Jean Cocteau - Wikipedia

Jean Cocteau
Jean Cocteau 1923
Geboren	Jean Maurice Eugène Clément Cocteau ( 1889-07-05 ) 5. Juli 1889
Gestorben	11. Oktober 1963 (1963-10-11) (74 Jahre alt)
Andere Namen	Der frivole Fürst
Besetzung
] Romanautor, Dichter, Künstler, Filmemacher
Jahre tätig	1908–1963
Partner	Jean Marais (1937–1963)	Website	Jeancocteau .net
Signatur

Jean Maurice Eugène Clément Cocteau ( Französisch: [ʒɑ̃ kɔkto]; 5. Juli 1889 - 11. Oktober 1963) ein französischer Dichter, Schriftsteller, Designer, Dramatiker, Künstler und Filmemacher. Cocteau ist am besten bekannt für seinen Roman Les Enfants Terribles (1929) und die Filme Das Blut eines Dichters (1930), Les Parents Terribles (1948) , Die Schöne und das Biest (1946) und Orpheus (1949). Er wurde von AllMovie als "einer der erfolgreichsten und einflussreichsten Filmemacher der Avantgarde [the]" beschrieben. ^[1]

Early life [ edit ]

Cocteau wurde in Maisons-Laffitte geboren. Yvelines, eine Stadt in der Nähe von Paris, an Georges Cocteau und seine Frau Eugénie Lecomte; eine sozial prominente Pariser Familie. Sein Vater war Rechtsanwalt und Laienmaler, der mit neun Jahren Selbstmord begangen hatte. Von 1900 bis 1904 besuchte Cocteau das Lycée Condorcet, wo er eine Verbindung zu seinem Mitschüler Pierre Dargelos fand, der später im gesamten Werk von Cocteau wieder auftauchte. ^[2] Mit fünfzehn Jahren verließ er sein Zuhause. Er veröffentlichte seinen ersten Gedichtband Aladdin's Lamp im Alter von neunzehn Jahren. Cocteau wurde in böhmischen Künstlerkreisen bald als The Frivolous Prince dem Titel eines Bandes, das er mit zweiundzwanzig veröffentlichte, bekannt. Edith Wharton bezeichnete ihn als einen Mann, "in dem jede große Reihe von Gedichten ein Sonnenaufgang war, jeder Sonnenuntergang das Fundament der Himmlischen Stadt ..." ^[3]

Frühe Karriere [

In seinen frühen zwanzigern wurde Cocteau mit den Schriftstellern Marcel Proust, André Gide und Maurice Barrès verbunden. Im Jahr 1912 arbeitete er mit Léon Bakst an Le Dieu bleu für die Ballets Russes zusammen; Die Haupttänzer waren Tamara Karsavina und Vaslav Nijinsky. Während des Ersten Weltkriegs diente Cocteau als Krankenwagenfahrer beim Roten Kreuz. In dieser Zeit traf er den Dichter Guillaume Apollinaire, die Künstler Pablo Picasso und Amedeo Modigliani sowie zahlreiche andere Schriftsteller und Künstler, mit denen er später zusammenarbeitete. Der russische Impresario Sergei Diaghilev überredete Cocteau, ein Szenario für ein Ballett zu schreiben, aus dem 1917 Parade hervorging. Es wurde von Diaghilev produziert, mit Sätzen von Picasso, dem Libretto von Apollinaire und der Musik von Erik Satie. Das Stück wurde später zu einer vollständigen Oper erweitert, mit Musik von Satie, Francis Poulenc und Maurice Ravel. "Wenn Apollinaire nicht in Uniform gewesen wäre", schrieb Cocteau, "mit geschorenem Schädel, der Narbe an der Schläfe und dem Verband um den Kopf, hätten die Frauen uns die Augen mit Haarnadeln herausgetrieben." ^{[ ] Zitat benötigt ]} Er bestreitet, ein Surrealist zu sein oder in irgendeiner Weise mit der Bewegung verbunden zu sein. ^{[ Zitat benötigt ]} Cocteau schrieb das Libretto für Igor Stravinskys Opera- oratorio Oedipus rex der am 30. Mai 1927 im Pariser Théâtre Sarah Bernhardt uraufgeführt wurde.

Als wichtiger Exponent der Avantgarde-Kunst hatte Cocteau großen Einfluss auf die Arbeit anderer, darunter eine Gruppe von Komponisten, die als Les Six bekannt waren. Anfang der zwanziger Jahre besuchten er und andere Mitglieder von Les Six eine beliebte Bar mit dem Namen Le Boeuf sur le Toit, einen Namen, den Cocteau selbst bei der Ernte hatte. Die Popularität war nicht zuletzt auf die Anwesenheit von Cocteau und seinen Freunden zurückzuführen. ^[4]

Freundschaft mit Raymond Radiguet [ edit

1918 traf er den französischen Dichter Raymond Radiguet. Sie arbeiteten intensiv zusammen, sozialisierten sich und unternahmen viele Reisen und Ferien miteinander. Cocteau wurde auch Radiguet vom Militärdienst befreit. Er bewunderte Radiguets großes literarisches Talent, förderte Cocteau die Werke seines Freundes in seinem künstlerischen Kreis und arrangierte für die Veröffentlichung von Grasset Le Diable au corps (eine weitgehend autobiografische Geschichte einer ehebrecherischen Beziehung zwischen einer verheirateten und einer jüngeren Frau) Mann), der seinen Einfluss auf die Verleihung des Literaturpreises "Nouveau Monde" ausübt. Einige Zeitgenossen und spätere Kommentatoren meinten, es könnte eine romantische Komponente ihrer Freundschaft gegeben haben. Cocteau selbst war sich dieser Wahrnehmung bewusst und bemühte sich ernsthaft, die Vorstellung, dass ihre Beziehung sexueller Natur sei, zu zerstreuen. ^[6]

Über die Reaktion von Cocteau auf Radiguets plötzlichen Tod im Jahr 1923 gibt es Unstimmigkeiten behauptend, dass es ihn betäubt, mutlos und Opfer der Opiumsucht gemacht hat. Gegner dieser Interpretation weisen darauf hin, dass er nicht an der Beerdigung teilgenommen habe (er besuchte normalerweise keine Beerdigung) und verließen Paris mit Diaghilev für eine Aufführung von Les noces ( The Wedding ) von die Balletts Russes in Monte Carlo. Cocteau selbst bezeichnete seine Reaktion viel später als eine Art "Stupor und Ekel". ^{Zitat benötigte ]} Seine damalige Opiumsucht war ^[7] nur zufällig zu einem zufälligen Treffen mit Louis Laloy, dem Verwalter der Monte-Carlo-Oper. Cocteaus Opiumgebrauch und seine Bemühungen, aufhören zu müssen, haben seinen literarischen Stil grundlegend verändert. Sein bemerkenswertestes Buch Les Enfants Terribles wurde in einer Woche während einer anstrengenden Opiumentwöhnung geschrieben. In Opium: Journal of Drug Rehabilitation [fr] erzählt er die Erfahrung seiner Genesung von der Opiumsucht im Jahr 1929. Sein Bericht, der lebhafte Federzeichnungen einschließt, wechselt zwischen seinen Augen Momente der Drogenentzug und seine aktuellen Gedanken über Menschen und Ereignisse in seiner Welt. Cocteau wurde während seiner Genesung von seinem Freund und Korrespondenten, dem katholischen Philosophen Jacques Maritain, unterstützt. Unter Maritains Einfluss kehrte Cocteau vorübergehend zu den Sakramenten der katholischen Kirche zurück. Später kehrte er wieder in die Kirche zurück und führte eine Reihe von religiösen Kunstprojekten durch.

The Human Voice [ edit ]

Cocteaus Experimente mit der menschlichen Stimme erreichten mit seinem Spiel La Voix humaine . In der Geschichte spricht eine Frau auf der Bühne mit ihrem (unsichtbaren und unhörbaren) verliebten Liebhaber am Telefon, der sie verlässt, um eine andere Frau zu heiraten. Das Telefon erwies sich als die perfekte Stütze für Cocteau, um seine Ideen, Gefühle und "Algebra" hinsichtlich menschlicher Bedürfnisse und Kommunikationsrealitäten zu erforschen.

Cocteau bestätigte in der Einleitung des Drehbuchs, dass das Stück zum Teil durch Klagen seiner Schauspielerinnen motiviert wurde, dass seine Werke zu sehr von Schriftstellern / Regisseuren beherrscht wurden, und gab den Spielern wenig Gelegenheit, ihr gesamtes Talentspektrum zur Schau zu stellen. La Voix humaine wurde praktisch als extravagante Arie für Madame Berthe Bovy geschrieben. Bevor Orphée kam, wurde er später zu einem seiner erfolgreicheren Filme; danach kam La Machine infernale wohl sein am meisten verwirklichtes Kunstwerk. La Voix humaine ist trügerisch einfach - eine Frau allein, die fast eine Stunde lang Theater ohne Unterbrechung auf der Bühne hatte und mit ihrem abreisenden Geliebten telefonierte. Es ist voll von Theatercodes, die auf die Vox Humana-Experimente der Dadaisten nach dem Ersten Weltkrieg, Alphonse de Lamartines "La Voix humaine", Teil seines größeren Werks "Harmies poétiques et religieuses" (19459032), und die Auswirkungen der Schöpfung zurückgehen der Vox Humana ("voix humaine"), ein Orgelstop der Regal-Klasse von Orgelmeistern der Kirche (Ende des 16. Jahrhunderts), der versuchte, die menschliche Stimme zu imitieren, aber es gelang ihm nie, besser als der Klang eines männlichen Chorus aus der Distanz zu sein .

Die Kritiken waren zu der Zeit unterschiedlich und seitdem, unabhängig von der Kritik, das Stück repräsentiert Cocteaus Geisteszustand und Gefühle gegenüber seinen damaligen Schauspielern: Einerseits wollte er sie verwöhnen und erfreuen; auf der anderen Seite hatte er genug von ihren Diva-Mätzchen und war bereit für Rache. Es stimmt auch, dass keines von Cocteaus Werken zu so viel Nachahmung inspirierte: Francis Poulencs Oper La voix humaine Gian Carlo Menottis " Opera buffa " The Telephone und Roberto Rossellinis Filmversion auf Italienisch mit Anna Magnani L'Amore (1948). Es gab auch eine lange Reihe von Interpreten, darunter Simone Signoret, Ingrid Bergman und Liv Ullmann (im Stück) und Julia Migenes, Denise Duval, Renata Scotto, Anja Silja und Felicity Lott (in der Oper).

Nach einer Theorie, wie Cocteau zum Schreiben von La Voix humaine inspiriert wurde, experimentierte er mit einer Idee des französischen Dramatikers Henri Bernstein. ^[8]

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Tribut an René Clair: Ich heiratete eine Hexe Jean Cocteau (1945), ein Bühnenbild für das Théâtre de la Mode.

Der Biograf James S. Williams beschreibt Cocteaus Politik als "selbstverständlich" Rechts gelehnt. " Während der nationalsozialistischen Besetzung Frankreichs überzeugte ihn Cocteaus Freund Arno Breker, dass Adolf Hitler ein Pazifist und Kunstmäzen war und Frankreichs Interessen im Sinn hatte. In seinem Tagebuch beschuldigte Cocteau Frankreich, Hitler nicht zu respektieren, und spekulierte über die Sexualität des Führers. Cocteau lobte Brekers Skulpturen in einem 1942 veröffentlichten Artikel mit dem Titel "Salut à Breker". Dieses Stück veranlaßte ihn, nach dem Krieg wegen Kollaboration angeklagt zu werden, obwohl er von jeglichem Fehlverhalten befreit war und seine Kontakte zu seinem gescheiterten Versuch genutzt hatte Freunde wie Max Jacob zu retten.

1940, Le Bel Indifférent war Cocteaus Drama für Édith Piaf enorm wichtig. Er arbeitete auch mit Pablo Picasso in mehreren Projekten zusammen und war ein Freund der meisten europäischen Kunstgemeinschaften. Cocteaus Filme, von denen er größtenteils sowohl schrieb als auch Regie führte, waren besonders wichtig für die Einführung der Avantgarde in das französische Kino und beeinflussten in gewissem Maße das kommende französische New Wave-Genre.

Cocteau ist am besten für seinen Roman Les Enfants Terribles (1929) und die Filme Das Blut eines Dichters (1930), Beauty and the Beast bekannt ] (1946), Les Parents Terribles (1948) und Orpheus (1949). Sein letzter Film, Le Testament d'Orphée ( Das Testament von Orpheus ) (1960), beinhaltete Auftritte von Picasso und Matador Luis Miguel Dominguín sowie Yul Brynner, der ebenfalls beim Finanzwesen mitwirkte Der Film.

[1945warCocteaueinervonmehrerenDesignerndieSetsfürdasThéâtredelaModeentwarfenErließsichvomFilmemacherRenéClairinspirierenalser Tribut an René Clair machte: Ich heiratete eine Hexe . Das Maquette ist in seinem "Journal 1942–1945" in seinem Beitrag vom 12. Februar 1945 beschrieben:

Ich sah das Modell meines Sets. Mode langweilt mich, aber ich bin amüsiert, wenn Set und Mode zusammengestellt werden. Es ist ein schwelendes Zimmer. Man entdeckt eine Luftaufnahme von Paris durch die Wand- und Deckenlöcher. Es erzeugt Schwindel. Auf dem Eisenbett liegt eine ohnmächtige Braut. Hinter ihr stehen mehrere bestürzte Damen. Auf der rechten Seite wäscht eine sehr elegante Frau ihre Hände in einem Becken. Durch die ausgefallene Tür links tritt eine Dame mit erhobenen Armen ein. Andere werden gegen die Wände gedrückt. Die Vision, die diese Katastrophe auslöst, ist eine Brauthexe, die auf einem Besen rittlings durch die Decke fliegt, ihr Haar und ihr Zug strömen.

Privatleben [ edit ]

Jean Cocteau versteckte seine Homosexualität nie. Er war der Autor des mild homoerotischen und semi-autobiographischen Le livre blanc (übersetzt als Das Weißbuch oder Das Weißbuch ), ^[11] anonym veröffentlicht 1928. Er widersprach nie seiner Urheberschaft und eine spätere Ausgabe des Romans enthält sein Vorwort und seine Zeichnungen. « Soweit ich mich erinnern kann und selbst in einer Zeit, in der der Verstand die Sinne noch nicht beeinflusst, finde ich Spuren meiner Liebe zu den Jungen. Ich habe immer den starken Sex geliebt, den ich als fairen Sex legitim finde. Mein Unglück kam aus einer Gesellschaft, die das Seltene als Verbrechen verurteilt und uns zwingt, unsere Neigungen zu reformieren », beginnt der Roman.

Häufig ist sein Werk entweder literarisch ( Les enfants terribles ), grafisch (erotische Zeichnungen, Buchillustration, Malerei) oder kinematografisch ( Das Blut eines Dichters Orpheus Die Schöne und das Biest ), ist von homosexuellen Untertönen, homoerotischen Bildern / Symbolik oder einem direkten Lager durchdrungen. Im Jahr 1947 veröffentlichte Paul Morihien eine geheime Ausgabe von Querelle de Brest von Jean Genet mit 29 sehr expliziten erotischen Zeichnungen von Cocteau. In den letzten Jahren waren mehrere Alben von Cocteaus Homoerotica für die breite Öffentlichkeit erhältlich.

Cocteau hatte Beziehungen zu Jean Le Roy, Raymond Radiguet, Jean Desbordes, Marcel Khill und Panama Al Brown.

In den 1930er Jahren wird vermutet, dass es sich bei Cocteau um eine sehr kurze Affäre mit Prinzessin Natalie Paley, der Tochter eines Großherzogs von Romanov, und selbst einer ehemaligen Schauspielerin, Model und ehemaligen Frau des Couturiers Lucien Lelong handelt. ^[12]

Cocteaus langjährige Beziehungen pflegten die französischen Schauspieler Jean Marais ^[13] und Édouard Dermit, die Cocteau offiziell übernahm. Cocteau besetzte Marais in The Eternal Return (1943), Die Schöne und das Biest (1946), Ruy Blas (1947) und Orpheus ] (1949).

Am 11. Oktober 1963 starb Cocteau im Alter von 74 Jahren an einem Herzinfarkt in seinem Schloss in Milly-la-Forêt, Essonne (Frankreich). Sein Freund, der französische Sänger Édith Piaf, starb am Vortag, aber das wurde angekündigt der Morgen von Cocteaus Todestag; Es wurde gesagt, dass sein Herz versagte, als er von Piafs Tod hörte. Laut Autor Roger Peyrefitte war Cocteau nach einem Bruch mit seiner langjährigen Freundin und Mäzenin Francine Weisweiller ^Zitat am Boden zerstört.

Nach seinen Wünschen wird Cocteau unter dem Boden der Chapelle Saint-Blaise des Simples in Milly-la-Forêt begraben. ^[14] Der Epitaph auf seinem Grabstein auf dem Boden der Kapelle lautet: "Ich bleibe bei Ihnen "(" Je reste avec vous ").

Ehrungen und Auszeichnungen [ edit ]

Im Jahr 1955 wurde Cocteau Mitglied der Académie française und der Königlichen Akademie von Belgien.

Zu Lebzeiten war Cocteau Kommandeur der Ehrenlegion, Mitglied der Mallarmé Academy, der Deutschen Akademie (Berlin), der American Academy, der Mark Twain (USA) Academy, Ehrenpräsident des Cannes Film Festival, Ehrenpräsident der Frankreich-Ungarn-Verband und Präsident der Jazzakademie und der Akademie der Scheiben.

Filmographie [ edit ]

Literatur [ edit ]

Poesie

• 1909: La Lampe d'Aladin 19659081] 1910: Le Prince Frivole


• 1912: La Danse de Sophocle


• 1919: Ode à Picasso - Le Cap de Bonne-Espérance


• 1920 Escale . Poésies (1917–1920)


• 1922: Vocabulaire


• 1923: La Rose de François - Plain-Chant


• 1925: [19456531] ] Cri écrit


• 1926: L'Ange Heurtebise


• 1927: Opéra


• 1934: Mythologie


• 1939: Énigmes


• 1941: Allégories


• [1945: Léone


• 1946: La Crucifixion


• 1948: Poèmes


• 1952: Le Chiffre sept - La Nappe du Katalanisch (in Zusammenarbeit mit Georges Hugnet)


• 1953: Dentelles d'éternité - Appoggiatures


• 1954: Clair-obscur


• 1958: Paraprosodies


• 1961: Cérémonial espagnol du Phénix - La Partie d'échecs


• 1962: Le Requiem


• 1968: Faire-Part Posthume)

Romane [19659104] Theater

Dichtung und Kritik

• 1918: Le Coq et l'Arlequin


• 1920: Carte blanche


• 1922: Le Secret professionnel


• 1926: Le Rappel à l'ordre - Lettre à Jacques Maritain - Le Numéro Barbette


• 1930: Opium


• 1932: Essai de kritique mittelbar


• 1935: Portraits-Souvenir


• 1937: Mo Premier-Reise (In 80 Tagen um die Welt)


• 1943: Le Greco


• 1947: Le Foyer des artistes - La Difficulté d'être


• 1949: Lettres aux Américains - Reines de la France


• 1951: Jean Marais - Eine Diskussion über die Kinematographie (mit André Fraigneau)


• 1952: Gide vivant


• 1953: Journal d'un inconnu . Démarche d'un poète


• 1955: Colette (Diskurs über den Empfang an der Königlichen Akademie von Belgien) - Diskurs über den Empfang an der Académie française


• 1956: Discours d'Oxford


• 1957: Entretiens sur le musée de Dresde (mit Louis Aragon) - La Corrida du 1er mai


• 1950: Poésie kritique I


• 1960: Poésie kritique II


• 1962: Le Cordon ombilical


• 1963: La Comtesse de Noailles, oui et non


• 1964: Portraits-Souvenir (Nachbesprechung) Roger Stéphane)


• 1965: Entretiens mit André Fraigneau (posthum)


• 1973: Jean Cocteau von Jean Cocteau (posthumous; Gespräch mit William Fielfield)


• 1973 : Du cinématographe (posthum). Entretiens sur le cinématographe (posthum)

Journalistische Gedichte

Film [ edit

Regisseur

Drehbuchautor

Drehbuchautor

Kameramann

Kunstwerke [ bearbeiten ]

• 1924: Dessins


• 1925: Le Mystère von Jean l'oiseleur


• 1926: Maison santé


• 1929: 25 Dessins d'un dormeur


• 1935: 60 Entwürfe für Les Enfants Terribles


• 1941: Zeichnungen am Rand von Chevaliers de la Table ronde


• 1948: Drôle de ménage


• 1957: La Chapelle Saint-Pierre Villefranche-sur-Mer


• 1958: La Salle des mariages Rathaus von Menton - La Chapelle Saint-Pierre (Lithographien)


• 1959: Gondol des morts


• 1960: Chapelle Saint-Blaise-des-Simple s Milly-la-Forêt


• 1960: Glasfenster der Kirche von Saint Maximin, Metz, Frankreich ^[15]

Aufnahmen [ edit

• Colette par Jean Cocteau Diskurse der Erneuerung in der L'Académie Royale de Belgique Ducretet-Thomson 300 V 078 St.


• Les Mariés de la Tour Eiffel und Portraits -Souvenir La Voix de l'Auteur LVA 13


• Plain-chant von Jean Marais, Auszüge aus dem Werk Orphée von Jean-Pierre Aumont, Michel Bouquet, Monique Mélinand, Les Parents Terribles von Yvonne de Bray und Jean Marais, L'Aigle à deux têtes von Edwige Feuillère und Jean Marais, L'Encyclopédie Sonore 320, E 874, 1971


• ] Sammlung von drei Vinylaufnahmen von Jean Cocteau darunter La Voix humaine von Simone Signoret, 18 von Louis Bessi komponierte Lieder res, Bee Michelin und Renaud Marx, auf dem Doppelklavier Paul Castanier, Die Diskurse für die Wiederbelebung der Académie française Jacques Canetti JC1, 1984


• Derniers propos à bâtons rompus avec Jean Cocteau 16. September 1963 in Milly-la-Forêt, Bel Air 311035


• Les Enfants terribles Radioversion mit Jean Marais, Josette Day, Silvia Monfort und Jean Cocteau, CD Phonurgia Nova -908325-07-1, 1992


• Anthology, 4 CDs mit zahlreichen Gedichten und Texten, die vom Autor vorgelesen wurden, Anna la bonne La Dame von Monte-Carlo und Mes sœurs, n'aimez pas les marins von Marianne Oswald, Le Bel Indifférent von Edith Piaf, La Voix humaine von Berthe Bovy, Les Mariés de la Tour Eiffel mit Jean Le Poulain, Jacques Charon und Jean Cocteau, Vortrag über den Empfang an der Académie française, mit Auszügen aus Les Parents terribles La Machine infernale Stücke aus Parade am Klavier mit zwei Händen von Georges Auric und Francis Poulenc, Frémeaux & Associés FA 064, 1997


• ] Gedichte von Jean Cocteau, vom Autor gelesen, CD EMI 8551082, 1997


• Hommage in Jean Cocteau Melodien von Heri Sauguet, Arthur Honegger, Dure, Milhaud, Erik Satie, Jean Wiener, Max Jacob, Francis Poulenc, Maurice Delage, Georges Auric, Guy Sacre, von Jean-François Gardeil (Bariton) und Billy Eidi (Klavier), CD Adda 581177, 1989


• Le Testament d'Orphée journal sonore, von Roger Pillaudin, 2. CD INA / Radio France 211788, 1998

Zeitschriften [ edit ]

• 1946 La Belle et la Bête (Filmjournal) )


• 1949 Maalesh (Zeitschrift einer Bühnenproduktion)


• 1983 Le Passé défini (posthum)


• 1989 Journal, 1942–1945

Briefmarken [ edit

Bibliographie [ edit

• Cocteau, Jean, Le Coq und l'Arlequin: Notizen autour de la musique - mit einem Porträt der l'Umur und Monogramme von P. Picasso Paris, Éditions de la Sirène, 1918


• Cocteau, Jean, Le Grand Écart 1923, sein erster Roman


• Cocteau, Jean, Le Numéro Barbette ein einflussreicher Essay über das Wesen der Kunst, inspiriert von Barbette, 1926


• Cocteau, Jean, The Human Voice übersetzt von Carl Wildman, Vision Press Ltd., Großbritannien, 1947


• Cocteau, Jean, Der Adler hat zwei Köpfe adaptiert von Ronald Duncan, Vision Press Ltd., Großbritannien, 1947


• Cocteau, Jean, "Bacchus". Paris: Gallimard, 1952.


• Cocteau, Jean, Die Heiligen Schrecken (Les Enfants Terribles) übersetzt von Rosamond Lehmann, New Directions. New York, 1957


• Cocteau, Jean, Opium: Das Tagebuch einer Heilung übersetzt von Margaret Crosland und Sinclair Road, Grove Press Inc., New York, 1958


• Cocteau, Jean,


• Die Höllenmaschine und andere Stücke, übersetzt von WH Auden, EE Cummings, Dudley Fitts, Albert Bermel, Mary C. Hoeck und John K. Savacool, New Directions Books, New York, 1963


• Cocteau, Jean, Toros Muertos zusammen mit Lucien Clergue und Jean Petit, Brussel & Brussel, 1966


• Cocteau, Jean, The Art of Cinema herausgegeben von André Bernard und Claude Gauteur, übersetzt von Robin Buss, Marion Boyars, London, 1988


• Cocteau , Jean, Tagebuch eines Unbekannten übersetzt von Jesse Browner, Paragon House Publishers, New York, 1988


• Cocteau, Jean, Das weiße Buch (Le Livre blanc) manchmal Das Weißbuch übersetzt von Margaret Crosland, City Lights Books, San Francisco, 1989


• Cocteau, Jean, Les Parents terribles neue Übersetzung von Jeremy Sams, Nick Hern Books, London, 1994

Siehe auch [ edit ]

1. ^ "Biography". AllMovie .
   


2. ^ . Guédras, Annie, Hrsg. (1999). Jean Cocteau: Erotic Drawings . Köln: Immergrün. p. 11. ISBN 3-8228-6532-X.
   


3. ^ Wharton, Edith (17. Dezember 2014) [1st pub. 1934]. "Kapitel 11". Rückblick . eBooks @ Adelaide . 9. April 2016 .
   


4. ^ Thompson, Daniella (6. Mai 2002). "Wie der Ochse seinen Namen bekam und andere Legenden von Paris". Die Boeuf-Chroniken . Musica Brasiliensis . 9. April 2016 . (Musikwiedergabe vor Ort)
   



5. ^ Francis Steegmuller (1970). Cocteau, A Biography . Monsieur, ich habe gerade Ihren Brief erhalten und muss antworten, obwohl ich es bedauere, das Unerklärliche nicht erklären zu können. Es ist möglich, dass meine Freundschaft für Ihren Sohn und meine tiefe Bewunderung für seine (immer deutlicher werdenden) Gaben von ungewöhnlicher Intensität sind, und dass es von außen schwer zu erkennen ist, wie weit meine Gefühle gehen. Seine literarische Zukunft ist für mich vorrangig: Er ist eine Art Wunder. Der Skandal würde diese Frische verderben. Sie können unmöglich für eine Sekunde nicht glauben, dass ich nicht versuche, das mit allen Mitteln in meiner Macht zu vermeiden
   


6. ^ "Jean Cocteau Biografie - Jean Cocteau Website". Netcomuk.co.uk. 11. Oktober 1963 . 14. März 2012 .
   


7. ^ Brown, Frederick (1968). Eine Identitätswechsel von Engeln: Eine Biografie von Jean Cocteau . New York City: Die Wikingerpresse. p. 170.
   




8. ^ Cocteaus Weißbuch über Homophobie von Rictor Norton
   


9. ^ Liaut, Jean-Noël (1996). Natalie Paley: Une princesse dechiree (auf Französisch). Paris: Filipacchi. ISBN 2-85018-295-8.
   


10. ^ Légendes d'Écran Noir: Jean Marais
    


11. ^ Wilson, Scott. Ruhestätten: Die Begräbnisstätten von mehr als 14.000 berühmten Personen 3. Auflage: 2 (Kindle Location 8971). McFarland & Company, Inc., Verleger. Kindle Edition.
    


12. ^ [1]
    

Literaturhinweise [ edit ]

Weiterführende Literatur [ edit ]

• Evans, Arthur B. (1977). Jean Cocteau und seine Filme der orphischen Identität . Philadelphia: Art Alliance Press. ISBN 9780879820114.


• Peters, Arthur King. (1986) Jean Cocteau und His World . New York: Vendôme Press. ISBN 0865650683


• Tsakiridou, Cornelia A., Hrsg. (1997). Überprüfung von Orpheus: Essays über das Kino und die Kunst von Jean Cocteau . Lewisburg, Pa .: Bucknell University Press. ISBN 0-8387-5379-5.


• Album Cocteau . Biographie und Ikonographie von Pierre Bergé. Bibliothèque de la Pléiade. Éditions Gallimard, 2006. ISBN 2070118088.

Externe Links [ ]