Saturday, 9 February 2019

Chicken Little (2005 film) - Wikipedia



Chicken Little ist ein US-amerikanischer computeranimierter Science-Fiction-Comedy-Film aus dem Jahr 2005, der von Walt Disney Feature Animation produziert wurde und lose auf der gleichnamigen ursprünglichen Fabel basiert. Der 46. Disney-Animationsfilm wurde von Mark Dindal nach einem Drehbuch von Steve Bencich, Ron J. Friedman und Ron Anderson inszeniert, basierend auf einer Geschichte von Mark Kennedy und Dindal. Der Film ist dem Disney-Künstler und Schriftsteller Joe Grant gewidmet, der vor der Veröffentlichung des Films starb.
Chicken Little wurde im eigenen Haus in Walt Disney Feature Animation in Burbank, Kalifornien, animiert und am 4. November 2005 von Walt Disney Pictures in Disney Digital 3-D (der erste Film, der im Jahr 2005 veröffentlicht wurde) veröffentlicht dieses Format) zusammen mit der Standard-2D-Version. Es ist Disneys erster vollständig computeranimierter Spielfilm, als Pixars Filme vertrieben wurden, aber nicht von Disney produziert wurden, und Dinosaur (2000) war eine Kombination aus Live-Action und Computeranimation.

Chicken Little war Disneys zweite Adaption der Fabel nach einer Propaganda-Karikatur aus dem Zweiten Weltkrieg. [5] Der Film ist auch der letzte Disney-Animationsfilm, bevor der damalige Pixar-Chef John Lasseter zum kreativen Chef ernannt wurde von Disney Animation und der letzte von Walt Disney Feature Animation produzierte Disney-Film, bevor das Studio in Walt Disney Animation Studios umbenannt wurde. [6] Chicken Little brachte weltweit 314 Millionen Dollar ein, was Dindals ab Juni 2018 am höchsten einbringenden Film machte.




Plot


In der kleinen Stadt Oakey Oaks läutet Chicken Little die Schulglocke und warnt alle, um ihr Leben zu rennen. Das bringt die ganze Stadt in Raserei. Schließlich beruhigt sich der Leiter der Feuerwehr genug, um ihn zu fragen, was los ist. Chicken Little sagt, dass ein Stück des Himmels, das wie ein Stoppschild geformt ist, auf seinen Kopf gefallen ist, aber er kann das Stück nicht finden. Sein Vater, Buck Cluck, geht davon aus, dass dieses "Stück Himmel" nur eine Eichel war, die vom Baum gefallen war und Chicken Little zum Lachstock der Stadt machte.

Ein Jahr später bleibt Chicken Little geächtet und unglücklich. Um zu helfen, ermutigt sein Freund Abby Mallard Chicken Little, mit seinem Vater zu sprechen, aber er möchte wirklich nur seinen Vater stolz auf ihn machen. In der Folge schließt er sich dem Baseballteam seiner Schule an, um seinen Ruf und den Stolz seines Vaters wiederherzustellen, bleibt aber bis zum neunten Inning des letzten Spiels in einer Bank, als er wie durch ein Wunder einen Heimlauf macht und als Held für den Sieg des Helden gefeiert wird Wimpel.

Später in der Nacht wird er von demselben "Stück Himmel" auf den Kopf getroffen - nur um herauszufinden, dass es sich nicht wirklich um ein Stück Himmel handelt, sondern um ein Gerät, das sich in seine Umgebung einfügt. Er ruft seine Freunde an, um herauszufinden, was das Gerät ist. Wenn einer von ihnen einen Knopf auf der Rückseite des Sechsecks drückt, fliegt er in den Himmel und erweist sich als Teil der Tarnung eines unsichtbaren UFOs.

Chicken Little schafft es, die Glocke zu läuten, um alle zu warnen, aber die Außerirdischen sehen, wie die Menschenmengen kommen und entkommen, und versehentlich einen kleinen orangefarbenen Außerirdischen hinterlassen. Die Stadt glaubt der Geschichte der Alien-Invasion nicht und glaubt, es sei eine Wiederholung des Vorfalls der Eichel, und Chicken Little wird erneut lächerlich gemacht. Er und seine Freunde entdecken das orangefarbene Alien, und wenige Minuten später kommt eine ganze Flotte von außerirdischen Schiffen in die Stadt und beginnt eine scheinbare Invasion. Als die Außerirdischen in Oakey Oaks toben und alles auf ihrem Weg verdampfen, erkennt Little, dass er den Außerirdischen seinen Eltern zurückgeben muss, um den Planeten zu retten. Zunächst konfrontiert er seinen Vater und gewinnt sein Vertrauen zurück.

In der Invasion verteidigt Buck Little vor den Außerirdischen, bis sie verdampft sind. Dann wird entdeckt, dass die Aliens keine Menschen verdampften, aber die Strahlenkanonen teleportierten sie an Bord des UFOs. Die Invasion war ein Missverständnis, da die beiden Ausländer ihr verlorenes Kind suchten und nur aus Sorge angegriffen hatten. Das Kind bringt wenig zurück, und die Außerirdischen machen alles wieder normal. Bei der Abfahrt bemerken sie ein loses Plättchen auf ihrem Schiff. Jeder ist dankbar für die Bemühungen von Chicken Little, die Stadt zu retten.


Besetzung


  • Zach Braff als Chicken Little, ein junger und winziger Hahn, der unter dem Ruf leidet, verrückt zu sein, weil er eine Panik auslöste, wonach der Himmel fallen würde.

  • Joan Cusack als Abigail "Abby" Mallard (auch bekannt als das hässliche Entlein), eine weibliche Ente (implizierter Schwan) mit Buckteeth. Sie nimmt ein allgemein optimistisches Leben an. Leider wird sie oft von Foxy wegen ihres Aussehens aufgezogen. Sie ist die beste Freundin von Chicken Little und am Ende seine Freundin.

  • Dan Molina als Fish Out of Water, ein Goldfisch mit einem Taucherhelm, der mit Wasser gefüllt ist und an der Oberfläche lebt. Er macht gurgelnde Geräusche, kann nicht richtig sprechen und das ausleben, was er fühlt. Er ist nicht sehr schüchtern im Umgang mit anderen und wird mutige Stunts ohne Angst ausführen.

  • Steve Zahn als Runt of the Litter, ein großes Schwein mit einem großen Herzen, das viel größer ist als die anderen Kinder, aber viel kleiner als die anderen massive Mitglieder seiner Familie. Runt ist leicht verängstigt, ängstlich und neigt zur Panik.

  • Garry Marshall als Buck "Ace" Cluck, der verwitwete Vater von Chicken Little und ein ehemaliger Baseballstar der High School.

  • Amy Sedaris als Foxy Loxy, ein gemeiner junger Fuchs Wer ist ein Baseball-Star und der "Heimatheld". Sie ist auch eine Tomboy und eine der "beliebtesten Kinder" in der Schule. In der ursprünglichen Fabel sowie im Kurzfilm aus dem Jahr 1943 ist Foxy ein männlicher Fuchs.

  • Mark Walton als Goosey Loosey, eine Dummkopfgans und Foxy Loxys beste Freundin und Handlangerin.

  • Don Knotts als Turkey Lurkey, a der Truthahn und der Bürgermeister von Oakey Oaks, der freundlich und vernünftig ist, aber nicht sehr hell.

  • Sean Elmore, Matthew Michael Joston und Evan Dunn als Kirby, ein energisches und hyperfremdes Kind.

  • Fred Willard als Melvin, Kirbys Vater und Tinas Ehemann

  • Catherine O'Hara als Tina, Kirbys Mutter und Melvins Frau

  • Mark Dindal als Morkubine Porcupine, einer der coolen Kinder. Dindal stellt auch die Stimme des Trainers im Film dar.

  • Patrick Stewart als Mr. Woolensworth, der Klassenlehrer für Schafsprachen.

  • Wallace Shawn als Principal Fetchit, der Schulleiter.

  • Patrick Warburton als Alien Cop. 19659015] Adam West als Ace - Hollywood Chicken Little

  • Harry Shearer als Dog Announcer, der Baseball-Ansager an der Chicken Little School und ein Nachrichtenreporter für Oakey Oaks.

Production


Writing


Im September 2001 wurde er Regisseur Mark Dindal entwickelte die Idee für Chicken Little dessen Titelcharakter als überreagierende, verdammte und düstere Hühnchen gedacht war, die in ein Sommerlager gingen, um Vertrauen aufzubauen und sie nicht zu überreagieren Beziehung zu ihrem Vater. Im Sommerlager würde sie eine schändliche Verschwörung entdecken, die ihr Lagerberater, der von Penn Jillette geäußert werden sollte, gegen ihre Heimatstadt plante. [7] Dindal würde seine Idee später Michael Eisner vorschlagen, der dies für besser hielt verwandeln Sie Chicken Little in ein Männchen, denn Dindal erinnert sich: "Wenn Sie ein Junge sind und klein sind, werden Sie reingelegt." [8]

Im Januar 2003, als David Stainton wurde Disneys neuer Präsident von Walt Disney Feature Animation. Er entschied, dass die Geschichte eine andere Herangehensweise brauchte, und sagte dem Regisseur, dass das Drehbuch überarbeitet werden müsse, und in den nächsten drei Monaten wurde es in eine Geschichte eines Jungen umgeschrieben, der versuchte, sein Leben zu retten city ​​from space aliens. [9]

Während des Umschreibungsprozesses warf Dindal zusammen mit drei anerkannten Schriftstellern und neun anderen Autoren fünfundzwanzig Szenen aus, um die Charakterentwicklung zu verbessern und mehr emotionale Resonanz zu erzeugen die Eltern-Kind-Beziehung. Dindal gab zu: "Es dauerte ungefähr zweieinhalb Jahre, bis wir so weit waren, wo wir angefangen hatten ... Aber im Laufe der Zeit wurde die Geschichte stärker, emotionaler und lustiger." [9][10]


Casting


Ursprünglich als weibliche Figur gedacht, hatte Holly Hunter die Stimme für die Titelfigur acht Monate lang zur Verfügung gestellt, bis sich entschieden hatte, dass Chicken Little ein Mann sein sollte. [7] Gegen vierzig Schauspieler, die um die Titelrolle wetteiferten, machte Zach Braff vor, wo Dindal vorging stellte fest, dass er "seine Stimme leicht anhielt, um wie ein jüngeres Kind zu klingen. Genau dort war das wirklich einzigartig - und dann hatte er eine so große Energie." [11]

Im April 2002 Variety berichtete, dass Sean Hayes eine Figur namens Ugly Duckling [12] aussprechen sollte, die Figur jedoch in eine Frau umgeschrieben wurde. [13] Jetzt als Abby Mallard, Hunter, Jamie Jessica Curtis, Sarah Jessica Parker, Jodie Foster, Geena Davis und Madonna wurden in Betracht gezogen, aber Joan Cusack gewann die Rolle für ihre natürliche Komödie. [14] Im Dezember 2003 wurde bekannt gegeben, dass Braff und Cusack zusammen mit anderen Darstellern wie Steve Zahn, Amy Sedaris, Don Knotts, Katie Finneran und Garry Marshall gecastet wurden. [15]

Marshall wurde gebeten, Kingdom of the Sun eine Stimme zu geben, die in The Emperor's New Groove umgestaltet wurde und von Dindal geleitet wurde aus dem Projekt entfernt, weil er "zu New York" war. [10] Als er angesprochen wurde, um die Stimme für Buck Cluck bereitzustellen, behauptete Marshall: "Ich sagte, ich mache keine Stimmen. Du willst ein Huhn, das wie ich redet. Also stellten sie mich an und feuerten mich nicht, und es war wie eine Schließung der Animation. "[16]


Animation


Um diese Geschichte zu visualisieren, wählte Disney 50 Prozent seines neuen CGI-Animationsteams aus seinem 2D-Animationsteam aus. und durchführten sie ein strenges achtzehnmonatiges Schulungsprogramm, das eine Einführung in Alias ​​Maya enthielt, die als hauptsächliche 3D-Animationssoftware für das Projekt verwendet werden sollte, wie einige Animatoren an Dinosaur (2000) gearbeitet hatten ), der Live-Action-Hintergründe verwendete, [17] ließ sich das Animationsteam von Mary Blairs Hintergrundentwürfen in Peter Pan (1953) und Alice für seine Inszenierung, Farbgebung und Theaterbeleuchtung inspirieren im Wunderland (1951).

Für die Ästhetik der Hintergrunddesigns verwenden die Künstler des Hintergrundlayouts sparsam digitale Mattbilder, um die naturalistischen Elemente, einschließlich der Bäume und des Baseball-Diamanten, darzustellen, wurden jedoch mit Adobe Photoshop als Hintergrundkarten im Film retuschiert. [18] Die Beleuchtungsabteilung würde die Software "Lumiere" verwenden, um die virtuelle Beleuchtung für die Schattierungsform und -tiefe und das geometrische Rendering für die Schatten der Zeichen zu verbessern, [19] sowie eine echte Beleuchtung, um Cucaloris zu erzeugen. [19459254

Für die Entwürfe und den Animationsstil der Figuren versuchte Dindal, die "Rundung" der Disney-Zeichentrickarbeiten der 1940er bis 1950er Jahre, [18] zu erfassen, durch die die Bewegungsfreiheit der Figuren inspiriert wurde aus dem Goofy-Trickfilm Baseball spielen (1942). [18] Unter dem Leiter der Abteilung für visuelle Effekte Steve Goldberg, der die Abteilung anführte, enthielt die Maya-Software die Software Pro "Shelf Control", das einen Überblick über die auf dem Bildschirm angezeigten Zeichen bietet und einen direkten Link zu den Steuerelementen für bestimmte Autonomie bietet, sowie neue elektronische Tablettbildschirme erstellt, mit denen die Künstler digitale Skizzen der Figuren zeichnen können Ihre Bewegungen wurden aufgeraut, die dann auf die 3D-Figuren übertragen wurden. [19]

Alle Figuren wurden aus geometrischen Polygonen konstruiert. [18] Für die Titelfigur gab es ungefähr vierzehn Fünfzehn Zeichenentwürfe, bevor der Entwurf festgelegt wurde, der aus einer ovalen Eierkopfform mit übergroßen Gläsern bestand. Die letzte Figur bestand aus 5.600 Polygonen, 700 Muskeln und mehr als 76.000 einzelnen Federn, von denen 55.000 auf seinen Kopf gelegt wurden. [16]

Nach der Besetzung von Braff, der den Animator Jason Ryan beaufsichtigt Braffs Gesichtszüge wurden während der Aufnahmesitzungen angepasst, um die von den Filmemachern gewünschte Benommenheit und Liebenswürdigkeit besser zu kombinieren. "Er hat diese wirklich ansprechenden Gesichts- und Augenausdrücke", sagte Ryan und fügte hinzu, dass er von Braffs natürlichen Gesangsfähigkeiten begeistert war. [11] Als Nächstes benutzten die Animatoren das Softwareprogramm "Chicken Wire", für das digitale Drahtverformer vorgesehen waren Die Animatoren manipulieren die grundlegenden geometrischen Formen, um ihre gewünschten Gesichtsmerkmale zu erhalten. Schließlich entwickelte ein Software-Entwicklungsteam XGen, ein Computersoftwareprogramm zum Texturieren von Haaren, Stoffen, Federn und Blättern. [19]


Release


Der Film sollte ursprünglich am 1. Juli 2005, [20] veröffentlicht werden Am 7. Dezember 2004 wurde das Veröffentlichungsdatum auf den 4. November 2005 verschoben, das ursprünglich für Disney / Pixars Cars geplant war. [21][22] Die Veröffentlichung des Veröffentlichungsdatums erfolgte ebenfalls am Tag vor DreamWorks Animation Das Erscheinungsdatum von Shrek der Dritte wurde von November 2006 auf Mai 2007 geändert. [23] Autos wurde später am 9. Juni 2006 veröffentlicht.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von [Chicken stand der Koproduktionsvertrag zwischen Disney und Pixar mit der Veröffentlichung von Cars im Jahr 2006 aus. Das Endergebnis von Die umstrittenen Verhandlungen zwischen Disney und Pixar hingen in starkem Maße davon ab, wie Chicken 1945 19459006 an der Abendkasse ablief. Bei Erfolg hätte der Film Disney bei seinen Verhandlungen einen neuen Vertrag über den Vertrieb von Pixars Filmen verschafft. Bei einem Misserfolg hätte Pixar argumentieren können, dass Disney keine CGI-Filme produzieren könnte. [24]

Am 30. Oktober 2005 wurde der Film im Theater El Capitan uraufgeführt, mit Schauspielern und Filmemachern als Teilnehmern , gefolgt von einem Ballsaal-Bash im Hollywood and Highland Center. [25][26] Der Film war neben seiner Standard-Kinofassung die erste Disney-In-House-Veröffentlichung, die in Disney Digital 3D gerendert wurde und von Industrial Light & amp; Magic und wurde über Dolby Digital Cinema-Server in rund 100 ausgewählten Theatern in 25 Top-Märkten gezeigt. [27]


Marketing


Neben der Kinoveröffentlichung veröffentlichte Disney Consumer Products eine Reihe von Plüschartikeln, Spielzeug, Aktivitätssets, Andenken und apparel. [28]


Home media


Chicken Little wurde am 21. März 2006 erstmals in einer einzigen DVD-Edition auf DVD veröffentlicht. [29] Die DVD enthielt den Film, der Szenenbild enthielt, drei alternat Die Eröffnungen, ein Making-of-Featurette, ein interaktives Spiel, ein Karaoke-Gesang, zwei Musikvideos und Animationstestaufnahmen des weiblichen Chicken Little. [30][31] Die DVD verkaufte sich in ihrer ersten Woche über 2,7 Millionen DVD-Einheiten und erreichte 48 Millionen Dollar bei den Konsumausgaben. Insgesamt erzielten die Konsumausgaben für die erste Veröffentlichung von Heimvideos 142,6 Mio. USD. [32] Der Film wurde am 20. März 2007 zum ersten Mal auf Blu-ray veröffentlicht und enthielt neue Funktionen, die nicht auf der DVD enthalten waren. Eine 3D-Blu-ray-Version wurde am 8. November 2011 veröffentlicht. [33]

Eine VHS-Version wurde ebenfalls veröffentlicht, jedoch nur als Disney Movie Club exklusiv.


Empfang


Abendkasse


An seinem Eröffnungswochenende debütierte Chicken Little auf # 1 und war der erste Disney-Trickfilm, der dies seit Dinosaurier tat, und erhielt 40 Dollar Millionen und die Bindung an Der König der Löwen als größter Auftakt für einen Disney-Animationsfilm. [34] Es gelang ihm auch, in seiner zweiten Release-Woche die Nr. 1 erneut zu behaupten und verdiente mit 31,7 Millionen Dollar Sonys Sci-Fi Familienfilm, Zathura . [35] Der Film erzielte in Nordamerika $ 135.386.665 und in anderen Ländern $ 179.046.172 für einen weltweiten Gesamtbetrag von $ 314.432.837.

Der Einbruch, dem sich das Unternehmen seit 2000 gegenübersah, veröffentlichte in dieser Zeit mehrere Filme, die eine Underperformance erzielten, insbesondere Treasure Planet (2002) und Home on the Range (2004). Diese Filme bekamen jedoch einen besseren kritischen Empfang. [36][37]


Critical Reaction


Critical Response Aggregator, Rotten Tomatoes, berichtet, dass 37% von 160 befragten Kritikern positive Bewertungen gaben; Die durchschnittliche Punktzahl ist 5.5 / 10. Der kritische Konsens lautet: "In seinem ersten Nicht-Pixar-CGI-Unternehmen investiert Disney mehr in die technische Präsentation als in die Erstellung einer Originalhandlung." [38] Ein anderer Kritiker, Metacritic, gab dem Film eine durchschnittliche Punktzahl von 48 auf 32 Kritikern, die auf "gemischte oder durchschnittliche Bewertungen" hinweisen. [39] Die von CinemaScore befragten Zuschauer gaben dem Film eine Durchschnittsnote von "A-" auf einer Skala von A + bis F. [40]

James Berardinelli schrieb in seiner Rezension für ReelViews den Film zweieinhalb von vier Sternen und verspottete: "Viele der Probleme, die Disneys jüngste animierte Animationsmerkmale plagen, sind unangemessen: anonym Spracharbeit, schlechte Handlungsstruktur und der falsche Glaube, dass die Marke Disney für familienfreundliche Fahrpreise hungerndes Publikum auf ein "Muss-Niveau" bringt. "[41] In der syndizierten Fernsehsendung Ebert & Roeper Kritiker Richard Roeper und Roger Ebert gab den Film "Two Thumbs Down" mit dem früheren Spruch "Es ist mir egal, ob der Film 2-D, 3-D, CGI oder von Hand gezeichnet ist, alles geht auf die Geschichte zurück." [42]

In seiner Print-Rezension in der Chicago Sun-Times [19459006 erklärte Roger Ebert, das Problem sei die Geschichte und schrieb: "In der Regel handelt es sich bei einem Film nicht um Baseball oder Weltraum-Aliens, und man muss sie sowieso benutzen, man hätte mit einer besseren Voraussetzung beginnen sollen. " Ebert schloss seine Rezension mit "Der Film brachte mich zum Lächeln. Es brachte mich nicht zum Lachen und es beinhaltete nicht meine Gefühle oder die höheren Regionen meines Intellekts. Es ist ein absolut akzeptabler Zeichentrickfilm für Kinder." bis zu einem gewissen Alter, aber es hat nicht die universelle Anziehungskraft einiger der besten Animationen der letzten Zeit. " [43]

Schreiben in Die New York Times Film Kritiker AO Scott erklärte, der Film sei "ein hektischer, uninspirierter Pastiche aus Schlagworten und Klischees, mit sehr wenig Witz, Inspiration oder Originalität, um seine verzweifelt bewegten Bilder zum echten Leben zu erwecken" [44] Entertainment Weekly die graduierte Der Film a C schrieb, dass "die Banalität der Eicheln in diesem besonderen Bestreben nachgelassen hat, eine andere in einer neuen Art von Massenmarkt-Komödie, die den ursprünglichen Witz und die Pop-Songs durch emotionale Inhalte ersetzt." [19459290

Ty Burr von The Boston Globe gab dem Film jedoch eine positive Rezension und sagte, der Film sei "glänzend und peppig, mit einigen soliden Lachen und Dandy-Gesangsdarbietungen" Der Hollywood-Reporter der Filmkritiker Michael Rechtshaffen, meinte: "Während ein halb schraffiertes Plotten verhindert, dass es sich den sublimen Levels einer Toy Story oder der The Incredibles nähert, wird das Bild mitreißend angenehm mit einer verrückten Energie und lebhaft gerenderten, schrecklich gespielten, verrückten Charakteren. [47]

Angel Cohn von TV Guide gab dem Film 3 Sterne, wobei er den Film anspielte, der "den Film" jünger machen würde Kinder mit ihren hellen Farben und beständigem Chaos, während Erwachsene wahrscheinlich von den witzigen Geplänkelinnen, den subtilen Einlagen und der süßen Beziehung zwischen Vater und Sohn bezaubert werden. "[48] Peter Rainer, Der Christian Science Monitor ]stufte den Film mit einem A-Applaus ein, dass "die Visuals unwiderstehlich witzig sind, und auch das Drehbuch, das aus der klassischen Fabel eine Parodie auf War of the Worlds wird. Ich ziehe diese Version der von Spielberg vor. "[49]


Soundtrack


Das Soundtrack-Album enthält eine von John Debney komponierte und produzierte Originalpartitur mit einer Musiksammlung von zahlreichen Künstlern, darunter einige musikalische Veteranen wie Patti LaBelle und Diana Ross. sowie andere. [50] Einzigartig für einen Disney-Animationsfilm sind einige der Songs Cover klassischer Volkslieder, wie Elton John und Kiki Dees "Don't Go Breaking My Heart", Carole Kings "It's Too Late". "Wannabe", der Signature-Hit der Spice Girls. Der Soundtrack wurde am 1. November 2005 von Walt Disney Records veröffentlicht. [50]


Tracklist


Videospiele


Chicken Little brachte zwei hervor Videospiele: Das erste, Chicken Little ist ein Action-Adventure-Videospiel, das am 18. Oktober 2005 von Buena Vista Games für Xbox veröffentlicht wurde und zwei Tage später für PlayStation 2, Nintendo GameCube und Game Boy Advance (20. Oktober 2005) und später Microsoft Windows (2. November 2005). Chicken Little für Game Boy Advance wurde von A2M entwickelt, während das kürzlich von der BVG erworbene Entwicklungsstudio Avalanche Software das Spiel für Konsolen entwickelte. [51]

Das zweite Videospiel , Disneys Hühnchenchen: Ace in Action ist ein Multi-Plattform-Videospiel für Wii, Nintendo DS, Xbox und PlayStation 2, das von dem "Superhelden-Film im Film" -finale inspiriert wurde. Es enthält Ace, den Superheld von Egg Chicken Little, und die Hollywood-Versionen seiner misfitierten Gruppe von Freunden: Runt, Abby und Fish-Out-of-Water.

Chicken Little erscheint als Vorladung im Videospiel Kingdom Hearts II . [52]


Abgesagte Fortsetzung


Die Disneytoon Studios planten ursprünglich eine direkte Videoverfilmung zu Chicken Little provisorisch betitelt Chicken Little 2: The Ugly Duckling Story . [53] Unter der Regie von Klay Hall würde Chicken Little in der Mitte eines Liebesdreiecks zwischen seiner Kindheit sein. Abby Mallard und ein sehr attraktiver Newcomer, Raffaela, ein französisches Schaf. Da Abby sehr benachteiligt war, würde sie sich sehr bemühen, sich neu zu gestalten. Laut Tod Carter, einem Story-Künstler des Films, wurden frühe Vorführungen der Story-Rolle sehr gut angenommen, was Disney dazu veranlasste, das Budget zu erhöhen, um die Produktionsqualität an die Qualität der Story anzupassen. [54] Soon Nach 2006, als John Lasseter zum neuen Chief Creative Officer von Walt Disney Animation Studios ernannt wurde, forderte er alle Fortsetzungen und zukünftigen Fortsetzungen, die Disneytoon annullieren sollte. [53] Dies war laut Carter eine Reaktion auf die aktuellen Verkaufszahlen Projekte und der Gesamtmarkt, und fügte hinzu: "Die Verantwortlichen hatten nicht das Gefühl, dass der ursprüngliche Film einen breiten Markt hatte, um die Fortsetzung zu unterstützen." [54]



Referenzen



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