Saturday, 9 February 2019

Fantasie (Film von 1940) - Wikipedia



Fantasia ist ein amerikanischer Animationsfilm von 1940, der von Walt Disney produziert und von Walt Disney Productions veröffentlicht wurde. Mit der Regie von Joe Grant und Dick Huemer und der Produktionsüberwachung von Ben Sharpsteen ist dies der dritte Disney-Animationsfilm. Der Film besteht aus acht animierten Segmenten mit klassischer Musik unter der Leitung von Leopold Stokowski, von denen sieben vom Philadelphia Orchestra aufgeführt werden. Der Musikkritiker und Komponist Deems Taylor fungiert als Master of Ceremonies des Films und bietet eine Live-Einführung in jedes animierte Segment.

Disney entschied sich für das Konzept des Films, als die Arbeiten am The Sorcerer's Apprentice kurz vor der Fertigstellung standen. Die komplizierten Silly Symphonies wurden als Comeback-Rolle für Mickey Mouse entworfen, der an Popularität verloren hatte. Da die Produktionskosten höher ausfielen, als sie sich verdienen ließen, entschloss sich Disney, den Kurzfilm in einen Langfilm zu integrieren, wobei andere Segmente zu klassischen Stücken gehörten. Der Soundtrack wurde mit mehreren Audiokanälen aufgenommen und mit Fantasound reproduziert, einem wegweisenden Tonwiedergabesystem, das Fantasia zum ersten kommerziellen Film machte, der in stereophonem Ton gezeigt wurde.

Fantasia wurde erstmals als theatralische Roadshow in dreizehn Städten in den USA vom 13. November 1940 heraus veröffentlicht. Obwohl sie von Kritikern hochgelobt wurde, konnte sie keinen Gewinn erzielen, da der Zweite Weltkrieg die Verteilung an die USA abbrach Der europäische Markt, die hohen Produktionskosten des Films und die Kosten für die Anmietung von Theatern und die Installation der Fantasound-Ausrüstung für die Roadshow-Präsentationen. Der Film wurde anschließend mehrmals neu aufgelegt, wobei das Originalmaterial und der Ton in jeder Version gelöscht, geändert oder wiederhergestellt wurden. Fantasia ist, gemessen an der Inflation, der 23. Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten in den USA. Die Fantasia -Franchise umfasst Videospiele, Disneyland-Attraktionen und ein Live-Konzert. Eine Fortsetzung, Fantasia 2000 die von Roy E. Disney co-produziert wurde, wurde 1999 veröffentlicht. Fantasia hat im Laufe der Jahre an Ansehen gewonnen und wird heute vielfach bewundert. 1998 wurde es vom American Film Institute als der 58. größte amerikanische Film in den letzten 100 Jahren eingestuft ... 100 Movies und der fünftgrößte Animationsfilm in ihrer 10-Top-10-Liste.




Programm


Titelbildschirm im ursprünglichen Kinotrailer

Fantasia wird mit Live-Action-Szenen von Orchestermitgliedern eröffnet, die sich vor blauem Hintergrund versammeln und ihre Instrumente im Halblicht, Halbschatten stimmen. Zeremonienmeister Deems Taylor betritt die Bühne (auch im Halblicht, Halbschatten) und stellt das Programm vor.


  • Toccata und Fuge in d-Moll von Johann Sebastian Bach. Live-Action-Aufnahmen des in Blau und Gold beleuchteten Orchesters, die von überlagerten Schatten unterstützt werden, verwandeln sich in abstrakte Muster. Animierte Linien, Formen und Wolkenformationen spiegeln den Klang und Rhythmus der Musik wider. [6]

  • Nutcracker Suite von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky. Eine Auswahl aus der Ballettsuite unterstreicht Szenen, die den Wechsel der Jahreszeiten von Sommer auf Herbst bis Winter zeigen. Es werden verschiedene Tänze mit Feen, Fischen, Blumen, Pilzen und Blättern präsentiert, darunter "Tanz der Zuckerpflaumenfee", "Chinesischer Tanz", "Arabischer Tanz", "Russischer Tanz", "Tanz der Flöten" und "Waltz of the Flowers" [7]

  • Der Lehrling des Zauberers von Paul Dukas. Basierend auf Goethes Gedicht "Der Zauberlehrling" von 1797. Mickey Mouse, der junge Schüler des Zauberers Yen Sid, versucht einige magische Tricks seines Meisters, weiß aber nicht, wie er sie beherrscht. [8]

  • Rite of Spring von Igor Strawinsky. Eine visuelle Geschichte der Anfänge der Erde wird in ausgewählten Abschnitten der Ballettpartitur dargestellt. Die Sequenz geht von der Entstehung des Planeten zu den ersten Lebewesen über, gefolgt von der Herrschaft und dem Aussterben der Dinosaurier. [9]

  • Intermission / Meet the Soundtrack : Die Orchestermusiker ziehen ab und die Fantasia ] Die Titelkarte wird aufgedeckt. Nach der Pause gibt es eine kurze Jam-Session mit Jazzmusik, die von einem Klarinettisten geleitet wird, als die Orchestermitglieder zurückkehren. Dann wird eine humorvoll stilisierte Demonstration der Tonwiedergabe auf Film gezeigt. Ein animierter Soundtrack "Charakter", anfangs eine gerade weiße Linie, ändert sich aufgrund der gespielten Klänge in verschiedene Formen und Farben. [10]

  • Die Pastoralsinfonie von Ludwig van Beethoven. Eine mythisch-griechisch-römische Welt aus bunten Zentauren und "Zentauretten", Amoren, Faunen und anderen Figuren der klassischen Mythologie wird in Beethovens Musik dargestellt. Eine Versammlung zu Ehren des Bacchus, des Weingottes, wird von Zeus unterbrochen, der einen Sturm erzeugt und Vulcan anweist, Blitze zu schmieden, die er den Anwesenden zuwerfen soll. [11]

  • Dance of the Hours von Amilcare Ponchielli. Ein Comic-Ballett in vier Abschnitten: Madame Upanova und ihre Strauße (Morgen); Hyacinth Hippo und ihre Diener (Nachmittag); Elephanchine und ihre blubbernde Elefantentruppe (Evening); und Ben Ali Gator und seine Alligatortruppe (Nacht). Im Finale tanzen alle Charaktere bis zum Zusammenbruch ihres Palastes. [12]

  • Nacht auf dem kahlen Berg von Modest Mussorgsky und Ave Maria von Franz Schubert. Um Mitternacht erwacht der Teufel Tschernabog und ruft böse Geister und ruhelose Seelen aus ihren Gräbern zum Bald Mountain. Die Geister tanzen und fliegen durch die Luft, bis sie vom Klang einer Angelus-Glocke zurückgedrängt werden, während die Nacht in die Dämmerung übergeht. Ein Chor singt Ave Maria als eine Linie von Mönchen mit gekleideten Fackeln durch einen Wald und in die Ruinen einer Kathedrale läuft. [13]

Produktion


Entwicklung


Die Lehre des Zauberers



Im Jahr 1936 hatte Walt Disney das Gefühl, dass der Starcharakter des Disney-Studios Mickey Mouse an Popularität gewinnen müsse. Er entschied sich für die Maus in The Sorcerer's Apprentice einer Deluxe-Zeichentrickshow, die auf dem von Johann Wolfgang von Goethe geschriebenen Gedicht basiert und auf das von der Originalgeschichte inspirierte Orchesterwerk von Paul Dukas gesetzt ist. [14] The Das Konzept, Animationen mit klassischer Musik in Einklang zu bringen, wurde bereits 1928 in Disneys Cartoon-Serie Silly Symphonies verwendet. Er wollte jedoch über den üblichen Slapstick hinausgehen und Shorts produzieren, in denen sich "pure Fantasy" entfaltet gesteuert durch ein musikalisches Muster hat im Bereich der Unwirklichkeit großen Charme. "[15][16] Nachdem Disney die Rechte zur Verwendung der Musik bis Ende Juli 1937 erhalten hatte, [17] erwog Disney, die Verwendung eines bekannten Dirigenten für die Aufnahme der Musik in Betracht zu ziehen Prestige. Er traf Leopold Stokowski, seit 1912 Dirigent des Philadelphia Orchestra, in Chasen's Restaurant in Hollywood, und sprach über seine Pläne für die Kurzfilmparty. Stokowski erinnerte daran, dass er die Musik "mochte"; war froh, an dem Projekt mitzuarbeiten, und bot an, das Stück kostenlos zu dirigieren. [18]

Nach ihrem Treffen traf Disneys New Yorker Vertreter Stokowski in einem Zug auf die Ostküste zu. In einem Brief an Disney berichtete er, dass Stokowski "in seinem Angebot, die Musik umsonst zu machen, wirklich ernst war. Er hatte einige sehr interessante Ideen bezüglich der Instrumentalfarbe, die perfekt für ein Animationsmedium wäre". [18] In seiner aufgeregten Antwort vom 26. Oktober 1937 schrieb Disney, er fühle sich "über die Idee, dass Stokowski mit uns zusammenarbeitete, völlig beschwert" ... Die Vereinigung von Stokowski und seine Musik zusammen mit den Besten unseres Mediums wären das Mittel zum Erfolg und Erfolg sollte zu einem neuen Stil der Filmdarstellung führen. "[19] Er hatte bereits mit der Arbeit an einem Story - Umriss begonnen und wollte" die besten Männer ... von Farbe ... bis hin zu Trickfilmern "[20] am kurz. Der Zauberlehrling sollte als "Special" befördert und außerhalb der Mickey-Mouse-Zeichentrickserie als einzigartiger Film an Theater vermietet werden. [18]

Eine Vereinbarung, die am 16. Dezember 1937 von Disney und Stokowski unterzeichnet wurde, erlaubte dem Dirigenten, für die Aufnahme "ein komplettes Sinfonieorchester auszuwählen und einzusetzen". [22] Disney mietete eine Bühne in den Culver Studios in Kalifornien für die Sitzung. Es begann am 9. Januar 1938 um Mitternacht und dauerte drei Stunden lang mit 85 Hollywood-Musikern. [23]


Ausweitung auf Spielfilm


Als die Produktionskosten von The Sorcerer's Apprentice [1250000] auf 125.000 Dollar stiegen, stieg es Disney und seinem Bruder Roy, der die Finanzen des Studios verwaltet hatte, wurden klarer, dass der Short nie eine solche Summe zurückzahlen konnte. [14] Roy wollte, dass sein Bruder die zusätzlichen Kosten für den Film auf ein Minimum reduziert. Er sagte: "Wegen ihrer sehr experimentellen und beispiellosen Natur ... wir haben keine Ahnung, was von einer solchen Produktion erwartet werden kann." [18] Ben Sharpsteen, ein Produktionsleiter an Fantasia stellte fest, dass es Das Budget war drei- bis viermal höher als das übliche Silly Symphony aber Disney "sah diesen Ärger in Form einer Gelegenheit. Dies war die Geburt eines neuen Konzepts, einer Gruppe von separaten Zahlen - unabhängig von deren Laufzeit - zusammengesetzt in einer Präsentation. Es stellte sich heraus, dass es ein Konzert war - etwas Neues und von hoher Qualität. " [24]

Die Idee, einen kompletten Spielfilm zu produzieren, wurde im Februar 1938 verfolgt Bei Anfragen zur Verlängerung des Vertrages von Stokowski. [24] Im August bat Disney Stokowskis Vertreter, ihn in die Studios zurückkehren zu lassen, um Material für den neuen Film auszuwählen, der ursprünglich The Concert Feature genannt wurde. 19659035] Das Paar dachte weiter an pre Senden des Films mit einem Bildschirm-Host, um jede Nummer im Programm einzuführen. Beide hatten gehört, dass der Komponist und Musikkritiker Deems Taylor während der Radiosendungen des New York Philharmonic Pauseninterviews gegeben hatte, und waren sich einig, dass er für diese Rolle am besten geeignet wäre. [19] Disney kontaktierte Taylor wegen des Projekts, arbeitete dann jedoch an Pinocchio Bambi und die Entwicklung seines neuen Burbank-Studios machte ihn zu beschäftigt, um an dem neuen Feature zu arbeiten. [25] In einer Planänderung wurde Taylor während eines Anrufs am 3. September gefragt 1938, so bald wie möglich in die Ateliers kommen. Er verließ New York City zwei Tage später mit dem Zug nach Los Angeles. [19]


Story-Meetings und Programmauswahl



Taylor kam einen Tag nach einer Reihe von Meetings im Studio an, um die musikalischen Stücke für auszuwählen ] Die Konzertfunktion . Die von Disney entwickelten Story-Autoren Joe Grant und Dick Huemer versammelten eine vorläufige Auswahl an Musik und besprachen gemeinsam mit Stokowski, Taylor und den Abteilungsleitern ihre Ideen. [24] Jedes Treffen wurde von Stenographen wortwörtlich aufgezeichnet und die Teilnehmer erhielten eine Kopie davon das gesamte Gespräch zur Überprüfung. Bei der Auswahl wurde eine Aufnahme des Stücks gefunden und bei der nächsten Versammlung abgespielt. [26] Disney trug nicht viel zu den frühen Diskussionen bei; Er gab zu, dass sein Wissen über Musik instinktiv und ungelernt war. [27] In einer Sitzung fragte er nach einem Stück, "auf dem wir vielleicht ein prähistorisches Thema ... mit Tieren aufbauen könnten". [28] Die Gruppe erwog The Firebird von Igor Strawinsky, aber Taylor merkte an, dass sein " Le Sacre du printemps etwas in dieser Reihenfolge sein würde", auf das Disney antwortete, als er eine Aufnahme hörte: "Das ist wunderbar!" wäre ideal für prähistorische Tiere. Es wäre etwas Großartiges in Dinosauriern, fliegenden Eidechsen und prähistorischen Monstern. Es könnte Schönheit in den Umgebungen geben. " [29]

Zahlreiche Entscheidungen wurden verworfen, als die Gespräche fortgesetzt wurden , darunter Moto Perpetuo von Niccolò Paganini mit "Aufnahmen von Dynamos, Rädern, Kolben" und "Wirbelrädern", um die Herstellung eines Kragenknopfes zu zeigen. Weiteres gestrichenes Material umfasste Präludium in g-Moll und Troika von Sergei Rachmaninoff und eine Wiedergabe von "Das Lied des Flohs" von Mussorgski, die von Lawrence Tibbett gesungen werden sollte. 19659045] Am 29. September 1938 versammelten sich rund sechzig Künstler von Disney zu einem zweieinhalb Stunden dauernden Klavierkonzert, während er einen laufenden Kommentar zu dem neuen musikalischen Element lieferte. Eine grobe Version von The Sorcerer's Apprentice zeigte auch, dass laut einem Teilnehmer die Menge applaudiert und "bis ihre Hände rot waren". [31] Die endgültigen Stücke wurden am folgenden Morgen ausgewählt enthalten Toccata und Fuge d-Moll Cydalise et le Chèvre-pied von Gabriel Pierné, The Nutcracker Suite Nacht auf dem Bald Mountain , Ave Maria Tanz der Stunden Clair de Lune von Claude Debussy, Der Ritus des Frühlings und The Sorperer's Lehrling . [31] Disney hatte bereits damit begonnen, die Details für die Segmente auszuarbeiten, und zeigte mehr Begeisterung und Eifer als seine Angst, als er am Pinocchio [1945971] [32] begann ]

Clair de Lune wurde bald aus der Fantasia pr entfernt aber Disney und seine Schriftsteller stießen auf Probleme, eine konkrete Geschichte auf Cydalise zu setzen. Sein Eröffnungsmarsch, "The Entry of the Little Fauns", zog Disney zu dem Stück an, das zunächst geeignete Abbildungen von Faunen lieferte, die er wollte. Nach einer Suche nach einem stärkeren Stück, das zum mythologischen Thema passte, wurde das Stück am 5. Januar 1939 durch Abschnitte der sechsten Symphonie von Beethoven ersetzt. [33] Stokowski war mit dem Wechsel nicht einverstanden und glaubte, dass Disneys "Vorstellung von Mythologie ..." ist nicht ganz worum es in dieser Symphonie geht ". Er war auch besorgt über den Empfang von Enthusiasten der klassischen Musik, die Disney dafür kritisieren würden, dass er sich zu weit von den Absichten des Komponisten entfernt hatte. [34] Taylor begrüßte die Änderung jedoch als "atemberaubend" und sah "nichts mögliches" Einspruch dagegen ". [35]

Die neue Funktion war bis November 1938 noch als The Concert Feature oder Musical Feature bekannt Horne, ein Publizist für Disneys Filmvertrieb RKO Radio Pictures, wünschte einen anderen Titel und gab den Vorschlag Filmharmonic Concert . Stuart Buchanan veranstaltete dann einen Wettbewerb im Studio für einen Titel, der fast 1800 Vorschläge hervorbrachte, darunter Bach to Stravinsky und Bach und Highbrowski von Stokowski . Der Favorit unter den Filmvorführern war jedoch Fantasia ein früherer Arbeitstitel, der sogar auf Horne gewachsen war: "Es ist nicht das Wort allein, sondern die Bedeutung, die wir in es lesen." [36] Zu Beginn seiner Entwicklung drückte Disney die größere Bedeutung der Musik in Fantasia im Vergleich zu seinem früheren Werk aus: "In unserem gewöhnlichen Zeug ist unsere Musik immer in Aktion, aber dazu ... sollten wir es tun Stellen Sie sich diese Musik vor - nicht die Musik, die zu unserer Geschichte passt. "[37] Disney hatte gehofft, dass der Film den Leuten klassische Musik bringen würde, die, wie er selbst zuvor," solche Sachen gemacht hatten ". [38]


Segments [19659055] Über 1.000 Künstler und Techniker wurden bei der Herstellung von Fantasia [39] mit mehr als 500 animierten Charakteren eingesetzt. [40] Segmente waren farblich aufeinander abgestimmt, also die Farben in einer einzigen Einstellung würde zwischen dem Verfahren und dem folgenden harmonisieren. [41] Vor der Erzählung eines Segments Als das Muster vollständig war, wurde ein allgemeines Farbschema entsprechend der allgemeinen Stimmung der Musik entworfen und mit einem Muster versehen, das der Entwicklung des Themas entsprach. [41] Die Abteilung für Charaktermodel des Studios formte auch dreidimensionale Tonmodelle für die Animatoren Das Motiv konnte von allen Seiten betrachtet werden. [42] Die Live-Action-Szenen wurden im Drei-Streifen-Technicolor-Verfahren gedreht, während die animierten Segmente in aufeinanderfolgenden gelben, Cyan- und Magenta-belichteten Bildern aufgenommen wurden. Die verschiedenen Filmstücke wurden dann zu einem vollständigen Druck zusammengefügt. [43]


Toccata und Fuge in d-Moll


Disney war an der Herstellung abstrakter Animationen interessiert, seit er A Color Box sah. von Len Lye aus dem Jahr 1935. Er erklärte, die Arbeit in der Toccata and Fug sei "keine plötzliche Ahnung ... sie waren etwas, das wir über mehrere Jahre gepflegt hatten, aber wir hatten keine Gelegenheit, es zu versuchen". 19659063] Zu den vorläufigen Entwürfen gehörten die Entwürfe des Effektanimators Cy Young, der Zeichnungen erstellte, die von den Mustern am Rand eines Tonfilms beeinflusst wurden. [33] Ende 1938 stellte Disney den deutschen Künstler Oskar Fischinger, der zahlreiche abstrakte Animationsfilme produziert hatte , auch mit klassischer Musik, um mit Young zu arbeiten. Bei der Überprüfung der drei von den beiden produzierten Leica-Rollen lehnte Disney alle drei ab. Laut Huemer waren alle Fishinger "kleine Dreiecke und Designs" ... sie kamen überhaupt nicht zustande. Walt war zu dinkig. "[45] Fischinger war wie Disney daran gewöhnt, die volle Kontrolle über seine Arbeit zu haben nicht daran gewöhnt, in einer Gruppe zu arbeiten. Seiner Meinung nach waren seine Entwürfe für ein Massenpublikum zu abstrakt. [14] Fishinger verließ das Atelier in scheinbarer Verzweiflung, bevor das Segment im Oktober 1939 fertiggestellt wurde. [46] Disney hatte Pläne, Toccata und Fugue zu machen. ein experimenteller dreidimensionaler Film, bei dem das Publikum mit seinen Souvenirprogrammen stereoskopische Rahmen aus Pappe erhielt, diese Idee wurde jedoch aufgegeben. [44]


Nutracker Suite


In The Nutcracker Suite Animator Art Babbitt soll The Three Stooges als Leitfaden für die Belebung der tanzenden Pilze im chinesischen Tanz anerkannt haben. Er zeichnete mit einer an seinem Schreibtisch befestigten Musikpartitur, um die Choreografie zu erarbeiten, damit er die Melodie und den Kontrapunkt in Beziehung setzen konnte: "Diese unangenehmen kleinen Noten darunter ... also muss etwas damit zusammenhängen". [47] Das Studio filmte die professionellen Tänzer Joyce Coles und Marjorie Belcher, die Ballettröcke trugen, die Blütenformen ähnelten, die Dance of the Flutes über Wasser sitzen sollten. Ein arabischer Tänzer wurde ebenfalls herangezogen, um die Bewegungen des Goldfisches in Arab Dance zu studieren. [48]


Der Zauberlehrling


Disney spielt eine Szene in Der Zauberlehrling für Taylor und Stokowski.

Animation am Der Zauberlehrling (19459006) begann am 21. Januar 1938, als James Algar, der Direktor des Segments, den Animator Preston Blair mit der Arbeit an der Szene beauftragte, als Mickey Mouse aus seinem Traum erwacht [42] Jeder der 700 Mitarbeiter der damaligen Zeit erhielt eine Zusammenfassung von Goethes Gedicht von 1797 Der Zauberlehrling und wurde aufgefordert, ein Formular mit zwanzig Fragen auszufüllen, das seine Vorstellungen über die möglichen Maßnahmen anforderte [17][23] Der Layout-Künstler Tom Codrick schuf, was Dick Huemer als "brillant farbige Thumbnails" bezeichnete, aus vorläufigen Storyboard-Skizzen mit Gouachefarben, die eine stärkere Verwendung von Farbe und Beleuchtung vorsahen als jeder andere Disney-Kurzfilm. [1 9659076] Mickey wurde von Animator Fred Moore umgestaltet, der zum ersten Mal Pupillen hinzufügte, um größere Ausdrucksmöglichkeiten zu erreichen. [17][50] Der größte Teil des Segments wurde in Live-Action gedreht, einschließlich einer Szene, in der ein UCLA-Athlet ausgeführt werden sollte und springen über eine der Klangbühnen des Studios mit Fässern in der Art, die als Referenz diente, wenn Mickey das Wasser durchquert. [51]


Rite of Spring


Ein frühes Konzept für The Rite of Spring sollte die Geschichte auf das Zeitalter der Säugetiere und der ersten Menschen sowie die Entdeckung des Feuers und des Triumphs des Menschen ausgedehnt werden. John Hubley, der künstlerische Leiter des Segments, erklärte, es sei später von Disney eingeschränkt worden, um Kontroversen von Kreationisten zu vermeiden, die versprachen, Ärger zu machen, sollte er die Evolution mit Menschen in Verbindung bringen. [52] Um die Geschichte des Planeten besser kennen zu lernen, ist das Atelier das Atelier erhielt eine Anleitung von Roy Chapman Andrews, dem Direktor des American Museum of Natural History, dem englischen Biologen Julian Huxley, dem Paläontologen Barnum Brown und dem Astronomen Edwin Hubble. [20][53] Animators studierten Kometen und Nebel am Mount Wilson Observatory und beobachteten eine Herde Leguane und ein Baby-Alligator wurden ins Studio gebracht. [54] Die Kamera wurde im gesamten Segment in einer niedrigen Position gehalten, um die Unermesslichkeit der Dinosaurier zu erhöhen. [53]


Die Pastoralsinfonie


Laut Ward Kimball "Die Animatoren waren" sehr spezifisch in heiklen Themen ". Bei der Entstehung von The Pastoral Symphony der mythischen griechischen Mythologie wurden die weiblichen Zentauren ursprünglich nackt gezeichnet, aber das Hays-Büro, das die Motion Picture Production Code durchsetzte, bestand darauf, dass sie Girlanden diskret um die Hälse hingen. [55] Die männlichen Zentauren wurden ebenfalls abgeschwächt, um das Publikum weniger einschüchternd zu wirken. Ursprünglich waren schwarze Zentaurinnen "geflochtene" pickaninny "Haare, die Hufe glänzten und die Schwänze weißer Zentauren pflegten" im Film erschienen, aber dies wurde Jahre später aus Gründen der Rasse vorurteilslos gestrichen (siehe Kontroversen). [55]


Dance of the Hours


Tanz der Stunden wurde von Norman Ferguson und Thornton Hee geleitet und von elf Animatoren vollendet. Der größte Teil der Geschichte wurde in einer Besprechung im Oktober 1938 beschrieben, einschließlich der Schaffung der Hauptalligatorfigur Ben Ali Gator. Die Geschichte, die Richtung, das Layout und die Animation wurden mehrfach überarbeitet, doch Disney wollte, dass Tiere eine legitime Karikatur-Ballett-Sequenz mit komischen "Slips" zeigen. Das Design der Elefanten und Alligatoren basierte auf dem deutschen Illustrator Heinrich Kley, während die Flusspferde und Strauße auf denen des Karikaturisten T. S. Sullivant beruhten. Um eine bessere Vorstellung von den Bewegungen der Tiere zu erhalten, besuchte die Crew den Griffith Park Zoo in Los Angeles. Animator John Hench wurde beauftragt, an dem Segment zu arbeiten, widersetzte sich jedoch, da er wenig über Ballett wusste. Disney gab Hench Dauerkarten für das Ballet Russe de Monte Carlo mit Backstage-Zugang, damit er mehr darüber erfahren konnte. [59]

Das Studio filmte mehrere Personen in Live-Action, um bei der Animation von zu helfen die Charaktere. Der Hauptstrauß, Madmoiselle Upanova, basiert auf Irina Baronova. [50][61] Hyacinth Hippo, die Primaballerina, wurde von den Tänzerinnen Marge Champion und Tatiana Riabouchinska und der Schauspielerin Hattie Noel inspiriert, die über 95 kg wog "am wenigsten Köcher ihres Fleisches, wobei er die Bereiche seiner Anatomie wahrnimmt, die der größten Belastung und Belastung ausgesetzt waren." [55] Riabouchinskas Ehemann David Lichine wurde für Ben Ali Gators Bewegungen verwendet. [61]


Nacht auf dem kahlen Berg und Ave Maria


Nacht auf dem kahlen Berg wurde von Wilfred Jackson geleitet. Seine Geschichte folgt eng den Beschreibungen, die Mussorgsky auf seiner Originalpartitur des Tondichtung geschrieben hatte. Chernabog wurde von Vladimir Tytla animiert. Sein Entwurf basiert auf einer Bleistiftskizze des Schweizer Künstlers Albert Hurter eines Dämons, der auf einem Berg sitzt und seine Flügel entfaltet. Obwohl Hurter nie Animationen für Disney produzierte, stellte das Studio ihn vorübergehend mit Bleistiftskizzen für die Animateure ein, um sich davon inspirieren zu lassen. Chernabog und Teile des Segments wurden vom in Dänemark geborenen Illustrator Kay Nielsen weiterentwickelt. Tytla recherchierte alle Charaktere, die er animiert hatte und Ukrainer war. Er war mit der Folklore vertraut, die die Geschichte ausführlich darstellte. Der Schauspieler Béla Lugosi, bekannt durch seine Rolle in Dracula (1931) (19459003), wurde eingesetzt, um Referenzpositionen für Chernabog bereitzustellen, aber Tytla mochte die Ergebnisse nicht. Dann brachte er Jackson dazu, sich ohne Hemd zu posieren, wodurch er die Bilder bekam, die er brauchte. [14] An einem Punkt seiner Entwicklung wurde die Idee der Verwendung von schwarzen Katzen zur Darstellung des Bösen in Betracht gezogen, doch Disney lehnte es ab, da er der Meinung war, dass Katzen immer benutzt worden waren.

Das Programm des Films besagt, dass Ave Maria "eine emotionale Erleichterung für das Publikum schafft, das vor dem Schock angespannt ist" von Nacht auf dem kahlen Berg . Disney wollte nicht viel animierte Bewegung, aber das Segment sollte das Hintergrundgrafik in den Vordergrund rücken. Eine frühe Story-Zusammenfassung hatte das Segment mit einer Madonna beendet, die mit den Wolken auf dem Bildschirm dargestellt wurde, aber Disney entschied sich dagegen, da er nicht übermäßig religiöse Bilder vorschlagen wollte. Es gab Anregungen, während des gesamten Theaters Fantasia Düfte freizusetzen, einschließlich des Duftes von Weihrauch in [AveMaria . [67]


Soundtrack


Recording


Die Filmmusik wurde in aufgenommen die Philadelphia Academy of Music

Disney wollte für Fantasia in anspruchsvolleren Tonaufzeichnungs- und -wiedergabetechniken experimentieren. "Musik, die aus einem Lautsprecher hinter dem Bildschirm auftaucht, klingt dünn, zäh und angespannt. Wir wollten so schöne Meisterwerke reproduzieren ... damit das Publikum sich wie mit Stokowski auf dem Podium stehen würde". [68] Für die Aufnahme von The Sorcerer's Apprentice im Januar 1938, [23] arbeiteten Ingenieure bei Disney mit der RCA Corporation zusammen, weil sie mehrere Audiokanäle verwendeten, wodurch bei der Wiedergabe jedes gewünschte dynamische Gleichgewicht erreicht werden konnte. Die Bühne wurde akustisch mit halbkreisförmigen Doppelsperrholz-Trennwänden verändert, die das Orchester in fünf Abschnitte trennten, um den Nachhall zu verstärken. [69] Obwohl sich die Produktion von Fantasia entwickelte, verwendete das Ensemble den The Sorcerer's Apprentice wurde wegen verschiedener Mehrkanalaufnahmeverfahren aufgegeben. [69]

Am 18. Januar 1939 unterzeichnete Stokowski mit Disney einen achtzehnmonatigen Vertrag, um die restlichen Stücke mit dem Philadelphia Orchestra zu dirigieren. [22] Die Aufnahme begann in diesem April und dauerte sieben Wochen in der Akademie für Musik, dem Heim des Orchesters, das wegen seiner hervorragenden Akustik ausgewählt wurde. [68][70] Bei den Aufnahmesitzungen wurden dreiunddreißig Mikrofone um das Orchester herum angeordnet, das die Musik aufnahm auf acht optische Tonaufnahmegeräte, die im Keller der Halle platziert sind. Jeder stellte einen Audiokanal dar, der sich auf einen anderen Bereich von Instrumenten konzentrierte: Celli und Bässe, Violinen, Blechbläser, Violen und Holzbläser sowie Tympani. Der siebte Kanal war eine Kombination aus den ersten sechs, während der achte den Gesamtklang des Orchesters aus der Ferne darstellte. [68][71][72] Ein neunter Kanal bot eine Klickspur-Funktion für die Animatoren, um ihre Zeichnungen zeitlich zu vertonen. [71][73] Die zweiundvierzig Tage der Aufnahme von 147.000 m (483.000 Fuß) Film wurden verwendet. [68] Disney zahlte alle Kosten, die den Musiklohn, das Bühnenpersonal, einen Musikbibliothekar und den Manager des Orchesters kosteten, der fast 18.000 Dollar kostete. [22] ] Als die fertigen Aufnahmen im Studio ankamen, fand am 14. Juli 1939 ein Treffen statt, bei dem die an jedem Segment arbeitenden Künstler Stokowskis Arrangements anhören und Klangänderungen vorschlagen sollten, um effektiver mit ihren Entwürfen zu arbeiten. [19659109] Fantasound



Die Disney-Brüder kontaktierten David Sarnoff von RCA wegen der Herstellung eines neuen Systems, das "die Illusion erzeugen würde, dass das eigentliche Sinfonieorchester im Theater spielt". Sarnoff zog sich aus finanziellen Gründen zunächst zurück, stimmte jedoch im Juli 1939 zu, die Ausrüstung so lange herzustellen, bis die Disneys die geschätzten Kosten von 200.000 US-Dollar niederhalten konnte. [75] Obwohl nicht genau bekannt war, wie sie ihr Ziel erreichen sollten, stellen Ingenieure an Disney und RCA untersuchten viele Ideen und Tests, die mit verschiedenen Ausrüstungen vorgenommen wurden. [69] Die Zusammenarbeit führte zur Entwicklung von Fantasound, einem wegweisenden stereophonen Surround-Sound-System, das einige heute weit verbreitete Verfahren, einschließlich gleichzeitiger Mehrspur-Aufnahme, Overdubbing und Geräuschreduzierung. [71]

Fantasound, das teilweise vom Disney-Ingenieur William Garity entwickelt wurde, beschäftigte zwei Projektoren, die zur gleichen Zeit in Betrieb waren. Mit einem, der den Bildfilm mit einem Monosoundtrack zu Sicherungszwecken enthielt, lief der andere Tonfilm, der aus den neun in der Akademie aufgenommenen Tracks zu vier gemischt wurde: drei davon enthielten den Ton für die linken, mittleren und rechten Bühnenlautsprecher Die vierte Spur wurde zu einer Steuerspur mit Amplituden- und Frequenztönen, die Verstärker mit variabler Verstärkung trieben, um die Lautstärke der drei Audiospuren zu steuern. [69] Außerdem waren drei "House" -Lautsprecher links und rechts sowie in der Mitte angeordnet des Auditoriums, das von den Kanälen der linken und rechten Bühne abgeleitet wurde, die als Surround-Kanäle fungierten. [71] Da die ursprüngliche Aufnahme fast mit Spitzenmodulation aufgenommen wurde, um das Signal-Rausch-Verhältnis zu erhöhen, wurde die Steuerspur verwendet, um die Dynamik wiederherzustellen wo Stokowski dachte, dass sie sein sollten. Zu diesem Zweck wurde ein tongesteuertes Gain-Adjustment-Gerät gebaut, um die Pegel der drei Audiospuren durch die Verstärker zu steuern. [71]


Die Täuschung des Tons, der sich über die Lautsprecher ausbreitet, wurde mit einem Gerät namens "Pan Pot" erzielt, das die vorbestimmte Bewegung jedes Audiokanals mit der Steuerspur steuert. Um den Soundtrack zu mischen, mussten sechs Personen die verschiedenen Pan-Töpfe in Echtzeit bedienen, während Stokowski jeden Pegel und jeden Pan-Wechsel leitete, der in seiner Partitur notiert war. Zur Überwachung des Aufnahmepegels verwendete Disney Oszilloskope mit Farbunterschieden, um die Ermüdung der Augen zu minimieren. [76] Um Aufnahmegeräte und Lautsprechersysteme zu testen, bestellte Disney acht elektronische Oszillatoren von der neu gegründeten Firma Hewlett-Packard. [77][78] Zwischen den einzelnen Aufnahmen werden Drucke gemacht and Remakes, wurden ungefähr drei Millionen Fuß Tonfilm in der Produktion von Fantasia verwendet. [68] Fast ein Fünftel des Budgets des Films wurde für seine Aufnahmetechniken aufgewendet. [129]


Veröffentlichungsgeschichte


Theatrical runs


1940–1941 roadshows with Fantasound


The film's first roadshow opened at the Broadway Theatre in New York City on November 13, 1940.

RKO balked at the idea of distributing Fantasia , which it described as a "longhair musical",[80] and believed its duration of two hours and five minutes plus intermission was too long for a general release.[81][82] It relaxed its exclusive distributio n contract with Disney, who wanted a more prestigious exhibit in the form of a limited-run roadshow attraction. A total of thirteen roadshows were held across the United States; each involving two daily screenings with seat reservations booked in advance at higher prices and a fifteen-minute intermission. Disney hired film salesman Irving Ludwig to manage the first eleven engagements,[83] who was given specific instructions regarding each aspect of the film's presentation, including the setup of outside theater marquees and curtain and lighting cues. Patrons were taken to their seats by staff hired and trained by Disney,[84] and were given a program booklet illustrated by Gyo Fujikawa.[85]

The first roadshow opened at the Broadway Theatre in New York City on November 13, 1940.[85] The Disneys had secured a year's lease with the venue that was fully equipped with Fantasound, which took personnel a week working around the clock to install.[86] Proceeds made on the night went to the British War Relief Society for the efforts in the Battle of Britain.[87] Ticket demand was so great that eight telephone operators were employed to handle the extra calls while the adjoining store was rented out to cater the box office bookings.[88]Fantasia ran at the Broadway for forty-nine consecutive weeks, the longest run achieved by a film at the time.[89] Its run continued for a total of fifty-seven weeks until February 28, 1942.[90]

The rem aining twelve roadshows were held throughout 1941, which included a 39-week run[89] at the Carthay Circle Theatre in Los Angeles from January 29.[91][92]Fantasia broke the long-run record at the venue in its twenty-eighth week; a record previously held by Gone with the Wind.[93] Its eight-week run at the Fulton Theatre in Pittsburgh attracted over 50,000 people with reservations being made from cities located one hundred miles from the venue.[94] Engagements were also held at the Geary Theatre in San Francisco for eight months,[85] the Hanna Theatre in Cleveland for nine weeks,[95][96] the Majestic Theatre in Boston,[85] the Apollo Theater in Chicago,[97] and also in Philadelphia, Detroit, Buffalo, Minneapolis, Washington, D.C., and Baltimore.[98]

Fantasia grossed over $300,000 in the first sixteen weeks in New York; over $20,000 in the opening five weeks in San Francisco; and almost the same amount in the first ten weeks both in Los Angeles and Boston.[88] The first eleven roadshows earned a total of $1.3 million by April 1941,[89] but the $85,000 in production and installation costs of a single Fantasound setup,[71][99] along with theatres having to be leased,[100] forced Disney to exceed their loan limits.[101] The onset of the Second World War prevented plans for a potential release in Europe, normally the source of as much as forty-five per cent of the studio's income.[87] Up to eighty-eight engagements were outlined across five years, but wartime demands for material limited the number of Fantasound prints to sixteen.[89] All but one of the Fantasound setups were dismantled and given to the war effort.[2] Upon acquiring the film's distribution rights in April 1941, RKO initially continued the roadshow booking policy but presented the film in mono, which was easier to exhibit.[102][103] The combined average receipts from each roadshow was around $325,000, which placed Fantasia at an even greater loss than Pinocchio.[104]


1942–1963 runs


Disney allowed RKO to handle the general release of Fantasiabut fought their decision to have the film cut. He gave in as the studio needed as much income as possible to remedy its finances, but refused to cut it himself, "You can get anybody you want to edit it ... I can't do it."[105] With no input from Disney, musical director Ed Plumb and Ben Sharpsteen reduced Fantasia to one hour and forty minutes at first, then to one hour and twenty minutes by removing most of Taylor's commentary and the Toccata and Fugue.[101][106]Fantasia was re-released in January 1942 at more popular prices with a mono soundtrack, and was placed on the lower half of double bills with the Western film Valley of the Sun.[107]

RKO reissued Fantasia once more on September 1, 1946, with the animated sequences complete and the scenes of Taylor, Stokowski, and the orchestra restored but shortened. Its running time was restored to one hour and fifty-five minutes. This edit would be the standard form for subsequent re-releases, and was the basis for the 1990 restoration.[82]


"I wanted a special show just like Cinerama plays today ... I had Fantasia set for a wide screen. I had dimensional sound ... To get that wide screen I had the projector running sideways ... I had the double frame. But I didn't get to building my cameras or my projectors because the money problem came in ... The compromise was that it finally went out standard with dimensional sound. I think if I'd had the money and I could have gone ahead I'd have a really sensational show at that time."

Walt Disney on the widescreen release in 1956.[104]



By 1955 the original sound negatives began to deteriorate, though a four-track copy had survived in good condition. Using the remaining Fantasound system at the studio, a three-track stereo copy was transferred across noise-free telephone wires onto magnetic film at an RCA facility in Hollywood.[2][43] This copy was used when Fantasia was reissued in stereo by Buena Vista Distribution in SuperScope, a derivative of the anamorphic widescreen CinemaScope format, on February 7, 1956.[82] The projector featured an automatic control mechanism designed by Disney engineers that was coupled to a variable anamorphic lens, which allowed the picture to switch between its Academy standard aspect ratio of 1.33:1 to the wide ratio of 2.35:1 in twenty seconds without a break in the film. This was achieved by placing the cues that controlled the mechanism on a separate track in addition to the three audio channels. Only selected parts of the animation were stretched, while all live action scenes remained unchanged.[108] This reissue garnered some criticism from viewers, as the widescreen format led to the cropping and reframing of the images.[109]

On February 20, 1963, Fantasia was re-released in both standard and SuperScope versions with stereo sound, though existing records are unclear. Its running time was fifty-six seconds longer than the previous issue which is unexplained.[82] This was the final release that occurred before Disney's death in 1966.[82]


1969–1990 runs


Fantasia began to make a profit from its $2.28 million budget after its return to theaters on December 17, 1969.[2][82] The film was promoted with a psychedelic-styled advertising campaign, and it became popular among teenagers and college students who reportedly appreciated it as a psychedelic experience.[110] Animator Ollie Johnston recalled that young people "thought we were on a trip when we made it ... every time we'd go to talk to a school or something, they'd ask us what we were on."[111] The release is also noted for the controversial removal of four scenes from The Pastoral Symphony over racial stereotyping. Fantasia was issued on a regular basis, typically for exhibition in art houses in college towns, until the mid-1970s.[82]

The film was reissued nationwide once more on April 15, 1977, this time with simulated stereo sound.[2][87] This edit featured the RKO distribution logo being replaced with that of Buena Vista Distribution, since RKO had not been part of a release since 1946. It had not been removed earlier as the credit sequence would have required to be re-shot. A two-and-a-half-minute reduction in the film's running time in this version remains unclear in existing records.[82]

For the 1982 and 1985 releases Disney presented Fantasia with a completely new soundtrack recorded in Dolby Stereo. First released on April 2, 1982,[82] this version of the film marked the first time a film's soundtrack had been digitally re-recorded in its entirety. To replace Stokowski's recordings, the noted film conductor Irwin Kostal was engaged. He directed a 121-piece orchestra and 50-voice choir[112] for the recording that took place over eighteen sessions and cost $1 million.[113] To maintain continuity with the animation Kostal based his performance on the tempos and pacing of the Stokowski recordings, including the cuts and revisions to The Rite of Spring. However, for Night on Bald Mountain he used the standard arrangement by Nikolay Rimsky-Korsakov instead of Leopold Stokowski's own edition that was part of the original soundtrack. The new recording also corrected a two-frame lag in projection caused by the recording techniques used in the 1930s.[3] Deems Taylor's scenes were deleted and a much briefer voiceover narration was recorded by Hugh Douglas[82] as the studio felt the modern audience "is more sophisticated and knowledgeable about music."[3] This version returned to around 400 theaters in 1985,[114] this time with actor Tim Matheson providing the narration.[115]

For its fiftieth anniversary, Fantasia returned to 550 theaters nationwide on October 5, 1990, in its traditional 1946 version including the live action scenes with Taylor and the original Stokowski score, along with an added end credits sequence. The film underwent a two-year restoration process which began after a six-month search to piece together the original negatives that had been in storage since 1946. This marked the first time since then that a release of the film had been processed from the original and not from a copy.[116] Each of its 535,680 frames were restored at YCM Laboratories,[117] and an untouched print from 1951 was used for guidance on color and tone.[116] The opening shots of The Rite of Spring could not be found, so the lab used footage from the Disney educational film A World is Born which used footage from the segment. This was also the case for The Pastoral Symphonyforcing the lab to use duplicate film.[43] Theaters were required to have specific stereo equipment installed, and to present the film in its original 1.33:1 aspect ratio with black borders on the side of their screens.[111][118] The Stokowski soundtrack was digitally remastered by Terry Porter using the 1955 magnetic soundtrack, with an estimated three thousand pops and hisses being removed in the process.[70][71][118] The 1990 reissue of Fantasia went on to gross $25 million domestically.[119]


Home media


Audio


Disney considered releasing the film's soundtrack around the time of the film's roadshow release, but this idea was not realized.[22] The soundtrack was first released as a mono three LP set[120] in sixteen countries[121] by Disneyland and Buena Vista Records in 1957, containing the musical pieces without the narration. A stereo edition LP was issued by Buena Vista Records in 1961.[122] Disney was required to obtain permission from Stokowski, who initially rejected its sale unless the Philadelphia Orchestra Association received a share of the royalties.[121]

The Kostal recording was released on two CDs, two LPs and two audio cassettes by Buena Vista Records, in 1982.[112][123][124]

In September 1990, the remastered Stokowski soundtrack was released on CD and audio cassette by Buena Vista Records.,[125][126] and was later re-released in 2006. In the United States, it debuted the Billboard 200 chart at number 190, its peak position, for the week of November 17, 1990.[127] Two months after its release, the album was certified gold by the Recording Industry Association of America (RIAA) for 500,000 copies sold in the United States. In January 1993, it was certified platinum for sales in excess of one million copies.[128]

For the film's 75th anniversary, the Stokowski and Kostal recordings were released on two LPs and four CDs as the fifth volume of the Walt Disney Records: The Legacy Collection. The set includes Stokowski's recording of the deleted Clair de Lune segment, and a recording of The Sorcerer's Apprentice and Peter and the Wolf (from Make Mine Music) with added narration by Sterling Holloway.[129]


Video


Fantasia has received three home video releases. The first, featuring the 1990 restored theatrical version, was released on VHS, Betamax and LaserDisc on November 1, 1991, as part of the "Walt Disney Classics" line. The 50-day release prompted 9.25 million advance orders for cassettes and a record 200,000 for discs, doubling the figure of the previous record. The "Deluxe Edition" package included the film, a "making of" feature, a commemorative lithograph, a 16-page booklet, a two-disc soundtrack of the Stokowski score and a certificate of authenticity signed by Roy E. Disney, the nephew of Walt.[119]Fantasia became the biggest-selling sell-through cassette of all time with 14.2 million copies being purchased.[130] The record was surpassed by Beauty and the Beast in December 1992.[131] This version was also released as a DVD in 2000, outside of the U.S. in the United Kingdom and other countries, again under the "Walt Disney Classics" banner.[132]

In November 2000, Fantasia was released on video for the second time, this time along with Fantasia 2000on DVD with 5.1 surround sound. The films were issued both separately and in a three-disc set called The Fantasia Anthology. A variety of bonus features were included in the bonus disc, The Fantasia Legacy. This edition attempted to follow as closely as possible the runtime and format of the original roadshow version, and included additional restored live-action footage of Taylor and the orchestra, including the bookends to the film's intermission.[133] In the 2000 and 2010 releases, Deems Taylor's voice has been dubbed throughout by Corey Burton because most of the audio tracks to Taylor's restored scenes have been lost.[134]

Both films were reissued again by Walt Disney Studios Home Entertainment in November 2010 separately, as a two-disc DVD/Blu-ray set and a combined DVD and Blu-ray four-disc set (named the "Fantasia 2 Movie Collection") that featured 1080p high-definition video and 7.1 surround sound.[135] The 2010 version of Fantasia featured a new restoration by Reliance MediaWorks and a new sound restoration,[136] but was editorially identical to the 2000 version.[137] This also marked the first time the roadsho w version was released in Europe. Fantasia was withdrawn from release and returned to the "Disney Vault" moratorium on April 30, 2011.[138][139]


Reception


Critical response


Early criticism



Fantasia garnered significant critical acclaim at the time of release and was seen by some critics as a masterpiece.[140] The West Coast premiere at the Carthay Circle Theatre was a grand affair, attracting some 5000 people, including Shirley Temple, Cecil B. DeMille, Forrest Tucker, James Cagney, Robert Montgomery, James Murphy, Edgar Bergen, and many other notables in the film industry.[140] Among those at the film's premiere was film critic Edwin Schallert of the Los Angeles Times who considered the film to be a magnificent achievement in film which would go down in film history as a landmark film, noting the rapturous applause the film received by the audience during the various interludes. He stated that Fantasia was "caviar to the general, ambrosia and nectar for the intelligentsia" and considered the film to be "courageous beyond belief".[140] Music critic of the newspaper, Isabel Morse Jones, was highly praising of the soundtrack to the film, believing it to be a "dream of a symphony concert", an "enormously varied concert of pictorial ideas, of abstract music by acknowledged composers, of performers Leopold Stokowski and orchestra players of Hollywood and Philadelphia, and, for the vast majority, new and wonderful sound effects".[140]Bosley Crowther of The New York Timesalso at the premiere, noted that "motion-picture history was made last night ... Fantasia dumps conventional formulas overboard and reveals the scope of films for imaginative excursion ... Fantasia ... is simply terrific."[87] Peyton Boswell, an editor at Art Digestcalled it "an aes thetic experience never to be forgotten".[99]Time magazine described the premiere as "stranger and more wonderful than any of Hollywood's" and the experience of Fantasound "as if the hearer were in the midst of the music. As the music sweeps to a climax, it froths over the proscenium arch, boils into the rear of the theatre, all but prances up and down the aisles."[54]Dance Magazine devoted its lead story to the film, saying that "the most extraordinary thing about Fantasia is, to a dancer or balletomane, not the miraculous musical recording, the range of color, or the fountainous integrity of the Disney collaborators, but quite simply the perfection of its dancing".[87]Variety also hailed Fantasiacalling it "a successful experiment to lift the relationship from the plane of popular, mass entertainment to the higher strata of appeal to lovers of classical music".[141]The Chicago Tribune assigned three writers to cover the film's Chicago premiere: society columnist Harriet Pribble; film critic Mae Tinee; and music critic Edward Barry. Pribble left amazed at the "brilliantly-attired audience", while Tinee felt the fil m was "beautiful ... but it is also bewildering. It is stupendous. It is colossal. It is an overwhelmingly ambitious orgy of color, sound, and imagination." Barry was pleased with the "program of good music well performed ... and beautifully recorded" and felt "pleasantly distracted" from the music to what was shown on the screen.[97] In a breakdown of reviews from both film and music critics, Disney author Paul Anderson found 33% to be "very positive", 22% both "positive" and "positive and negative", and 11% negative.[142]

Those who adopted a more negative view at the time of the film's release came mostly from the classical music community. Many took fault with Stokowski's rearrangements and abridgements of the music. Igor Stravinsky, the only living composer whose music was featured in the film, expressed displeasure at how in Stokowski's arrangement of The Rite of Spring "the order of the pieces had been shuffled, and the most difficult of them eliminated", and criticized the orchestra's performance, o bserving that the simplification of the score "did not save the musical performance, which was execrable".[143][144] Other composers and music critics leveled criticism at the premise of the film itself, arguing that presenting classical music with visual images would rob the musical pieces of their integrity. Composer and music critic Virgil Thomson praised Fantasound which he thought offered "good transmission of music", but disliked the "musical taste" of Stokowski, with exception to The Sorcerer's Apprentice and The Rite of Spring.[87]Olin Downes of The New York Times too hailed the quality of sound that Fantasound presented, but said, "much of Fantasia distracted from or directly injured the scores".[87] Film critic Pauline Kael dismissed parts of Fantasia as "grotesquely kitschy".[145] Some parents resisted paying the higher roadshow prices for their children, and several complained that the Night on Bald Mountain segment had frightened them.[105] There were also a few negative reactions that were more political in nature, especially since the film's release happened at a time when Nazi Germany reigned supreme in Europe. One review of the film in this manner, written by Dorothy Thompson for The New York Herald Tribune on November 25, 1940, was especially harsh. Thompson claimed that she "left the theater in a condition bordering on nervous breakdown", because the film was a "remarkable nightmare". Thompson went on to compare the film to rampant Nazism, which she described as "the abuse of power" and "the perverted betrayal of the best instincts". Thompson also claimed that the film depicted nature as being "titanic" while man was only "a moving lichen on the stone of time". She concluded that the film was "cruel", "brutal and brutalizing", and a negative "caricature of the Decline of the West". In fact, Thompson claimed that she was so distraught by the film that she even walked out of it before she saw the two last segments, Night on Bald Mountain and Ave Mariabecause she did not want to be subject to any more of the film's "brutalization".[146]


Later criticism


Fantasia holds a 96% rating based on a sample of 50 reviews, with an average rating of 8.6/10 on Rotten Tomatoes, a website which aggregates film reviews. Its consensus—"A landmark in animation (and a huge influence on the medium of music video), Disney's Fantasia is a relentlessly inventive blend of the classics with phantasmagorical images."[147] On Metacritic, the film has a weighted average score of 96 out of 100 based on 18 critics, indicating "universal acclaim".[148]TV Guide awarded the film four stars, calling it "the most ambitious animated feature ever to come out of the Disney studios", noting how the film "integrates famous works of classical music with wildly uneven but extraordinarily imaginative visuals that run the gamut from dancing hippos to the purely abstract".[149]Roger Ebert of the Chicago Sun-Times rated the film four stars out of four, and noted that throughout Fantasia"Disney pushes the edges of the envelope".[150] However, Empire magazine only rated it 2 stars out of 5 (poor), concluding "this is a ver y patchy affair - while some of the animated pieces work, others come across as downright insane".[151] Remarks have also been made about Fantasia not being a children's film. Religion writer Mark I. Pinsky considers Fantasia to be one of the more problematic of Disney's animated features in that it was intended as much as for adults as children and not what people had come to expect.[152]


Awards and honors


Fantasia was ranked fifth at the 1940 National Board of Review Awards in the Top Ten Films category.[153] Disney and Stokowski won a Special Award for the film at the 1940 New York Film Critics Circle Awards.[154]Fantasia was the subject of two Academy Honorary Awards on February 26, 1942—one for Disney, William Garity, John N. A. Hawkins, and the RCA Manufacturing Company for their "outstanding contribution to the advancement of the use of sound in motion pictures through the production of Fantasia", and the other to Stokowski "and his associates for their unique achievement in the creation of a new form of visualized music in Walt Disney's production Fantasiathereby widening the scope of the motion picture as entertainment and as an art form".[155]

In 1990, Fantasia was selected for preservation in the United States National Film Registry by the Library of Congress as being "culturally, historically, or aesthetically significant".[156] On the 100th anniversary of cinema in 1995, the Vatican included Fantasia in its list of 45 "great films" made under the Art category; the others being Religion and Values.[157]

Fantasia is featured in three lists that rank the greatest American films as determined by the American Film Institute. The film ranked number 58 in 100 Years... 100 Movies in 1998[158] before it was dropped from its ranking in the 10th Anniversary revision in 2007,[159] though it was nominated for inclusion.[160] The 10 Top 10 list formed in 2008 placed Fantasia fifth under Animation.[158]


Controversies


In the late 1960s, four shots from The Pastoral Symphony were removed that depicted two characters in a racially stereotyped manner. A black centaurette called Sunflower was depicted polishing the hooves of a white centaurette, and a second named Otika appeared briefly during the procession scenes with Bacchus and his followers.[161] According to Disney archivist David Smith, the sequence was aired uncut on television in 1963 before the edits were made for the film's 1969 theatrical reissue.[162]John Carnochan, the editor responsible for the change in the 1991 video release, said: "It's sort of appalling to me that these stereotypes were ever put in".[163] Film critic Roger Ebert commented on the edit: "While the original film should, of course, be preserved for historical purposes, there is no need for the general release version to perpetrate racist stereotypes in a film designed primarily for children."[164] The edits have been in place in all subsequent theatrical and home video reissues.[164]

In May 1992, the Philadelphia Orchestra Association filed a lawsuit a gainst The Walt Disney Company and Buena Vista Home Video. The orchestra maintained that as a co-creator of Fantasiathe group was entitled to half of the estimated $120 million in profits from video and laser disc sales.[165] The orchestra dropped its case in 1994 when the two parties reached an undisclosed settlement out of court.[166] British music publisher Boosey & Hawkes filed a further lawsuit in 1993, contending that Disney did not have the rights to distribute The Rite of Spring in the 1991 video releases because the permission granted to Disney by Stravinsky in 1940 was only in the context of a film to be shown in theaters.[167] The United States district court backed Boosey & Hawkes's case in 1996,[168] but the Second Circuit Court of Appeals reversed the ruling in 1998, stating that Disney's original "license for motion picture rights extends to video format distribution".[169]


Additional material


Disney had wanted Fantasia to be an ongoing pr oject, with a new edition being released every few years.[170] His plan was to substitute one of the original segments with a new one as it was completed, so audiences would always see a new version of the film.[85] From January to August 1941, story material was developed based on additional musical works, including Ride of the Valkyries by Richard Wagner, The Swan of Tuonela by Jean Sibelius, Invitation to the Dance by Carl Maria von Weber, the Polka and Fugue from Schwanda the Bagpiper by Jaromír Weinberger and Flight of the Bumblebee by Nikolai Rimsky-Korsakov,[14][85] which was later adapted into the Bumble Boogie segment in Melody Time (1948). The film's disappointing initial box office performance and the USA's entry into World War II brought an end to these plans.[171] Deems Taylor prepared introductions for The Firebird by Stravinsky, La Mer by Claude Debussy, Adventures in a Perambulator by John Alden Carpenter, Don Quixote by Richard Strauss, and Pictures at an Exhibition by Mussorgsky "to have them for the future in case we decided to make any one of them".[170][172]

Another segment, Debussy's Clair de lunewas developed as part of the film's original program. After being completely animated, it was cut out of the final film to shorten its lengthy running time. The animation depicted two Great white herons flying through the Florida Everglades on a moonlit night, with more focus towards the segment's background art than the animation. The sequence was later edited and re-scored for the Blue Bayou segment in Make Mine Music (1946). In 1992, a workprint of the original was discovered and Clair de Lune was restored, complete with the original soundtrack of Stokowski with the Philadelphia Orchestra. It was included as a bonus feature in The Fantasia Anthology DVD in 2000.[134]


Legacy


Sequel


"Fantasia is timeless. It may run 10, 20 or 30 years. It may run after I'm gone. Fantasia is an idea in itself. I can never build another Fantasia. I can improve. I can elaborate. That's all."


—Walt Disney[14]



In 1980, the Los Angeles Times reported that animators Wolfgang Reitherman and Mel Shaw had begun work on Musicana"an ambitious concept mixing jazz, classical music, myths, modern art and more, following the old Fantasia format".[173] Animation historian Charles Solomon wrote that development took place between 1982 and 1983, which combined "ethnic tales from around the world with the music of the various countries". Proposed segments for the film included a battle between an ice god and a sun goddess set to Finlandia by Sibelius, one set in the Andes to the songs of Yma Sumac, another featuring caricatures of Louis Armstrong and Ella Fitzgerald and an adaptation of The Emperor's Nightingale which would have featured Mickey as the nightingale's owner, similar to his role in The Sorcerer's Apprentice. The project was shelved in favor of Mickey's Christmas Carol.[174]

Roy E. Disney, the nephew of Walt, co-produced Fantasia 2000 which entered production in 1990 and features seven new segments performed by the Chicago Symphony Orchestra with conductor James Levine.[175]The Sorcerer's Apprentice is the only segment retained from the original film. Fantasia 2000 premiered at Carnegie Hall on December 17, 1999 as part of a five-city live concert tour, followed by a four-month engagement in IMAX cinemas[176] and a wide release in regular theatres, in 2000.[177]

Early development for a third film began in 2002, with a working title of Fantasia 2006. Plans were made to include The Little Matchgirl by Roger Allers and One by One by Pixote Hunt in the film before the project was shelved in 2004, with the proposed segments released as individual short films.[178]


Live-action adaptations


Parodies and spin-offs


Fantasia is parodied in A Corny Concertoa Warner Bros. cartoon from 1943 of the Merrie Melodies series. The short features Elmer Fudd[180] in the role of Taylor, wearing his styled glasses, who introduces two segments set to pieces by Johann Strauss (Tales from the Vienna Woods and the Blue Danube Waltzthe former featuring Porky and Bugs and the latter featuring Daffy). In 1976, Italian animator Bruno Bozzetto produced Allegro Non Troppoa feature-length parody of Fantasia.[181]

The animated television series The Simpsons references Fantasia in a few episodes. Matt Groening, the creator of the franchise, expressed a wish to make a parody film named Simpstasia; it was never produced, partly because it would have been too difficult to write a feature-length script.[182] In "Treehouse of Horror IV", director David Silverman had admired the animation in Night on Bald Mountainand made the first appearance of Devil Flanders resemble Chernabog.[183] The episode "Itchy & Scratchy Land" references The Sorcerer's Apprentice in a snippet titled "Scratchtasia", which features the music and several shots parodying it exactly.[184]

In 2014, BBC Music created a music education scheme similar to Fantasia called Ten Piecesintended to introduce children to classical music. Spanning two films (in 2014 and 2015), several pieces featured in the Fantasia films are also included.[185]


Theme parks


The Sorcerer's Hat in Disney's Hollywood Studios.

From 2001 to 2015, the Sorcerer's Hat was the icon of Disney's Hollywood Studios, one of the four theme parks located at Walt Disney World Resort. The structure was of the magic hat from The Sorcerer's Apprentice.[186] Also located at the resort is Fantasia Gardens, a miniature golf course that integrates characters and objects from the film in each hole.[187] The fireworks and water show Fantasmic! features scenes from The Sorcerer's Apprentice and other Fantasia segments on water projection screens, and involves the plot of Mickey as the apprentice doing magic whilst also battling the Disney Villains.[188]

For the 20th anniversary of Disneyland Paris, Mickey was depicted in a special version of his Sorcerer's Apprentice outfit with his friends wearing similar outfits.[189]


Video games


In 1983, Atari released a game called Sorcerer's Apprentice for the Atari 2600, based on that segment of Fantasia. The player, as Mickey Mouse, must collect falling stars and comets which will prevent the marching brooms from flooding Yen Sid's cavern.[190]

In 1991, a side-scrolling Fantasia video game developed by Infogrames was released for the Sega Mega Drive/Genesis system. The player controls Mickey Mouse, who must find missing musical notes scattered across four elemental worlds based upon the film's segments.[191]

There are several film reel levels based on some of the movie's segments such as Sorcerer's Apprentice and Night on Bald Mountain that appear in the Epic Mickey games. Yen Sid and Chernabog also make cameo appearances in the games (Yen Sid the sorcerer from The Sorcerer's Apprentice narrates the openings and endings of the two games and served as the creator of the Wasteland. Chernabog the demon from the Night on Bald Mountain/Ave Maria segment appears as a painting in the first game and appears in the Night on Bald Mountain film reel levels in the second).[192]

The Disney/Square Enix crossover game series Kingdom Hearts features Chernabog as a boss in the first installment.[193] The Night on Bald Mountain piece is played during the fight. Yen Sid appears frequently in the series beginning with Kingdom Hearts IIvoiced in English by Corey Burton. Symphony of Sorcery, a world based on the movie, appears in Kingdom Hearts 3D: Dream Drop Distance. Like the Timeless River world in Kingdom Hearts IIit is featured as a period of Mickey Mouse's past.[194]

Fantasia: Music Evolveda music game, was developed by Harmonix in association with Disney Interactive for the Xbox 360 and Xbox One consoles. The game utilizes the Kinect device to put players in control of music in a manner similar to Harmonix' previous rhythm games, affecting the virtual environment and interactive objects within it. The game features licensed contemporary rock music such as Queen and Bruno Mars.[195]

Mickey, in his Sorcerer's Apprentice guise, appears as a playable character in Disney Infinity.[196]


Concert


A live concert presentation of the film named Disney Fantasia: Live in Concertshowcases various segments from both Fantasia and Fantasia 2000. The concert version features a live symphony orchestra and piano soloist accompanying projected high definition video segments. As of 2014the Fantasia concert is touring throughout the world.[197][198]


Television


Several elements from the film appear in television series Once Upon a Time. The hat from The Sorcerer's Apprentice appears in the fourth season episode "A Tale of Two Sisters". As the series progressed, the hat was shown to have the ability to absorb others, and those it absorbed would appear as a star on the hat. The Sorcerer's Apprentice himself makes an appearance, where he is an old man who guards the hat in the Enchanted Forest.[199]

Chernabog from Night On Bald Mountain also makes an appearance in the episode "Darkness on the Edge of Town".[200]


Credits


Musical score conducted by Leopold Stokowski. Performed by the Philadelphia Orchestra, except as noted.












Segment
Personnel
Live-action scenes


  • Master of Ceremonies and narrator: Deems Taylor

  • Cinematography: James Wong Howe

Toccata and Fugue in D Minor


  • Musical score: Toccata and Fugue in D minorBWV 565 by Johann Sebastian Bach, transcribed for orchestra by Leopold Stokowski

  • Director: Samuel Armstrong

  • Story development: Lee Blair, Elmer Plummer, and Phil Dike

  • Art director: Robert Cormack

  • Background painting: Joe Stahley, John Hench, and Nino Carbe

  • Visual development: Oskar Fischinger

  • Animation: Cy Young, Art Palmer, Daniel MacManus, George Rowley, Edwin Aardal, Joshua Meador, and Cornett Wood

Nutcracker Suite


  • Musical score: The Nutcracker Suite Op. 71a by Pyotr Ilyich Tchaikovsky (excerpts)

  • Director: Samuel Armstrong

  • Story development: Sylvia Moberly-Holland, Norman Wright, Albert Heath, Bianca Majolie and Graham Heid

  • Character designs: John Walbridge, Elmer Plummer and Ethel Kulsar

  • Art direction: Robert Cormack, Al Zinnen, Curtiss D. Perkins, Arthur Byram and Bruce Bushman

  • Background painting: John Hench, Ethel Kulsar and Nino Carbe

  • Animation: Art Babbitt, Les Clark, Don Lusk, Cy Young and Robert Stokes

  • Choreography: Jules Engel

The Sorcerer's Apprentice


  • Musical score: The Sorcerer's Apprentice by Paul Dukas
    • Performed by an orchestra of Los Angeles musicians, conducted by Stokowski.

  • Director: James Algar

  • Story development: Perce Pearce and Carl Fallberg

  • Art direction: Tom Codrick, Charles Phillipi and Zack Schwartz

  • Background painting: Claude Coats, Stan Spohn, Albert Dempster and Eric Hansen

  • Animation supervisors: Fred Moore and Vladimir Tytla

  • Animation: Les Clark, Riley Thompson, Marvin Woodward, Preston Blair
    Edward Love, Ugo D'Orsi, George Rowley and Cornett Wood

The Rite of Spring


  • Musical score: The Rite of Spring by Igor Stravinsky (abridged)

  • Directors: Bill Roberts and Paul Satterfield

  • Story development and research: William Martin, Leo Thiele, Robert Sterner and John Fraser McLeish

  • Art direction: McLaren Stewart, Dick Kelsey and John Hubley

  • Background painting: Ed Starr, Brice Mack and Edward Levitt

  • Animation supervision: Wolfgang Reitherman and Joshua Meador

  • Animation: Philip Duncan, John McManus, Paul Busch, Art Palmer, Don Tobin, Edwin Aardal and Paul B. Kossoff

  • Special camera effects: Gail Papineau and Leonard Pickley

Intermission/Meet the Soundtrack


  • Narrator: Deems Taylor

  • Directors: Ben Sharpsteen and David D. Hand

  • Animation: Joshua Meador, Art Palmer, Harry Hamsell and George Rowley

The Pastoral Symphony


  • Musical score: Symphony No. 6 in F majorOp. 68 "Pastorale" by Ludwig van Beethoven (abridged)

  • Directors: Hamilton Luske, Jim Handley and Ford Beebe

  • Story development: Otto Englander, Webb Smith, Erdman Penner, Joseph Sabo, Bill Peet and George Stallings

  • Character designs: James Bodrero, John P. Miller Lorna S. Soderstrom

  • Art direction: Hugh Hennesy, Kenneth Anderson, J. Gordon Legg, Herbert Ryman, Yale Gracey, and Lance Nolley

  • Background painting: Claude Coats, Ray Huffine, W. Richard Anthony, Arthur Riley, Gerald Nevius and Roy Forkum

  • Animation supervision: Fred Moore, Ward Kimball, Eric Larson, Art Babbitt, Oliver M. Johnston, Jr. and Don Towsley

  • Animation: Berny Wolf, Jack Campbell, Jack Bradbury, James Moore, Milt Neil, Bill Justice, John Elliotte
    Walt Kelly, Don Lusk, Lynn Karp, Murray McClellan, Robert W. Youngquist and Harry Hamsel

Dance of the Hours


  • Musical score: Dance of the Hours from the opera La Gioconda by Amilcare Ponchielli

  • Directors: T. Hee and Norman Ferguson

  • Character designs: Martin Provensen, James Bodrero, Duke Russell and Earl Hurd

  • Art direction: Kendall O'Connor, Harold Doughty and Ernest Nordli

  • Background painting: Albert Dempster and Charles Conner

  • Animation supervision: Norm Ferguson

  • Animation: John Lounsbery, Howard Swift, Preston Blair, Hugh Fraser, Harvey Toombs, Norman Tate
    Hicks Lokey, Art Elliott, Grant Simmons, Ray Patterson and Franklin Grundeen

Night on Bald Mountain and Ave Maria


  • Musical scores: Night on Bald Mountain by Modest Mussorgsky and Ave MariaOp. 52 No. 6 by Franz Schubert (both works and transitional material arranged by Leopold Stokowski)

  • Director: Wilfred Jackson

  • Story development: Campbell Grant, Arthur Heinemann, and Phil Dike

  • Art direction: Kay Nielsen, Terrell Stapp, Charles Payzant and Thor Putnam

  • Background painting: Merle Cox, Ray Lockrem, Robert Storms, and W. Richard Anthony

  • Special English lyrics for Ave Maria: Rachel Field

  • Choral director: Charles Henderson

  • Soprano solo: Julietta Novis

  • Animation supervision: Vladimir Tytla

  • Animation: John McManus, William N. Shull, Robert W. Carlson, Jr., Lester Novros, and Don Patterson

  • Special animation effects: Joshua Meador, Miles E. Pike, John F. Reed, and Daniel MacManus

  • Special camera effects: Gail Papineau and Leonard Pickley

Re ferences



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