Saturday, 9 February 2019

Backen (Film) - Wikipedia



Jaws ist ein US-amerikanischer Thrillerfilm von Steven Spielberg aus dem Jahr 1975, der auf dem gleichnamigen Roman von Peter Benchley aus dem Jahr 1974 basiert. Darin greift ein riesiger, mannfressender Weißer Hai Strandgänger auf Amity Island an, einem fiktiven Sommerurlaubsort in New England, und veranlasst den Polizeichef Martin Brody (Roy Scheider), ihn mit Hilfe eines Meeresbiologen (Richard Dreyfuss) und eines professioneller Hai-Jäger (Robert Shaw). Murray Hamilton spielt den Bürgermeister, und Lorraine Gary porträtiert Brodys Frau. Das Drehbuch stammt von Benchley, der die ersten Entwürfe verfasste, und Schauspieler Carl Gottlieb, der das Drehbuch während der Hauptfotografie umschrieb.

Meist auf Drehort auf Martha's Vineyard in Massachusetts gedreht, Jaws hatte eine gestörte Produktion, die über das Budget und den Zeitplan hinausging. Da die mechanischen Haie der Kunstabteilung häufig nicht richtig funktionierten, beschloss Spielberg, die Anwesenheit des Hais hauptsächlich vorzuschlagen. Er verwendete ein bedrohliches und minimalistisches Thema, das vom Komponisten John Williams erstellt wurde, um dessen bevorstehende Erscheinungen anzuzeigen. Spielberg und andere haben diesen suggestiven Ansatz mit dem von Thriller-Regisseur Alfred Hitchcock verglichen. Universal Pictures gab dem Film eine außergewöhnlich breite Veröffentlichung für ein großes Studiobild auf über 450 Bildschirmen, begleitet von einer umfangreichen Marketingkampagne mit starkem Fokus auf Fernsehspots und Werbeartikel.

Als einer der großartigsten Filme, die jemals gedreht wurden, war Jaws der prototypische Sommer-Blockbuster, dessen Veröffentlichung als ein Wendepunkt in der Filmgeschichte galt, und er gewann mehrere Preise für seine Musik und seinen Schnitt. Bis zur Veröffentlichung von Star Wars (19779006) wurde der Film zum meistbesten Film aller Zeiten. Beide Filme waren ausschlaggebend für die Etablierung des modernen Hollywood-Geschäftsmodells, das sich aus Action und Abenteuerbildern mit hohen Kinokassen dreht mit einfachen High-Concept-Räumlichkeiten, die im Sommer in Tausenden von Theatern veröffentlicht und stark beworben wurden. Es folgten drei Fortsetzungen, alle ohne Spielberg oder Benchley, und viele nachahmende Thriller. 2001 wurde es von der Library of Congress für die Aufbewahrung im nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten ausgewählt und als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft.





Bei einer Strandparty in der Abenddämmerung auf Amity Island, New England, geht eine junge Frau, Chrissie Watkins, in den Ozean. Während sie auf Wasser tritt, wird sie gewaltsam darunter gezogen. Am nächsten Tag werden ihre teilweise Überreste an Land gefunden. Die Entscheidung des Gerichtsmediziner, dass der Tod auf einen Hai-Angriff zurückzuführen ist, führt dazu, dass der Polizeichef Martin Brody die Strände schließt. Bürgermeister Larry Vaughn setzt ihn außer Kraft, weil er befürchtet, dass die Sommerwirtschaft der Stadt ruiniert wird. Der Coroner stimmt jetzt der Theorie des Bürgermeisters zu, dass Chrissie bei einem Bootsunfall ums Leben gekommen ist. Widerwillig akzeptiert Brody ihre Schlussfolgerung, bis kurz darauf ein weiterer tödlicher Hai-Angriff auftritt. Ein Kopfgeld wird auf den Hai gesetzt, was zu einer Amateurfischjagd-Raserei führt. Der örtliche professionelle Hai-Jäger Quint bietet seine Dienste für 10.000 US-Dollar an. In der Zwischenzeit untersucht der beratende Meeresforscher Matt Hooper Chrissies Überreste und bestätigt, dass ihr Tod durch einen Hai verursacht wurde - ein ungewöhnlich großer.

Als einheimische Fischer einen Tigerhai fangen, ruft der Bürgermeister die Strände als sicher aus. Hooper bestreitet, dass es sich um dasselbe Raubtier handelt, und bestätigt, dass keine menschlichen Überreste gefunden wurden. Hooper und Brody finden ein halb versunkenes Schiff, während sie in Hoopers Boot das Nachtwasser durchsuchen. Unter Wasser holt Hooper einen großen weißen Haizahn, der in den untergetauchten Rumpf eingebettet ist. Er lässt es erschrocken fallen, nachdem er auf eine Leiche gestoßen ist. Vaughn räumt Brody und Hoopers Behauptung ein, dass ein großer weißer Hai für die Todesfälle verantwortlich ist, und weigert sich, die Strände zu schließen, wodurch nur zusätzliche Sicherheitsvorkehrungen getroffen werden. Am Wochenende des 4. Juli packen Touristen die Strände. Nach einem jugendlichen Streich, in dem die Anwesenheit eines Hais simuliert wird, dringt der echte Hai in eine nahe gelegene Mündung ein, tötet einen Bootsfahrer und bringt Brody's ältesten Sohn, Michael, in einen Schockzustand. Brody überzeugt Vaughn dann, Quint zu mieten.

Quint, Brody und Hooper brachen mit Quints Boot, dem Orca auf, um den Hai zu jagen. Während Brody eine Kumpellinie legt, wartet Quint auf eine Gelegenheit, den Hai zu fangen. Ohne Vorwarnung erscheint es hinter dem Boot. Quint schätzt seine Länge auf 7,6 m (25 Fuß) und sein Gewicht auf 3 Tonnen. Harpunen werden mit einer Leine an einem Flotationsfass befestigt, der Hai zieht das Fass jedoch unter Wasser und verschwindet.

Bei Einbruch der Dunkelheit tauschen Quint und Hooper betrunken Geschichten über ihre verschiedenen Narben aus und Quint offenbart, dass er die USS Indianapolis überlebt hat. Der Hai kehrt unerwartet zurück, rammt den Bootsrumpf und macht den Strom aus. Die Männer arbeiten die ganze Nacht hindurch und reparieren den Motor. Am Morgen versucht Brody, die Küstenwache anzurufen, aber Quint, der besessen davon ist, den Hai ohne fremde Hilfe zu töten, zerstört das Radio. Nach einer langen Verfolgungsjagd harrt Quint ein weiteres Fass in den Hai. Die Leine ist an die Heckstollen gebunden, aber der Hai schleppt das Boot zurück, überschwemmt das Deck und überflutet den Motorraum. Quint bereitet sich darauf vor, die Leine zu durchtrennen, um zu verhindern, dass der Riegel herausgezogen wird, die Stollen jedoch abbrechen und die Fässer am Hai festhalten. Quint zieht in Richtung Ufer, um den Hai in seichtere Gewässer zu ziehen, aber er schiebt den beschädigten Motor absichtlich über die Sicherheitsgrenzen hinaus und der überforderte Motor fällt aus.

Da der Orca langsam sinkt, versucht das Trio einen riskanteren Ansatz. Hooper zieht eine Tauchausrüstung an und betritt das Wasser in einem haifisch geschützten Käfig, um den Hai mit einem hypodermischen Speer mit Strychnin tödlich zu injizieren. Der Hai zerstört den Käfig, bevor Hooper ihn injizieren kann, aber er kann auf den Meeresboden flüchten. Der Hai greift das Boot dann direkt an und verschlingt Quint. Auf dem sinkenden Schiff staut Brody einen unter Druck stehenden Tauchflaschen in den Mund des Hais und klettert auf das Krähennest und schießt den Panzer mit einem Gewehr. Die resultierende Explosion löscht den Hai aus. Hooper taucht auf, und er und Brody paddeln zurück zu Amity Island und klammern sich an die restlichen Fässer.


Produktion [ edit ]


Entwicklung [ edit ]


Richard D. Zanuck und David Brown, Produzenten bei Universal Pictures, unabhängig voneinander angehört über Peter Benchleys Roman Jaws . Brown stieß darauf in der Literaturabteilung des Lifestyle-Magazins Cosmopolitan die dann von seiner Frau Helen Gurley Brown herausgegeben wurde. Eine kleine Karte, die vom Herausgeber der Zeitschrift verfasst wurde, gab eine ausführliche Beschreibung der Handlung und schloss mit der Bemerkung "macht vielleicht einen guten Film". [3][4] Die Produzenten lesen das Buch jeweils im Verlauf einer einzigen Nacht und stimmen dem nächsten Morgen zu dass es "das aufregendste war, was sie je gelesen hatten" und dass sie eine Filmversion produzieren wollten, obwohl sie sich nicht sicher waren, wie sie ausgeführt werden sollte. [5] Sie kauften die Filmrechte 1973 vor der Veröffentlichung des Buches. für etwa 175.000 US-Dollar (entspricht 0,99 Millionen US-Dollar im Jahr 2018). [6] Brown behauptete, hätten sie das Buch zweimal gelesen, hätten sie den Film nie gemacht, weil sie erkannt hätten, wie schwierig es sein würde, bestimmte Sequenzen auszuführen. [7]

Als Regisseur betrachteten Zanuck und Brown zunächst den erfahrenen Filmemacher John Sturges - dessen Lebenslauf ein weiteres maritimes Abenteuer beinhaltete, Der alte Mann und das Meer - bevor der Job Dick Dickar angeboten wurde ds, deren Regiedebüt, The Culpepper Cattle Co. [8] Allerdings wurde sie durch Richards Angewohnheit, den Hai als Wal zu bezeichnen, irritiert und ließ ihn bald aus dem Projekt. [8] Inzwischen wollte Steven Spielberg die Aufgabe sehr. Der 26-jährige hatte gerade seinen ersten Kinofilm, The Sugarland Express für Zanuck und Brown gedreht. Am Ende einer Besprechung in ihrem Büro bemerkte Spielberg eine Kopie des noch nicht veröffentlichten Benchley-Romans, und nachdem er sie gelesen hatte, wurde er sofort fasziniert. [6] Später stellte er fest, dass es seinem 1971 Fernsehfilm Duel [ähnelte]. in dem sich beide mit "diesen Leviathans gegen alle Männer" beschäftigen. [5] Nach dem Abzug von Richards unterzeichneten die Produzenten Spielberg im Juni 1973 vor der Veröffentlichung von The Sugarland Express ]

Bevor die Produktion begann, zögerte Spielberg jedoch weiter mit Jaws um nicht als "Lastwagen- und Hai-Regisseur" typisiert zu werden. [9] Er wollte umsteigen 20th Century Fox ' Lucky Lady statt, aber Universal übte sein vertragliches Recht mit dem Regisseur aus, um sein Ausscheiden zu verhindern. [10] Brown half, Spielberg davon zu überzeugen, bei dem Projekt zu bleiben, und sagte: "[" Jaws ] können Sie machen alle Filme, die Sie wollen ". [9] Der Film erhielt ein geschätztes Budget von 3,5 Millionen US-Dollar und einen Drehplan von 55 Tagen. Die Hauptfotografie sollte im Mai 1974 beginnen. Universal wollte das Shooting bis Ende Juni beenden, als der Vertrag der großen Studios mit der Screen Actors Guild ausläuft, um Störungen durch einen möglichen Streik zu vermeiden. [19659027] Writing [ edit ]

Für die Bildschirmadaption wollte Spielberg bei der grundlegenden Handlung des Romans bleiben, verwarf jedoch viele der Nebenhandlungen von Benchley. [6] Er erklärte, dass sein Lieblingsteil der Buch war die Hai-Jagd auf den letzten 120 Seiten und erzählte Zanuck, als er den Job annahm: "Ich würde gerne das Bild machen, wenn ich die ersten beiden Akte ändern und die ersten beiden Akte auf Original-Drehbuchmaterial stützen könnte sei dem Buch für das letzte Drittel sehr treu. " Als die Produzenten die Rechte an seinem Roman kauften, versprachen sie Benchley, dass er den ersten Entwurf des Drehbuchs schreiben könnte. [6] Die Absicht bestand darin sicherzustellen, dass trotz der drohenden Gefahr eines Streiks einer Writer Guild ein Drehbuch erstellt werden kann war nicht gewerkschaftlich organisiert. [13] Insgesamt schrieb er drei Entwürfe, bevor das Skript anderen Schriftstellern übergeben wurde; [6] brachte seine endgültige Version an Spielberg. Er erklärte: "Ich bin darüber geschrieben, und das ist das beste Ich kann tun. "[14] Benchley würde seinen Beitrag zum fertigen Film später als" die Handlung und das Ozeanzeug - im Grunde die Mechanik "beschreiben, vorausgesetzt, er" wusste nicht, wie er die Charaktertextur in ein Drehbuch stecken sollte. " [13] Eine seiner Änderungen bestand darin, die ewige Angelegenheit des Romans zwischen Ellen Brody und Matt Hooper zu beseitigen, auf Vorschlag von Spielberg, der befürchtete, die Kameradschaft zwischen den Männern auf dem Orca zu gefährden. [15] Während der Filmproduktion Benchle Ich stimmte zu, zurückzukehren und eine kleine Rolle auf dem Bildschirm als Reporter zu spielen. [16]

Spielberg, der die Charaktere in Benchleys Drehbuch immer noch für unwahrscheinlich hielt, lud den jungen Drehbuchautor John Byrum zu einer Umschreibung ein , aber er lehnte das Angebot ab. [9] Die Schöpfer William Link und Richard Levinson von Columbo lehnten auch die Einladung von Spielberg ab. [17] Tony und der Pulitzer-Preisträger Howard Sackler waren in Los Angeles, als die Filmemacher nach einem anderen Schriftsteller suchten bot an, eine nicht im Abspann erstellte Umschreibung durchzuführen; Da die Produzenten und Spielberg mit den Entwürfen von Benchley unzufrieden waren, stimmten sie schnell zu. [5] Auf Vorschlag von Spielberg veranlasste ihn Brodys Charakterisierung, "vor einem Stadtdschungel zu kommen, der etwas Schrecklicheres auf dieser friedlichen Insel in der Nähe von Massachusetts fand. " [13]

Spielberg wollte" etwas Leichtigkeit "in Jaws ein Humor, der es vermeiden würde," eine dunkle Seejagd "zu machen, also wandte er sich an seinen Freund Carl Gottlieb. ein Comedy-Schauspieler und Schauspieler, der dann an der Sitcom arbeitete Das ungerade Paar . [14] Spielberg schickte Gottlieb ein Skript, in dem er fragte, was der Schriftsteller ändern würde und ob er eine Rolle spielen würde. [19659043] Gottlieb schickte Spielberg drei Seiten mit Notizen und wählte die Rolle von Meadows, dem politisch verbundenen Redakteur der Lokalzeitung. Vor einer Woche, bevor Spielberg ihn mit den Produzenten wegen eines Schreibjobs traf, bestand er das Casting. [19]

Während der Deal ursprünglich für einen "einwöchigen Dialog" bestand, wurde Gottlieb schließlich der Drehbuchautor, der das gesamte Drehbuch während einer neunwöchigen Hauptfotografie umschrieb. [19] Das Drehbuch für jede Szene war normalerweise in der Nacht vor dem Dreh fertig, nachdem Gottlieb mit Spielberg und den Mitgliedern der Besetzung und der Crew zu Abend gegessen hatte Was würde in den Film gehen. Viele Dialoge stammen aus den Improvisationen der Schauspieler während dieser Mahlzeiten; einige wurden am Set geschaffen, vor allem Roy Scheiders Ad-Lib der Zeile "Du brauchst ein größeres Boot." [20] John Milius steuerte Dialogpolitiken bei, [21] und Sugarland Express Matthew Robbins und Hal Barwood leisteten ebenfalls Beiträge im Abspann. [22] Spielberg behauptet, er habe seinen eigenen Entwurf vorbereitet, obwohl unklar ist, in welchem ​​Maße die anderen Drehbuchautoren auf sein Material zurückgreifen. [21] Eine bestimmte Änderung forderte er in der Geschichte Die Ursache für den Tod des Hais durch ausgedehnte Wunden sollte sich in eine Explosion eines Tauchflaschens verwandeln, da er der Meinung war, dass das Publikum besser auf ein "großes mitreißendes Ende" reagieren würde. [23] Der Regisseur schätzte, das endgültige Drehbuch habe insgesamt 27 Szenen nicht im Buch. [15]

Benchley hatte Jaws geschrieben, nachdem er über die Eroberung eines riesigen Hais durch den Sportfischer Frank Mundus im Jahr 1964 gelesen hatte auf Mundus, dessen Buh k Sportfischen für Haie las er für die Forschung. [24] Sackler brachte die Hintergründe von Quint als Überlebender der USS des Zweiten Weltkriegs (19459003) in Indianapolis zum Vorschein. [25] Die Frage von Wer verdient am meisten verdient, Quint Monolog über Indianapolis geschrieben zu haben, hat erhebliche Kontroversen ausgelöst. Spielberg beschrieb es als eine Zusammenarbeit zwischen Sackler, Milius und dem Schauspieler Robert Shaw, der auch ein Dramatiker war. [21] Laut dem Regisseur verwandelte Milius die Sackler-Rede "Dreiviertel einer Seite" in einen Monolog, und das war dann der Fall umgeschrieben von Shaw [25] Gottlieb räumt Shaw den Verdienst ab, indem er Milius 'Beitrag ablehnte. [26][27]


Casting [ edit ]


Obwohl Spielberg einer Anfrage von Zanuck und Brown entsprach, bekannt zu sein Schauspieler, [16] wollte er vermeiden, große Stars einzustellen. Er meinte, dass "etwas anonyme" Darsteller dem Publikum helfen würden "zu glauben, dass dies Menschen wie Sie und ich passieren würde", während "Sterne viele Erinnerungen mit sich bringen, und diese Erinnerungen können die Geschichte manchmal verderben." Der Regisseur fügte hinzu, dass in seinen Plänen "der Superstar der Hai werden würde". [14] Die ersten Darsteller waren Lorraine Gary, die Frau des damaligen Präsidenten von Universal Sid Sheinberg, als Ellen Brody [16] und Murray Hamilton als Bürgermeister von Amity Island. [28] Susan Backlinie, Stuntwoman-Schauspielerin, wurde als Chrissie (das erste Opfer) besetzt, da sie schwimmen konnte und bereit war, nackt zu spielen. [14] Die meisten kleineren Rollen wurden gespielt Bewohner von Martha's Vineyard, wo der Film gedreht wurde. Ein Beispiel war Deputy Hendricks, gespielt vom zukünftigen Fernsehproduzenten Jeffrey Kramer.

Die Rolle von Brody wurde Robert Duvall angeboten, aber der Schauspieler war nur daran interessiert, Quint darzustellen. [30] Charlton Heston äußerte den Wunsch nach der Rolle, aber Spielberg meinte, Heston würde eine zu große Persönlichkeit für einen Polizeichef einer bescheidenen Gemeinde bringen. [31] Roy Scheider interessierte sich für das Projekt, nachdem er Spielberg bei einem Partygespräch mit einem Drehbuchautor über das Aufspringen des Hais angehört hatte ein Boot. [16] Spielberg hatte zunächst Bedenken, Scheider einzustellen, weil er befürchtete, einen "harten Mann" zu porträtieren, ähnlich seiner Rolle in The French Connection [30] [19659003] Neun Tage vor Produktionsbeginn war weder Quint noch Hooper besetzt worden. [32] Die Rolle von Quint wurde ursprünglich den Schauspielern Lee Marvin und Sterling Hayden angeboten, die beide verstarben. [16][30] Zanuck und Brown hatten gerade ihre Arbeit beendet König mit Robert Shaw am The Sting und schlug ihn zu Spielberg vor [33] Shaw zögerte, die Rolle zu übernehmen, da er das Buch nicht mochte, entschied sich jedoch, auf Drängen seiner beiden Frau zu akzeptieren, Schauspielerin Mary Ure und seine Sekretärin - "Das letzte Mal, dass sie begeistert waren, war From Russia with Love . Und sie hatten recht. "[34] Shaw basierte auf seiner Leistung auf dem Schauspielkollegen Craig Kingsbury, einem einheimischen Fischer, Farmer und legendären Exzentriker, der den Fischer Ben Gardner spielte. Spielberg bezeichnete Kingsbury als" die reinste Version von Who, in meiner Mind, Quint war ", und einige seiner Offscreen-Äußerungen wurden als Zeilen von Gardner und Quint in das Drehbuch aufgenommen. [36] Eine weitere Quelle für einige Dialogs und Verhaltensweisen von Quint, besonders im dritten Akt auf See, war Vineyard-Mechaniker und Boot Lynn Murphy. [37] [38]

Für die Rolle von Hooper wollte Spielberg zunächst Jon Voight. [33] Timothy Bottoms, Joel Gray und Jeff Bridges wurde auch für die Rolle in Betracht gezogen. [39] Spielbergs Freund George Lucas schlug Richard Dreyfuss vor, den er in American Graffiti geleitet hatte. [16] Der Schauspieler bestand zunächst, aber er änderte seine Entscheidung, nachdem Release-Screening von Die Lehre von Duddy Kravitz die er gerade abgeschlossen hatte. Enttäuscht von seiner Performance und aus Angst, dass ihn niemand einmal einstellen würde Kravitz wurde freigelassen, rief er sofort Spielberg an und akzeptierte die Rolle in Jaws . Weil der Film, den der Regisseur vorstellte, dem Roman von Benchley so unähnlich war, bat Spielberg Dreyfuss, ihn nicht zu lesen. [40] Als Ergebnis des Castings wurde Hooper umgeschrieben, um besser auf den Schauspieler abzustimmen, [32] und um repräsentativer zu sein von Spielberg, der Dreyfuss als sein "alter ego" ansah. [39]


Filming [ edit


Wir begannen den Film ohne Drehbuch, ohne Besetzung und ohne Hai.


- Schauspieler Richard Dreyfuss über die gestörte Produktion des Films [41]



Die Hauptfotografie begann am 2. Mai 1974, [42] auf der Insel Martha's Vineyard, Massachusetts, die nach Überlegung im Osten von Long Island ausgewählt wurde. Brown erklärte später, dass die Produktion "einen Urlaub brauchte, der in der Mittelklasse genug war, so dass ein Hai das Tourismusgeschäft zerstören würde." [43] Martha's Vineyard wurde auch ausgewählt, weil das umgebende Meer einen sandigen Boden hatte, der niemals abfiel 19 km außerhalb der Küste, so dass die mechanischen Haie auch außerhalb der Sichtweite von Land operieren konnten. [44] Da Spielberg die aquatischen Sequenzen relativ nah filmen wollte, um dem zu ähneln Die Menschen sehen beim Schwimmen, der Kameramann Bill Butler entwickelte neue Ausrüstung, um das Schießen im Meer und unter Wasser zu erleichtern, einschließlich einer Plattform, um die Kamera unabhängig von der Flut stabil zu halten, und einer versiegelten, tauchfähigen Kamerabox. [45] und Kleiderschrank, so dass das Blut von den Angriffen das einzige rote Element wäre und einen größeren Schock auslösen würde. [36]


Fischerhütten und Boote im Hafen von Menemsha.
Das Fischerdorf Das Alter von Menemsha, Martha's Vineyard, war der Hauptstandort. [46]

Für die Produktion wurden drei pneumatische Propellerhaie in voller Größe - die von der Filmcrew "Bruce" nach Spielbergs Anwalt Bruce Ramer genannt wurden, hergestellt: [47] a " Sea Sled Shark ", eine Ganzkörperstütze, deren Bauch fehlt, die mit einer 91 m langen Leine gezogen wurde, und zwei" Plattformhaie ", einer, die sich von Kamera nach links nach rechts bewegte (mit ihrem verborgenen Hai) linke Seite, die eine Reihe pneumatischer Schläuche enthüllt) und ein gegenüberliegendes Modell mit offener rechter Flanke. [6] Die Haie wurden im dritten Quartal 1973 von Art Director Joe Alves entworfen. Zwischen November 1973 und April 1974 wurden die Haie fabriziert bei Rolly Harper, Vermietung von Bildern und Ausrüstungen in Sun Valley, Kalifornien. Ihr Aufbau bestand aus einem Team von bis zu 40 Effekttechnikern, die von Bob Mattey, einem Beauftragten für mechanische Effekte, beaufsichtigt wurden. Bekannt wurde er vor allem durch die Herstellung des Riesen-Tintenfisches in 20.000 Leagues Under the Sea . Nachdem die Haie fertiggestellt waren, wurden sie zum Schießstandort gebracht. [48] Anfang Juli schleppte die Plattform die beiden seitlichen Haie, als sie auf den Meeresboden abgesenkt wurden, und zwang ein Taucher-Team zum Abholen it. [49] Für das Modell waren 14 Bediener erforderlich, um alle beweglichen Teile zu steuern. [40]

Jaws war der erste große Film, der auf dem Ozean gedreht wurde. [50] führte zu einem unruhigen Trieb und ging weit über das Budget hinaus. David Brown sagte, dass das Budget "4 Millionen Dollar betrug und das Bild sich auf 9 Millionen Dollar kostete"; [51] allein die Auswirkungen der Auswirkungen stiegen aufgrund der Probleme mit den mechanischen Haien auf 3 Millionen Dollar. [52] Verärgerte Besatzungsmitglieder gaben dem Film den Film Spitzname "Flaws". [40][47] Spielberg führte viele Probleme auf seinen Perfektionismus und seine Unerfahrenheit zurück. Ersteres wurde durch sein Bestreben verkörpert, mit einem lebensgroßen Hai auf See zu schießen; "Ich hätte den Film im Panzer oder sogar in einem geschützten See irgendwo drehen können, aber er hätte nicht gleich ausgesehen", sagte er. [34] Was seinen Mangel an Erfahrung angeht: "Ich war im Grunde naiv über das Meer Ich war ziemlich naiv über Mutter Natur und die Hybris eines Filmemachers, der glaubt, die Elemente besiegen zu können, war tollkühn, aber ich war zu jung, um zu wissen, dass ich tollkühn war, als ich forderte, dass wir den Film im Atlantik drehen und nicht in ein Panzer aus dem Norden Hollywoods. "[25] Gottlieb sagte," es gab nichts zu tun, außer den Film zu machen ", und so arbeiteten alle weiter, und während er als Schriftsteller nicht jeden Tag am Ozean sein musste, sobald die Besatzungsmitglieder zurückkehrten sie kamen "verwüstet und sonnengebrannt, windgeblasen und mit Salzwasser bedeckt". 19459113 [13]

Das Schießen auf See führte zu vielen Verzögerungen: unerwünschte Segelboote drifteten in den Rahmen, Kameras wurden durchnässt, [36] Orca begann einmal mit den Schauspielern an Bord zu sinken. [53] Die Requisite Haie funktionierten häufig aufgrund einer Reihe von Problemen, darunter schlechtes Wetter, pneumatische Schläuche mit Salzwasser, Brüche aufgrund von Wasserresistenz, korrodierende Haut und Elektrolyse. Ab dem ersten Wassertest saugte der "nicht absorbierende" Neoprenschaum, aus dem sich die Haut der Haie bildete, Flüssigkeit auf, was dazu führte, dass sich die Haie aufblähten, und das Seeschlittenmodell geriet häufig in die Algenwälder. [34][49] Spielberg Später berechnete er, dass während des 12-Stunden-Tagesarbeitsplans im Durchschnitt nur vier Stunden tatsächlich gedreht wurden. [54] Gottlieb wurde von den Schiffsschrauben fast geköpft, und Dreyfuss wurde fast im Stahlkäfig eingesperrt. [34] Die Schauspieler waren häufig seekrank. Shaw flüchtete auch nach Kanada, wann immer er aufgrund von Steuerproblemen konnte, sich mit Alkoholkonsum beschäftigte, und entwickelte einen Groll gegen Dreyfuss, der wegen seiner Leistung in Duddy Kravitz begeisterte Kritiken bekam. Die Redakteurin Verna Fields hatte während der Hauptfotografie nur selten mit Material zu tun, denn nach Spielberg "haben wir an einem guten Tag fünf Szenen gedreht, drei an einem durchschnittlichen Tag und keine an einem schlechten Tag." [57] [19659111EingroßerModellhaiwirdvoneinemKrangehisstwährendzweiMännerihnbeobachten" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/0/09/Mechashark.JPG/220px-Mechashark.JPG" decoding="async" width="220" height="167" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/09/Mechashark.JPG 1.5x" data-file-width="300" data-file-height="228"/>

Der am Turm befestigte mechanische Hai

Die Verzögerungen erwiesen sich in mancher Hinsicht als vorteilhaft. Das Drehbuch wurde während der Produktion verfeinert, und die unzuverlässigen mechanischen Haie zwangen Spielberg, viele Szenen zu drehen, so dass der Hai nur angedeutet wurde. Zum Beispiel wird für einen Großteil der Hai-Jagd seine Position durch die schwimmenden gelben Fässer angezeigt. [58] Bei der Eröffnung hatte der Hai Chrissie verschlungen, [14] aber er wurde neu geschrieben, so dass Backline von Kabeln gezogen und gezerrt wurde, um einen Angriff zu simulieren. [36] Spielberg enthielt auch mehrere Aufnahmen nur der Rückenflosse. Es wird allgemein angenommen, dass diese Zwangsbeschränkung die Spannung des Films erhöht hat. [58] Wie Spielberg später formulierte: "Der Film ging von einem japanischen Horrorfilm für Samstag-Matineen zu einem Hitchcock über, dem weniger sehenden, den man mehr als dem Thriller." [40] In einem anderen Interview verglich er es ähnlich erklärte: "Der Hai, der nicht funktionierte, war ein Glücksfall. Ich wurde eher zu Alfred Hitchcock als zu Ray Harryhausen." Die Schauspielerei wurde entscheidend, um das Publikum an einen so großen Hai glauben zu lassen: "Je fälschlicher der Hai im Wasser aussah, desto mehr sagte mir meine Sorge, den Naturalismus der Vorstellungen zu verstärken." [25] 19659003] Filmen von echten Haien wurden von Ron und Valerie Taylor in den Gewässern vor Dangerous Reef in Südaustralien mit einem kurzen Schauspieler in einem Miniatur-Hai-Käfig gedreht, um die Illusion zu erzeugen, dass die Haie enorm waren. [194546018] ] Während der Taylors 'Schüsse griff ein großer Weißer das Boot und den Käfig an. Das Filmmaterial des Käfigangriffs war so umwerfend, dass Spielberg ihn unbedingt in den Film integrieren wollte. Zu dieser Zeit war jedoch noch niemand im Käfig gewesen, und das Drehbuch hatte ursprünglich den Haier, der Hooper darin tötete, im Anschluss an den Roman. Die Handlung wurde folglich geändert, um Hooper aus dem Käfig zu entkommen, wodurch die Aufnahmen verwendet werden konnten. [60] [61] Bill Gilmore, Produktionsleiter der Produktion, schrieb: "Der Hai in Australien hat das Drehbuch umgeschrieben und die Figur von Dreyfuss gerettet." [62]

Obwohl die Hauptfotografie 55 Tage dauern sollte, wurde sie erst nach drei Tagen fertiggestellt 6. Oktober 1974, nach 159 Tagen. [40][42] Als Spielberg über den langen Trieb nachdachte, erklärte er: "Ich dachte, meine Karriere als Filmemacher sei vorbei. Ich habe Gerüchte gehört ... dass ich nie wieder arbeiten würde, weil niemand je zuvor gearbeitet hatte Ein Film wurde 100 Tage über dem Zeitplan genommen. "[40] Spielberg selbst war nicht anwesend, um die letzte Szene zu schießen, in der der Hai explodiert, da er der Meinung war, dass die Besatzung ihn ins Wasser werfen wollte, als die Szene fertig war. [23] Es ist mittlerweile Tradition geworden, dass Spielberg abwesend ist, wenn die letzte Szene eines seiner Filme gedreht wird. [63] Anschließend wurden Unterwasserszenen im Metro-Goldwyn-Mayer-Wassertank in Culver City gedreht, mit den Stuntmen Dick Warlock und Frank James Sparks als Stellvertreter für Dreyfuss in der Szene, in der der Hai den Käfig angreift. [64] [64] sowie in der Nähe von Santa Catalina Island, Kalifornien. Fields, der die ersten zwei Drittel des Films bis zur Hai-Jagd grob geschnitten hatte, beendete die Bearbeitung und überarbeitete das Material. Laut Zanuck: "Sie kam tatsächlich herein und rekonstruierte einige Szenen, die Steven für die Komödie gebaut hatte, und machte sie furchterregend, und einige Szenen, die er gedreht hatte, waren furchterregend und machten sie zu Comedyszenen." [65] Das Boot verwendet für Orca wurde nach Los Angeles gebracht, damit das Soundeffektteam Geräusche sowohl für das Schiff als auch für die Unterwasserszene aufnehmen konnte. [66]

Zwei Szenen wurden nach dem Test geändert Vorführungen. Als die Schreie des Publikums Scheiders "größeres Boot" -Linie verdeckt hatten, wurde Brody nach den Hai-Sprüngen hinter ihm länger und das Volumen der Linie wurde erhöht. [67] [68] [194560101] ] Spielberg entschied auch, dass er gierig auf "einen weiteren Schrei" war, und fotografierte erneut die Szene, in der Hooper Ben Gardners Körper entdeckt und $ 3.000 seines eigenen Geldes benutzte, nachdem Universal sich geweigert hatte, den Neuabschuss zu bezahlen. Die Unterwasserszene wurde in Fields 'Schwimmbad in Encino, Kalifornien, [69] unter Verwendung eines aus Latex gefertigten Latexmodells des Kopfes von Craig Kingsbury gedreht, der an einer gefälschten Leiche befestigt war, die sich in dem Rumpf des Bootes befand. [36] Um das trübe Wasser von Martha's Vineyard zu simulieren, wurde Milchpulver in den Pool gegossen, der dann mit einer Plane bedeckt wurde. [13]


Musik [ edit ]



John Williams komponierte die Filmmusik , der ihm einen Oscar verlieh und später vom American Film Institute als sechstgrößte Partitur eingestuft wurde. [71] [72] Das Hauptthema "Hai", ein einfaches alternierendes Muster aus zwei Tönen - verschiedenartig als "E und F" [73] oder "F und Fis" [74] bezeichnet, wurde zu einem Problem ein klassisches Suspense-Musikstück, gleichbedeutend mit sich nähernder Gefahr (siehe Leitton). Williams beschrieb das Thema als "wegschleifen, so wie es ein Hai tun würde, instinktiv, unnachgiebig, unaufhaltsam." [75] Das Stück wurde vom Tubaspieler Tommy Johnson aufgeführt. Auf die Frage von Johnson, warum die Melodie in einem so hohen Register geschrieben wurde und nicht von dem geeigneteren Waldhorn gespielt wurde, antwortete Williams, er wolle "etwas bedrohlicher" klingen. [76] Als Williams Spielberg seine Idee zum ersten Mal demonstrierte, indem er nur die zwei Töne auf einem Klavier spielte, soll Spielberg gelacht haben und gedacht haben, es sei ein Witz. Als Williams Ähnlichkeiten zwischen Jaws und Piratenfilmen sah, rief er an anderen Stellen in der Partitur "Piratenmusik" hervor, die er "ursprünglich, aber lustig und unterhaltsam" nannte. [70] Die Partitur, die ein schnelles, perkussives Streichenspiel fordert, enthält Echos von La mer von Claude Debussy sowie von Igor Strawinskys The Rite of Spring [74] . 19460034]

Es gibt verschiedene Interpretationen der Bedeutung und Wirksamkeit des primären Musikthemas, das weithin als eines der bekanntesten Filmthemen aller Zeiten beschrieben wird. [78] Der Musikwissenschaftler Joseph Cancellaro schlägt vor, dass der Zwei-Noten-Ausdruck den Herzschlag des Hais nachahmt. [79] According to Alexandre Tylski, like themes Bernard Herrmann wrote for Taxi DriverNorth by Northwestand particularly Mysterious Islandit suggests human respiration. He further argues that the score's strongest motif is actually "the split, the rupture"—when it dramatically cuts off, as after Chrissie's death.[74] The relationship between sound and silence is also taken advantage of in the way the audience is conditioned to associate the shark with its theme,[75] which is exploited toward the film's climax when the shark suddenly appears with no musical introduction.[78]

Spielberg later said that without Williams's score the film would have been only half as successful, and according to Williams it jumpstarted his career.[70] He had previously scored Spielberg's debut feature, The Sugarland Expressand went on to collaborate with the director on almost all of his films.[75] The original soundtrack for Jaws was released by MCA Records on LP in 1975, and as a CD in 1992, including roughly a half hour of music that Williams redid for the album.[80][81] In 2000, two versions of the score were released: Decca/Universal reissued the soundtrack album to coincide with the release of the 25th-anniversary DVD, featuring the entire 51 minutes of the original score,[80][81] and Varèse Sarabande put out a rerecording of the score performed by the Royal Scottish National Orchestra, conducted by Joel McNeely.[82]


Inspirations and themes[edit]


Herman Melville's Moby-Dick is the most notable artistic antecedent to Jaws. The character of Quint strongly resembles Captain Ahab, the obsessed captain of the Pequod who devotes his life to hunting a sperm whale. Quint's monologue reveals a similar obsession with sharks; even his boat, the Orcais named after the only natural enemy of the white shark. In the novel and original screenplay, Quint dies after being dragged under the ocean by a harpoon tied to his leg, similar to the death of Ahab in Melville's novel.[83] A direct reference to these similarities may be found in Spielberg's draft of the screenplay, which introduces Quint watching the film version of Moby-Dick; his continuous laughter prompts other audience members to get up and leave the theater. However, the scene from Moby-Dick could not be licensed from the film's star, Gregory Peck, its copyright holder.[5] Screenwriter Carl Gottlieb also drew comparisons to Ernest Hemingway's The Old Man and the Sea: "Jaws is ... a titanic struggle, like Melville or Hemingway."[24]

The underwater scenes shot from the shark's point of view have been compared with passages in two 1950s horror films, Creature from the Black Lagoon and The Monster That Challenged the World.[84][85] Gottlieb named two science fiction productions from the same era as influences on how the shark was depicted, or not: The Thing from Another Worldwhich Gottlieb described as "a great horror film where you only see the monster in the last reel";[86] and It Came From Outer Spacewhere "the suspense was built up because the creature was always off-camera". Those precedents helped Spielberg and Gottlieb to "concentrate on showing the 'effects' of the shark rather than the shark itself".[20] Scholars such as Thomas Schatz described how Jaws melds various genres while essentially being an action film and a thriller. Most is taken from horror, with the core of a nature-based monster movie while adding elements of a slasher film. The second half provides a buddy film in the interaction between the crew of the Orcaand a supernatural horror based on the shark's depiction of a nearly Satanic menace.[87] Ian Freer describes Jaws as an aquatic monster movie, citing the influence of earlier monster films such as King Kong and Godzilla.[88] Charles Derry, in 1977, also described Jaws is being Godzilla-like;[89] Spielberg cited Godzilla, King of the Monsters! (1956) as a formative influence growing up, due to the "masterful" way in which "it made you believe it was really happening."[90]

Critics such as Neil Sinyard have described similarities to Henrik Ibsen's play An Enemy of the People.[91] Gottlieb himself said he and Spielberg referred to Jaws as "Moby-Dick meets Enemy of the People".[92] The Ibsen work features a doctor who discovers that a seaside town's medicinal hot springs, a major tourist attraction and revenue source, are contaminated. When the doctor attempts to convince the townspeople of the danger, he loses his job and is shunned. This plotline is paralleled in Jaws by Brody's conflict with Mayor Vaughn, who refuses to acknowledge the presence of a shark that may dissuade summer beachgoers from coming to Amity. Brody is vindicated when more shark attacks occur at the crowded beach in broad daylight. Sinyard calls the film a "deft combination of Watergate and Ibsen's play".[91]


Scholarly criticism[edit]


Jaws has received attention from academic critics. Stephen Heath relates the film's ideological meanings to the then-recent Watergate scandal. He argues that Brody represents the "white male middle class—[there is] not a single black and, very quickly, not a single woman in the film", who restores public order "with an ordinary-guy kind of heroism born of fear-and-decency".[93] Yet Heath moves beyond ideological content analysis to examine Jaws as a signal example of the film as "industrial product" that sells on the basis of "the pleasure of cinema, thus yielding the perpetuation of the industry (which is why part of the meaning of Jaws is to be the most profitable movie)".[94]

Andrew Britton contrasts the film to the novel's post-Watergate cynicism, suggesting that its narrative alterations from the book (Hooper's survival, the shark's explosive death) help make it "a communal exorcism, a ceremony for the restoration of ideological confidence." He suggests that the experience of the film is "inconceivable" without the mass audience's jubilation when the shark is annihilated, signifying the obliteration of evil itself.[95] In his view, Brody serves to demonstrate that "individual action by the one just man is still a viable source for social change".[96]Peter Biskind argues that the film does maintain post-Watergate cynicism concerning politics and politicians insofar as the sole villain beside the shark is the town's venal mayor. Yet he observes that, far from the narrative formulas so often employed by New Hollywood filmmakers of the era—involving Us vs. Them, hip counterculture figures vs. "The Man"—the overarching conflict in Jaws does not pit the heroes against authority figures, but against a menace that targets everyone regardless of socioeconomic position.[97]

Whereas Britton states that the film avoids the novel's theme of social class conflicts on Amity Island,[96] Biskind detects class divisions in the screen version and argues for their significance. "Authority must be restored", he writes, "but not by Quint". The seaman's "working class toughness and bourgeois independence is alien and frightening ... irrational and out of control". Hooper, meanwhile, is "associated with technology rather than experience, inherited wealth rather than self-made sufficiency"; he is marginalized from the conclusive action, if less terminally than Quint.[98] Britton sees the film more as concerned with the "vulnerability of children and the need to protect and guard them", which in turn helps generate a "pervasive sense of the supreme value of family life: a value clearly related to [ideological] stability and cultural continuity".[99]

Fredric Jameson's analysis highlights the polysemy of the shark and the multiple ways in which it can be and has been read—from representing alien menaces such as communism or the Third World to more intimate dreads concerning the unreality of contemporary American life and the vain efforts to sanitize and suppress the knowledge of death. He asserts that its symbolic function is to be found in this very "polysemousness which is profoundly ideological, insofar as it allows essentially social and historical anxieties to be folded back into apparently 'natural' ones ... to be recontained in what looks like a conflict with other forms of biological existence."[100] He views Quint's demise as the symbolic overthrow of an old, populist, New Deal America and Brody and Hooper's partnership as an "allegory of an alliance between the forces of law-and-order and the new technocracy of the multinational corporations ... in which the viewer rejoices without understanding that he or she is excluded from it."[101]

Neal Gabler analyzed the film as showing three different approaches to solving an obstacle: science (represented by Hooper), spiritualism (represented by Quint), and the common man (represented by Brody). The last of the three is the one which succeeds and is in that way endorsed by the film.[102]


Release[edit]


Promotion[edit]


Universal spent $1.8 million promoting Jawsincluding an unprecedented $700,000 on national television spot advertising.[41][103] The media blitz included about two dozen 30-second advertisements airing each night on prime-time network TV between June 18, 1975, and the film's opening two days later.[104] Beyond that, in the description of film industry scholar Searle Kochberg, Universal "devised and co-ordinated a highly innovative plan" for the picture's marketing.[104] As early as October 1974, Zanuck, Brown, and Benchley hit the television and radio talk show circuit to promote the paperback edition of the novel and the forthcoming film.[105] The studio and publisher Bantam agreed on a title logo that would appear on both the paperback and in all of the advertising for the film.[104] The centerpieces of the joint promotion strategy were John Williams's theme and the poster image featuring the shark approaching a lone female swimmer.[52] The poster was based on the paperback's cover, and had the same artist, Bantam employee Roger Kastel.[106] The Seiniger Advertising agency spent six months designing the poster; principal Tony Seiniger explained that "no matter what we did, it didn't look scary enough". Seiniger ultimately decided that "you had to actually go underneath the shark so you could see his teeth."[107]

More merchandise was created to take advantage of the film's release. In 1999, Graeme Turner wrote that Jaws was accompanied by what was still "probably the most elaborate array of tie-ins" of any film to date: "This included a sound-track album, T-shirts, plastic tumblers, a book about the making of the movie, the book the movie was based on, beach towels, blankets, shark costumes, toy sharks, hobby kits, iron-transfers, games, posters, shark's tooth necklaces, sleepwear, water pistols, and more."[108] The Ideal Toy Company, for instance, produced a game in which the player had to use a hook to fish out items from the shark's mouth before the jaws closed.[109]


Theatrical run[edit]


The glowing audience response to a rough cut of the film at two test screenings in Dallas on March 26, 1975, and one in Long Beach, on March 28, along with the success of Benchley's novel and the early stages of Universal's marketing campaign, generated great interest am ong theater owners, facilitating the studio's plan to debut Jaws at hundreds of cinemas simultaneously.[110][111] A third and final preview screening, of a cut incorporating changes inspired by the previous presentations, was held in Hollywood on April 24.[112] After Universal chairman Lew Wasserman attended one of the screenings, he ordered the film's initial release—planned for a massive total of as many as 900 theaters—to be cut down, declaring, "I want this picture to run all summer long. I don't want people in Palm Springs to see the picture in Palm Springs. I want them to have to get in their cars and drive to see it in Hollywood."[113] Nonetheless, the several hundred theaters that were still booked for the opening represented what was then an unusually wide release. At the time, wide openings were associated with movies of doubtful quality; not uncommon on the grindhouse and exploitation side of the industry, they were customarily employed to diminish the effect of negative reviews and word of mouth. There had been some recent exceptions, including the rerelease of Billy Jack and the original release of its sequel The Trial of Billy Jackthe Dirty Harry sequel Magnum Forceand the latest installments in the James Bond series.[114][115] Still, the typical major studio film release at the time involved opening at a few big-city theaters, which allowed for a series of premieres. Distributors would then slowly forward prints to additional locales across the country, capitalizing on any positive critical or audience response. The outsized success of The Godfather in 1972 had sparked a trend toward wider releases, but even that film had debuted in just five theaters, before going wide in its second weekend.[116]

On June 20, Jaws opened across North America on 464 screens—409 in the United States, the remainder in Canada.[117] The coupling of this broad distribution pattern with the movie's then even rarer national television marketing campaign yielded a release method virtually unheard-of at the time.[118] (A month earlier, Columbia Pictures had done something similar with a Charles Bronson thriller, Breakoutthough that film's prospects for an extended run were much slimmer.)[119][120] Universal president Sid Sheinberg reasoned that nationwide marketing costs would be amortized at a more favorable rate per print relative to a slow, scaled release.[118][121][122] Building on the film's success, the release was subsequently expanded on July 25 to nearly 700 theaters, and on August 15 to more than 950.[123] Overseas distribution followed the same pattern, with intensive television campaigns and wide releases—in Great Britain, for instance, Jaws opened in December at more than 100 theaters.[124]

For its fortieth anniversary, the film was released in selected theaters (across approximately 500 theaters) in the United States on Sunday, June 21, and Wednesday, June 24, 2015.[125][126]


Reception[edit]


Box office performance[edit]


Jaws opened with a $7 million weekend[127] and recouped its production costs in two weeks. In just 78 days, it overtook The Godfather as the highest-grossing film at the North American box office,[116] sailing past that picture's earnings of $86 million[129] to become the first film to earn $100 million in US theatrical rentals. Its initial release ultimately brought in $123.1 million in rentals. Theatrical re-releases in 1976 and 1979 brought its total rentals to $133.4 million.[129]

The picture entered overseas release in December 1975,[131] and its international business mirrored its domestic performance. It broke records in Singapore,[132] New Zealand, Japan,[133] Spain,[134] and Mexico.[135] By 1977, Jaws was the highest-grossing international release with worldwide rentals of $193 million, equating to about $400 million of gross revenue;[136] it supplanted The Godfatherwhich had earned $145 million in rentals.[137]

Jaws was the highest-grossing film of all time until Star Warswhich debuted two years later. Star Wars surpassed Jaws for the U.S. record six months after its release and set a new global record in 1978.[138][139] as of January 2019it is the 221st-highest-grossing film of all time with $470.7 million worldwide,[140] and the 66th-highest domestically with a total North American gross of $260 million.[127] Adjusted for inflation, Jaws has earned almost $2 billion worldwide at 2011 prices and is the second-most successful franchise film after Star Wars.[141] In North America, it is the seventh-highest-grossing movie of all time, with a total of $1.017 billion at current prices,[142] based on an estimated 128,078,800 tickets sold.[143] In the United Kingdom, it is the seventh-highest-grossing film to be released since 1975, earning the equivalent of over £70 million in 2009/10 currency,[144] with admissions estimated at 16.2 million.[145]Jaws has also sold 13 million tickets in Brazil, the second-highest attendance ever in the country behind Titanic.[146]

On television, the American Broadcasting Company aired it for the first time right after its 1979 re-release.[147] The first U.S. broadcast attracted 57 percent of the total audience, the second-highest televised movie share at the time behind Gone with the Wind.[148] In the United Kingdom, 23 million people watched its inaugural broadcast in October 1981, the second-biggest TV audience ever for a feature film behind Live and Let Die.[149]


Critical response[edit]


Jaws received mostly positive reviews upon release.[150][151]Roger Ebert of the Chicago Sun-Times called it "a sensationally effective action picture, a scary thriller that works all the better because it's populated with characters that have been developed into human beings".[152]Variety's A. D. Murphy praised Spielberg's directorial skills, and called Robert Shaw's performance "absolutely magnificent".[153] According to The New Yorker's Pauline Kael, it was "the most cheerfully perverse scare movie ever made ... [with] more zest than an early Woody Allen picture, a lot more electricity, [and] it's funny in a Woody Allen sort of way".[154] For New Times magazine, Frank Rich wrote, "Spielberg is blessed with a talent that is absurdly absent from most American filmmakers these days: this man actually knows how to tell a story on screen. ... It speaks well of this director's gifts that some of the most frightening sequences in Jaws are those where we don't even see the shark."[155] Writing for New York magazine, Judith Crist described the film as "an exhilarating adventure entertainment of the highest order" and complimented its acting and "extraordinary technical achievements".[156]Rex Reed praised the "nerve-frying" action scenes and concluded that "for the most part, Jaws is a gripping horror film that works beautifully in every department".[157]

The film was not without its detractors. Vincent Canby of The New York Times wrote, "It's a measure of how the film operates that not once do we feel particular sympathy for any of the shark's victims. ... In the best films, characters are revealed in terms of the action. In movies like Jawscharacters are simply functions of the action ... like stage hands who move props around and deliver information when it's necessary". He did, however, describe it as "the sort of nonsense that can be a good deal of fun".[158]Los Angeles Times critic Charles Champlin disagreed with the film's PG rating, saying that "Jaws is too gruesome for children, and likely to turn the stomach of the impressionable at any age. ... It is a coarse-grained and exploitative work which depends on excess for its impact. Ashore it is a bore, awkwardly staged and lumpily written."[159] Marcia Magill of Films in Review said that while Jaws "is eminently worth seeing for its second half", she felt that before the protagonists' pursuit of the shark the film was "often flawed by its busyness".[160] William S. Pechter of Commentary described Jaws as "a mind-numbing repast for sense-sated gluttons" and "filmmaking of this essentially manipulative sort"; Molly Haskell of The Village Voice similarly characterized it as a "scare machine that works with computer-like precision. ... You feel like a rat, being given shock therapy".[155] The most frequently criticized aspect of the film has been the artificiality of its mechanical antagonist: Magill declared that "the programmed shark has one truly phony close-up",[160] and in 2002, online reviewer James Berardinelli said that if not for Spielberg's deftly suspenseful direction, "we would be doubled over with laughter at the cheesiness of the animatronic creature."[78]Halliwell's Film Guide stated that "despite genuinely suspenseful and frightening sequences, it is a slackly narrated and sometimes flatly handled thriller with an over-abundance of dialogue and, when it finally appears, a pretty unconvincing monster."[161]


Accolades[edit]


Jaws won three Academy Awards for Best Film Editing, Best Original Dramatic Score, and Best Sound (Robert Hoyt, Roger Heman, Earl Madery, and John Carter).[71][162] It was also nominated for Best Picture, losing to One Flew Over the Cuckoo's Nest.[163] Spielberg greatly resented the fact that he was not nominated for Best Director.[155] Along with the Oscar, John Williams's score won the Grammy Award,[164] the BAFTA Award for Best Film Music,[165] and the Golden Globe Award.[166] To her Academy Award, Verna Fields added the American Cinema Editors' Eddie Award for Best Edited Feature Film.[167]

Jaws was chosen Favorite Movie at the People's Choice Awards.[168] It was also nominated for best Film, Director, Actor (Richard Dreyfuss), Editing, and Sound at the 29th British Academy Film Awards,[165] and Best Film—Drama, Director, and Screenplay at the 33rd Golden Globe Awards.[166] Spielberg was nominated by the Directors Guild of America for a DGA Award,[169] and the Writers Guild of America nominated Peter Benchley and Carl Gottlieb's script for Best Adapted Drama.[170]

In the years since its release, Jaws has frequently been cited by film critics and industry professionals as one of the greatest movies of all time.[171] It was number 48 on American Film Institute's 100 Years ... 100 Moviesa list of the greatest American films of all time compiled in 1998; it dropped to number 56 on the 10-Year Anniversary list.[172][173] AFI also ranked the shark at number 18 on its list of the 50 Best Villains,[174] Roy Scheider's line "You're gonna need a bigger boat" 35th on a list of top 100 movie quotes,[175] Williams's score at sixth on a list of 100 Years of Film Scores,[72] and the film as second on a list of 100 most thrilling films, behind only Psycho.[176] In 2003, The New York Times included the film on its list of the best 1,000 movies ever made.[177] The following year, Jaws placed at the top of the Bravo network's five-hour miniseries The 100 Scariest Movie Moments.[178] The Chicago Film Critics Association named it the sixth-scariest film ever made in 2006.[179] In 2008, Jaws was ranked the fifth-greatest film in history by Empire magazine,[180] which also placed Quint at number 50 on its list of the 100 Greatest Movie Characters of All Time.[181] The film has been cited in many other lists of 50 and 100 greatest films, including ones compiled by Leonard Maltin,[182]Entertainment Weekly,[183]Film4,[184]Rolling Stone,[185]Total Film,[186]TV Guide,[187] and Vanity Fair.[188]

In 2001, the United States Library of Congress selected it for preservation in the National Film Registry, recognizing it as a landmark horror film and the first "summer movie".[189] In 2006, its screenplay was ranked the 63rd-best of all time by the Writers Guild of America.[190] In 2012, the Motion Picture Editors Guild listed the film as the eighth best-edited film of all time based on a survey of its membership.[191]



A large replica of the film's shark hangs from a wooden frame. A sign next to it says

Jaws was key in establishing the benefits of a wide national release backed by heavy television advertising, rather than the traditional progressive release in which a film slowly entered new markets and built support over time.[104][116] Saturation booking, in which a film opens simultaneously at thousands of cinemas, and massive media buys are now commonplace for the major Hollywood studios.[192] According to Peter Biskind, Jaws "diminish[ed] the importance of print reviews, making it virtually impossible for a film to build slowly, finding its audience by dint of mere quality. ... Moreover, Jaws whet corporate appetites for big profits quickly, which is to say, studios wanted every film to be Jaws."[193] Scholar Thomas Schatz writes that it "recalibrated the profit potential of the Hollywood hit, and redefined its status as a marketable commodity and cultural phenomenon as well. The film brought an emphatic end to Hollywood's five-year recession, while ushering in an era of high-cost, high-tech, high-speed thrillers."[194]

Jaws also played a major part in establishing summer as the prime season for the release of studios' biggest box-office contenders, their intended blockbusters;[116][195] wint er had long been the time when most hoped-for hits were distributed, while summer was largely reserved for dumping films thought likely to be poor performers.[194]Jaws and Star Wars are regarded as marking the beginning of the new U.S. film industry business model dominated by "high-concept" pictures—with premises that can be easily described and marketed—as well as the beginning of the end of the New Hollywood period, which saw auteur films increasingly disregarded in favor of profitable big-budget pictures.[116][196] The New Hollywood era was defined by the relative autonomy filmmakers were able to attain within the major studio system; in Biskind's description, "Spielberg was the Trojan horse through which the studios began to reassert their power."[193]

The film had broader cultural repercussions, as well. Similar to the way the pivotal scene in 1960's Psycho made showers a new source of anxiety, Jaws led many viewers to fear going into the ocean.[197][198] Reduced beach attendance in 1975 was attributed to it,[199] as well as an increased number of reported shark sightings.[200] It is still seen as responsible for perpetuating negative stereotypes about sharks and their behavior,[201] and for producing the so-called "Jaws effect", which allegedly inspired "legions of fishermen [who] piled into boats and killed thousands of the ocean predators in shark-fishing tournaments."[202] Benchley stated that he would not have written the original novel had he known what sharks are really like in the wild.[203] Conservation groups have bemoaned the fact that the film has made it considerably harder to convince the public that sharks should be protected.[204]

Jaws set the template for many subsequent horror films, to the extent that the script for Ridley Scott's 1979 science fiction film Alien was pitched to studio executives as "Jaws in space".[205][206] Many films based on man-eating animals, usually aquatic, were released through the 1970s and 1980s, such as OrcaGrizzlyMako: The Jaws of DeathBarracudaAlligatorDay of the AnimalsTintoreraand Eaten Alive. Spielberg declared Piranhadirected by Joe Dante and written by John Sayles, "the best of the Jaws ripoffs".[163] Among the various foreign mockbusters based on Jawsthree came from Italy: Great White,[207] which inspired a plagiarism lawsuit by Universal and was even marketed in some countries as a part of the Jaws franchise;[208]Monster Shark,[207] featured in Mystery Science Theater 3000 under the title Devil Fish;[209] and Deep Bloodwhich blends in a supernatural element.[210] The 2009 Japanese horror film Psycho Shark was released in the United States as Jaws in Japan.[211]

Richard Dreyfuss made a cameo appearance in the 2010 film Piranha 3Da loose remake of the 1978 film. Dreyfuss plays Matt Boyd, a fisherman who is the first victim of the title creatures. Dreyfuss later stated that his character was a parody and a near-reincarnation of Matt Hooper, his character in Jaws.[212] During his appearance, Dreyfuss's character listens to the song "Show Me the Way to Go Home" on the radio, which Hooper, Quint and Brody sing together aboard the Orca.

Martha's Vineyard celebrated the film's 30th anniversary in 2005 with a "JawsFest" festival,[213] which had a second edition in 2012.[214] An independent group of fans produced the feature-length documentary The Shark Is Still Workingfeaturing interviews with the film's cast and crew. Narrated by Roy Scheider and dedicated to Peter Benchley, who died in 2006, it debuted at the 2009 Los Angeles United Film Festival.[215][216]


Home video releases[edit]


The first ever LaserDisc title marketed in North America was the MCA DiscoVision release of Jaws in 1978.[217] A second LaserDisc was released in 1992,[218] before a third and final version came out under MCA/Universal Home Video's Signature Collection imprint in 1995. This release was an elaborate boxset that included deleted scenes and outtakes, a new two-hour documentary on the making of the film directed and produced by Laurent Bouzereau, a copy of the novel Jawsand a CD of John Williams's soundtrack.[219]

MCA Home Video first released Jaws on VHS in 1980.[220][221] For the film's 20th anniversary in 1995, MCA Universal Home Video issued a new Collector's Edition tape featuring a making-of retrospective.[222] This release sold 800,000 units in North America.[223] Another, final VHS release, marking the film's 25th anniversary in 2000, came with a companion tape containing a documentary, deleted scenes, outtakes, and a trailer.[224]

Jaws was first released on DVD in 2000 for the film's 25th anniversary, accompanied by a massive publicity campaign.[223] It featured a 50-minute documentary on the making of the film (an edited version of the one featured on the 1995 LaserDisc release), with interviews with Spielberg, Scheider, Dreyfuss, Benchley, and other cast and crew members. Other extras included deleted scenes, outtakes, trailers, production photos, and storyboards.[225] The DVD shipped one million copies in just one month.[226] In June 2005, a 30th-anniversary edition was released at the JawsFest festival on Martha's Vineyard.[213] The new DVD had many extras seen in previous home video releases, including the full two-hour Bouzereau documentary, and a previously unavailable interview with Spielberg conducted on the set of Jaws in 1974.[227] On the second JawsFest in August 2012, the Blu-ray Disc of Jaws was released,[214] with over four hours of extras, including The Shark Is Still Working.[228] The Blu-ray release was part of the celebrations of Universal's 100th anniversary, and debuted at fourth place in the charts, with over 362,000 units sold.[229]


Sequels[edit]


Jaws spawned three sequels, none of which approached the success of the original. Their combined domestic grosses amount to barely half of the first film's.[230] In October 1975, Spielberg declared to a film festival audience that "making a sequel to anything is just a cheap carny trick".[163] Nonetheless, he did consider taking on the first sequel when its original director, John D. Hancock, was fired a few days into the shoot; ultimately, his obligations to Close Encounters of the Third Kindwhich he was working on with Dreyfuss, made it impossible.[231]Jaws 2 (1978) was eventually directed by Jeannot Szwarc; Scheider, Gary, Hamilton, and Jeffrey Kramer all reprised their roles. It is generally regarded as the best of the sequels.[232] The next film, Jaws 3-D (1983), was directed by Joe Alves, who had served as art director and production designer, respectively, on the two preceding films.[233] Starring Dennis Quaid and Louis Gossett Jr., it was released in the 3-D format, although the effect did not transfer to television or home video, where it was renamed Jaws 3.[234]Jaws: The Revenge (1987), directed by Joseph Sargent, starring Michael Caine, and featuring the return of Gary, is considered one of the worst movies ever made.[235][236] While all three sequels made a profit at the box office (Jaws 2 and Jaws 3-D were among the top 20 highest-grossing films of their respective years), critics and audiences alike were largely dissatisfied with the films.[237]


Adaptations and merchandise[edit]


The film has inspired two theme park rides: one at Universal Studios Florida,[238] which closed in January 2012,[239] and one at Universal Studios Japan.[240] There is also an animatronic version of a scene from the film on the Studio Tour at Universal Studios Hollywood.[241] There have been at least two musical adaptations: JAWS The Musical!which premiered in 2004 at the Minnesota Fringe Festival, and Giant Killer Shark: The Musicalwhich premiered in 2006 at the Toronto Fringe Festival.[242] Three video games based on the film were released: 1987's Jawsdeveloped by LJN for the Nintendo Entertainment System;[243] 2006's Jaws Unleashed by Majesco Entertainment for the Xbox, PlayStation 2, and PC;[244] and 2011's Jaws: Ultimate Predatoralso by Majesco, for the Nintendo 3DS and Wii.[245] A mobile game was released in 2010 for the iPhone.[246] Aristocrat made an officially licensed slot machine based on the movie.[247]


See also[edit]



References[edit]



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