November 2005 veröffentlicht .


Secrecy [ edit ]



Spielberg hielt die meisten Teile im Filmemachen geheim, da die Besetzung und Crew verwirrt waren, wie die Aliens aussahen. [33] Auf Nachfrage Die Geheimhaltung des Drehbuchs, David Koepp, antwortete: "[Spielberg] würde [the screenplay] bis niemanden geben" ". Koepp erklärte, er würde es ihm per E-Mail schicken, und er würde einen Abschnitt des Skripts geben, der sich auf das bezog, was jemand tat. [33] Miranda Otto dachte daran, die Geschichte nicht einmal mit ihrer Familie und ihren Freunden zu diskutieren. Otto sagte: "Ich kenne einige Leute, die immer sagen:" Oh, alles ist so geheim. " Ich finde es gut. Früher lernten die Leute nicht viel über Filme, bevor sie herauskamen, und heutzutage gibt es einfach so viele Informationen. Ich denke, ein bisschen Mysterium ist immer wirklich gut Ihrer Karten vorab. " [34]

Spielberg räumte ein, nachdem er die Dinge so lange geheim gehalten hatte, dass am Ende die Versuchung herrschte, zu viel auf Kosten der Pressekonferenz zu berichten Krieg der Welten . So enthüllte Spielberg nur die Hügelszene, in der Ray versucht, seinen Sohn vom Verlassen abzuhalten, und sagte: "Mehr sagen würde zu viel verraten." [35] Die Geheimhaltung veranlasste The Sun zu behaupten, der Film würde übersteigen Titanic ' s Budget von 200 Millionen US-Dollar, das zu der Zeit den Rekord für den teuersten Film aller Zeiten hielt. [36] Das tatsächliche Budget des Films belief sich auf 132 Millionen US-Dollar. [1] [37]

Laut Vanity Fair waren die Beziehungen von Spielberg zu Cruise während der Filmveröffentlichung "schlecht", da Spielberg seinerzeit "Antics" an Cruise glaubte ( wie ein unberechenbarer Auftritt in der Oprah Winfrey-Show) den Film "verletzt". [38]


Marketing- und Heimmedienmitteilungen [ edit ]


. Paramount Pictures Interactive Marketing debütierte online über ein menschliches Überleben Spiel auf seiner offiziellen Website, [www.waroftheworlds.com]am 14. April, um den Film zu fördern. [39] Hitachi collabo mit Paramount Pictures für eine weltweite Werbekampagne ausgezeichnet, unter dem Titel "The Ultimate Visual Experience" . Die Vereinbarung wurde von Kazuhiro Tachibana, General Manager der Consumer Business Group von Hitachi, angekündigt. [40] Kazuhiro erklärte: "Unsere Kampagne" The Ultimate Visual Experience "passt perfekt zu Spielberg und Cruises Bestreben, das weltweit beste Filmangebot und das Engagement von Hitachi zu erreichen auf höchste Bildqualität durch digitale Produkte der Unterhaltungselektronik. " [40]

Der Film wurde am 22. November 2005 auf VHS und DVD mit einer Single-Disc-Edition und zwei Disc-Sonderausgabe mit Produktionsfeatures, Dokumentarfilmen und verschiedenen Trailern. [41] Der Film erzielte einen DVD-Umsatz von $ 113.000.000, womit sein Filmbrutto insgesamt auf $ 704.745.540 lag und damit den zehnten Platz in der DVD-Verkaufschart 2005 erreichte. [42] Paramount veröffentlichte den Film auf Blu-ray Disc am 1. Juni 2010.


Empfang [ edit ]


Kasse [ edit ]


Am 19. Juni 2005 [[1945940] 2005- 06-29 ) der Film erzielte weltweit etwa 81 Millionen US-Dollar, [43] und verdiente die achtunddreißigste Eröffnungswoche, indem er 98.826.764 USD in 3.908 Theatern erzielte und im Durchschnitt 25.288 USD pro Theater erreichte. [44] Am Wochenende des Unabhängigkeitstages War of the Worlds wurden in den Kinos von 3908 $ 64.878.725 eingespielt, was einem Durchschnitt von $ 16.601 entspricht. [45] Dies ist der drittgrößte Filmstart am Wochenende des Independence Days. [46] The Der Film verdiente 200 Millionen US-Dollar in 24 Tagen und belegte damit den siebenunddreißigsten Rang in der Liste der schnellsten Filme mit einem Bruttoumsatz von 200 Millionen US-Dollar. [47] Der Film hat 704.745.540 US-Dollar einschließlich DVD-Verkäufe eingespielt, [1] und ist damit der vierthöchste Film mit Einnahmen von 2005 the 66th highest grossing film worldwide.[48][49]


Critical reaction[edit][19659017]The film received generally positive reviews from critics. Review aggregator website Metacritic gave the film an average score of 73 based on 40 reviews.[50]Rotten Tomatoes gives War of the Worlds a 75% "certified fresh" rating based on 255 reviews and the critical consensus: "Steven Spielberg's adaptation of War of the Worlds delivers on the thrill and paranoia of H.G. Wells' classic novel while impressively updating the action and effects for modern audiences."[51]

James Berardinelli praised the acting and considered that focusing the narrative on the struggle of one character made the film more effective, but described the ending as weak, even though Spielberg "does the best he can to make it cinematically dramatic".[52]Total Film's review gave War of the Worlds 4 out of 5 stars, considering that "Spielberg finds fresh juice in a tale already adapted for film, TV, stage, radio and record", and describing the film as having many "startling images ", comparing the first Tripod attack to the Omaha Beach landing from Saving Private Ryan.[53]

Los Angeles Times' Kenneth Turan, who felt the special effects were unusual, stated that Spielberg may actually have done his job in War of the Worlds "better than he realizes", showing how fragile the world is. Turan claimed Spielberg raised a most provocative question: "Is the ultimate fantasy an invasion from outer space, or is it the survival of the human race?"[54] However, Broomfield Enterprise's Dan Marcucci and Nancy Serougi did not share Berardinelli and Turan's opinion. They felt that Morgan Freeman's narration was unnecessary, and that the first half was "great" but the second half "became filled with clichés, riddled with holes, and tainted by Tim Robbins".[55]

Michael Wilmington of the Chicago Tribune gave the film three and a half stars (out of four), saying "War of the Worlds definitely wins its battle, but not the war." Wilmington stated the film brought the viewers on a wild journey through two sides of Spielberg: the dark and the light. He also said the film contained a core sentiment similar to that of Spielberg's E.T. the Extra-Terrestrial.[56]About.com's Rebecca Murray gave a positive review, stating, "Spielberg almost succeeds in creating the perfect alien movie", with criticism only for the ending.[57]Jonathan Rosenbaum of Chicago Reader praised the special effects and Cruise's performance.[58]Roger Ebert criticized the "retro design" and considered that despite the big budget, the alien invasion was "rudimentary" and "not very interesting", regarding the best scenes as Ray walking among the airliner wreckage and a train running in flames, declaring that "such scenes seem to come from a kind of reality different from that of the tripods."[59]

The French film magazine Cahiers du cinéma ranked the film as 8th place in its list of best films of the 2000s.[60] Japanese film director Kiyoshi Kurosawa listed the film as the best film of 2000-2009.[61]


Accolades[edit]


War of the Worlds was nominated for three Academy Awards, including Visual Effects (Pablo Helman), Sound Mixing (Andy Nelson, Anna Behlmer and Ron Judkins), and Sound Editing, losing all to King Kong.[62] The film was nominated for six Saturn Awards,[63] and won Best Performance by a Younger Actor (Dakota Fanning).[64] The film won a Golden Reel Award for Sound Effects & Foley,[65] a World Soundtrack Award for Best Original Soundtrack,[66] and three VES Awards for its special effects,[67] and was nominated for three Empire Awards, three Satellite Awards, and an MTV Movie Award.


See also[edit]


References[edit]



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