Saturday 9 February 2019

King Kong (2005 Film) - Wikipedia



King Kong ist ein epischer Monster-Abenteuerfilm aus dem Jahr 2005, der von Peter Jackson mitgeschrieben, produziert und inszeniert wird. Ein Remake des gleichnamigen Films von 1933, die Filmstars Naomi Watts, Jack Black, Adrien Brody und durch Motion Capture Andy Serkis als Titelfigur. 1933, King Kong erzählt die Geschichte eines ehrgeizigen Filmemachers, der seine Besetzung zwingt und die Schiffsmannschaft auf die mysteriöse Skull Island reist. Dort begegnen sie Kong, einem legendären riesigen Gorilla, den sie gefangen nehmen und nach New York City bringen.

Die Dreharbeiten zu King Kong fanden von September 2004 bis März 2005 in Neuseeland statt. Das Budget des Projekts stieg von ursprünglich 150 Millionen Dollar auf 207 Millionen Dollar. Es wurde am 14. Dezember 2005 in Deutschland und am 14. Dezember in den Vereinigten Staaten veröffentlicht und machte eine Eröffnung von 50,1 Millionen US-Dollar. Während es unter den Erwartungen lag, erzielte King Kong einheimische und weltweite Bruttobeträge, die sich schließlich auf 550 Millionen Dollar summierten, [2] der zu der Zeit der vierthöchste Film in der Geschichte von Universal Pictures wurde. Der Film mit dem höchsten Einspielergebnis des Jahres 2005. Bei seiner Veröffentlichung von Heimvideos wurden auch DVD-Verkäufe in Höhe von 100 Millionen US-Dollar erzielt. [4] Der Film erhielt positive Kritiken von Kritikern und erschien 2005 in mehreren Top-Ten-Listen Spektakel und Vergleich mit dem Original von 1933. Es wurde mit drei Oscars ausgezeichnet: Bester Tonschnitt, Bestes Tonmischen und Beste visuelle Effekte.





Im Jahr 1933, während der Großen Depression, wird die New Yorker Vaudeville-Schauspielerin Ann Darrow vom finanziell angeschlagenen Filmemacher Carl Denham angeheuert, um in einem Film mit Herb, Carls Kameramann, Mike, Carls Soundman, Preston, Carls Assistent und Schauspieler Bruce zu spielen Baxter Ann lernt, dass ihr Lieblingsdramatiker, Jack Driscoll, der Drehbuchautor ist. Als ihr Trampdampfer, die SS Venture reisen Reisen auf die mysteriöse Skull Island, Ann und Jack verlieben sich. Die Leute auf dem Schiff bestehen aus Englehorn, dem Kapitän und seiner Crew, einschließlich Hayes, einem Veteran des Ersten Weltkriegs, Lumpy, dem Koch, Choy, dem Hausmeister, und dem Ausguck Jimmy von 19459003 Venture . Hauptmann Englehorn hat zweite Gedanken über die Reise, die von Lumpy und Hayes 'Spekulationen über die bevorstehenden Schwierigkeiten ausgelöst wird.

Tief in den südlichen Gewässern erhält das Venture eine Rundfunknachricht, die Englehorn darüber informiert, dass Carl wegen eines Verstoßes gegen die Produktionsstopps des Studios einen Haftbefehl gegen Carl verhaftet. Die Nachricht weist Englehorn an, sich nach Rangoon umzulenken, aber das Schiff verliert sich im Nebel und läuft auf dem felsigen Ufer von Skull Island auf Grund. Carl und seine Crew erkunden die Insel und werden von Einheimischen angegriffen, die Mike sowie einen der Matrosen töten. Ann schreit, als sie gefangen wird, und hinter einer Wand ist ein lautes Brüllen zu hören. Danach zielt die Matriarchin des Stammes auf Ann und murmelt das Wort "Kong". Englehorn tötet einen der Eingeborenen und seine Crew bricht den Angriff auf. Zurück auf dem Schiff erleichtern sie ihre Ladung, um von den Felsen zu schweben und Reparaturen durchzuführen, aber Jack entdeckt, dass Ann entführt und ein anderer Matrose getötet wurde. Die Eingeborenen bieten Ann als ein Opfer an Kong an, einen 7,6 m großen Gorilla. Die Crew kehrt voll bewaffnet zurück, ist jedoch zu spät, als Kong Ann nimmt und in den Dschungel flieht. Ann gewinnt Kong mit Jonglieren und Tanzen und beginnt, die Intelligenz und die Emotionsfähigkeit von Kong zu erfassen.

Englehorn organisiert eine von Hayes und Jack geleitete Rettungsparty. Carls Crew, Lumpy, Choy. Jimmy (verkleidet mit Skimütze, später von Hayes entdeckt) und mehrere andere Matrosen kommen mit. Sie treffen und töten einen Ferrucutus ferrus . Die Rettungspartei wird dann mitten in einem Rudel Venatosaurus saevidicus und der Herde Brontosaurus baxteri gefangen. Sie jagen und fünf Menschen werden getötet, darunter der Kameramann Herb. Der Rest der Rettungsmannschaft stößt auf einen Sumpf, in dem Baxter und zwei andere die Gruppe verlassen. Der Rest überquert den Sumpf auf Flößen, um dann von "Scorpio-Pedes" sowie von einem "Piranhadon" angegriffen zu werden, der drei Matrosen verschlingt. Die Rettungspartei macht sich über Kongo auf einem heruntergefallenen Baumstamm auf. Fünf Besatzungsmitglieder, darunter Hayes und Choy, werden getötet, nachdem sie vom Stamm geworfen wurden. Der Rest der Besatzung reitet den Stamm über die Schlucht und landet in einer Grube. Preston fällt jedoch nicht herunter, da er sich vom fallenden Baumstamm an einer Rebe festhalten kann.

Kong kehrt zu Ann zurück und rettet sie vor drei Vastatosaurus rex . Kong bringt sie zu seinem Versteck in den Bergen. Die verbleibende Rettungsmannschaft findet die Grube voll von riesigen Insekten. Lumpy wird von dem maggotischen Carnictics sordicus getötet, zwei weitere werden von spinnenartigen Kreaturen getötet. Englehorn, Baxter und die beiden Besatzungsmitglieder kehren zurück, um Jack, Jimmy, Carl und Preston zu retten. Als Jack weiter nach Ann sucht, beschließt Carl, Kong zu fangen. Jack geht in die Höhle von Kong, weckt ihn unbeabsichtigt und provoziert einen Fliegenschwarm Terapusmordax . Als Kong den Schwarm bekämpft, fliehen Ann und Jack. Sie kommen an der Wand an, während Kong sie verfolgt, und Ann wird von dem, was Carl vorhat, bestürzt. Kong stürmt durch das Tor und versucht, sie zurückzuholen. Dabei wurden mehrere Matrosen getötet. Er wird jedoch gedämpft, als Carl ihn mit Chloroform ausschlägt.

In New York City präsentiert Carl am Broadway " Kong, das achte Weltwunder " mit Baxter und einem inhaftierten Kong. Ann wird von einem anonymen Chormädchen gespielt, und Kong wird wütend, als er merkt, dass das Mädchen auf der Bühne nicht Ann ist. Nachdem er sich von seinen Chromstahlketten befreit hat, ruiniert er das Theater, jagt Jack und versucht, auch Ann zu suchen. Kong schlägt Jack nieder, indem er sein Auto anhält und umdreht, und trifft dann wieder auf Ann. Kong und Ann verbringen einen Moment auf einem zugefrorenen Teich im Central Park, bis die US-Armee angreift.

Kong klettert mit Ann auf die Spitze des Empire State Building, wo er sechs Flugzeuge der F8C-5 Helldiver Navy kämpft und drei niederwirft. Kong wird durch das Gewehrfeuer der Flugzeuge tödlich verwundet und sieht Ann zum letzten Mal an, bevor er stirbt und aus dem Gebäude fällt. Als Ann mit Jack wiedervereint wird, versammeln sich Zivilisten, Polizisten und Soldaten um Kongs Leiche. Carl geht durch die Menge, wirft einen letzten Blick auf Kong und sagt: "Es waren nicht die Flugzeuge. Es war Schönheit, die das Biest getötet hat."




  • Naomi Watts als Ann Darrow, eine kämpfende Varieté-Schauspielerin, die verzweifelt nach Arbeit sucht. Carl trifft sie zuerst, als sie versucht, einen Apfel aus einem Obststand zu stehlen. Weiter in der Reise verliebt sie sich in Jack und unterhält eine besondere Beziehung zu Kong.

  • Jack Black als Carl Denham, ein Regisseur, der die Karte nach Skull Island erhielt. Aufgrund seiner Schulden verliert Carl seinen moralischen Kompass und ist besessen von seinem Film bis zu dem Punkt, dass er die Sicherheit außer Acht lässt.

  • Adrien Brody als Jack Driscoll, ein Drehbuchautor, der sich in Ann verliebt. Er wird unwissentlich Teil der Reise, als er bei der Übergabe eines Drehbuchs an Denham absichtlich von letzterem verzögert wird, bevor er aus dem Venture .

  • Thomas Kretschmann als Kapitän Englehorn, dem deutschen Kapitän, aussteigen kann der Venture . Englehorn zeigt eine Abneigung gegen Denham, vermutlich wegen seiner Besessenheit.

  • Colin Hanks als Preston, Denhams neurotischer, aber ehrlicher persönlicher Assistent.

  • Jamie Bell als Jimmy, ein naiver Teenager, der auf dem Venture gefunden wurde. wild und verlassen.

  • Andy Serkis als Kong (Motion Capture) ein 25 Fuß (7,6 m) großer Gorilla, der etwa 120–150 Jahre alt ist. [5] Er ist der letzte seiner Art, Megaprimatus Kong .
    • Serkis spielt auch Lumpy, den Schiffskoch, den Barbier und den Chirurgen. Ein tapferer Matrose warnt Denham vor Gerüchten, die er über Skull Island und Kong gehört hatte.

  • Evan Parke als Benjamin "Ben" Hayes, Englehorns erster Offizier und ein Mentor von Jimmy, der Anns Rettungsmission leitet, weil seiner Armeetrainings- und Kampferfahrung aus dem Ersten Weltkrieg.

  • Kyle Chandler als Bruce Baxter, ein auf Abenteuerfilme spezialisierter Schauspieler. Er gibt Anns Rettungsmission auf, bringt Englehorn jedoch mit, um die Suchtruppe aus der Insektengrube zu retten, und er erhält Anerkennung für die Rettung von Ann während der Broadway-Ausstellung von Kong.

  • John Sumner als Herb, Denhams treuer Kameramann.

  • Lobo Chan als Choy, Lumpys bester Freund und Hausmeister des Venture .

  • Craig Hall als Mike, Denhams Tontechniker für die Reise.

  • William Johnson als Manny, ein älterer vaudevillianischer Schauspieler und Kollege von Darrow. 19659014] Mark Hadlow als Harry, ein kämpfender vaudevillianischer Schauspieler.

  • Jed Brophy und Todd Rippon traten im Film als Crew-Mitglieder auf.

Außerdem Regisseur Jackson mit Maskenbildner Rick Baker als Pilot und Kanonier im Flugzeug tötet die Titelfigur, seine Kinder erscheinen als New Yorker Kinder, Der Herr der Ringe Co-Produzent Rick Porras erscheint als Kanonier im Flugzeug, und Bob Burns und seine Frau erscheinen als New Yorker Zuschauer. Der häufige Jackson-Mitarbeiter Howard Shore tritt als Dirigent des New Yorker Theaters auf, aus dem Kong entkommt.

Watts, Black und Brody waren die ersten Entscheidungen für ihre jeweiligen Rollen, ohne dass andere Schauspieler in Betracht kamen. [6] In Vorbereitung auf ihre Rolle traf Watts die ursprüngliche Ann Darrow, Fay Wray. [7] die Jackson wollte machen einen Cameo-Auftritt und sagen die letzte Zeile des Dialogs, aber sie starb während der Vorproduktion im Alter von 96 Jahren. [8] Schwarz wurde als Carl Denham gegossen, basierend auf seiner Leistung im Film von 2000 High Fidelity das hatte Jackson beeindruckt. [9] Zur Inspiration studierte Black PT Barnum [10] und Orson Welles. "Ich habe [Welles] keine Bewegung für Bewegung studiert. Es war nur, um den Geist einzufangen. Sehr rücksichtsloser Kerl. Ich hatte Bänder von ihm aus seinem Hintern getrunken." [11] Die einheimischen Statisten auf Skull Island wurden durch eine Mischung dargestellt von asiatischen, afrikanischen, Maori- und polynesischen Schauspielern, die mit dunklem Make-up besprüht wurden, um eine beständige Pigmentierung zu erreichen. [11]


Production [ edit ]


Modell, das bei der Produktion der 2005-Adaption des Königs verwendet wurde Kong series.

Entwicklung [ edit ]


Peter Jackson war neun Jahre alt, als er den Film von 1933 zum ersten Mal sah, und war in Tränen vor dem Fernseher, als Kong aus dem Film rutschte Empire State Building. Im Alter von 12 Jahren versuchte er, den Film mit der Super-8-mm-Filmkamera seiner Eltern und einem Modell von Kong aus Draht und Gummi mit dem Pelzmantel seiner Mutter für die Haare nachzubauen, gab aber schließlich das Projekt auf. [12] King Kong wurde schließlich zu seinem Lieblingsfilm und war die Hauptinspiration für seine Entscheidung, als Teenager ein Filmemacher zu werden. [13] Er las Bücher über die Entstehung von [King of King] und sammelte Erinnerungsstücke und sammelte Erinnerungsstücke Artikel aus Famous Monsters of Filmland . [14] Jackson würdigte den Film von 1933, indem er Skull Island als Ursprung der Zombie-Pest in seinem Film von 1992 Braindead nannte. [8]

Während der Verfilmung von Jacksons 1996er Film The Frighteners war Universal Pictures von Jacksons Tageszeitungen und frühen visuellen Effekten beeindruckt. Das Studio war unnachgiebig darauf, mit Jackson an seinem nächsten Projekt [13] zu arbeiten, und bot ihm Ende 1995 [14] die Möglichkeit, ein Remake des Films von 1954 Creature from the Black Lagoon zu inszenieren. Er lehnte das Angebot ab, aber Universal wurde Jacksons Besessenheit gegenüber King Kong bewusst und bot ihm anschließend die Möglichkeit, dieses Remake zu lenken. [13] Das Studio musste sich nicht um Klagen wegen der Filmrechte kümmern RKO Pictures (das Studio hinter dem Film von 1933), weil die King Kong-Figur in der Öffentlichkeit gehalten wird. [15] Jackson lehnte zunächst das King Kong Angebot ab, doch er wurde schnell durch die Tatsache gestört jemand anderes würde es übernehmen ", fuhr Jackson fort," und verwandelte es in einen schrecklichen Film; das hat mich verfolgt und ich habe schließlich zu Universal Ja gesagt. " [12]

Zur gleichen Zeit Jackson arbeitete mit Harvey Weinstein und Miramax Films zusammen, um die Filmrechte an The Hobbit und The Lord of the Rings zu erwerben, während 20th Century Fox versuchte, ihn für das 2001er Remake von Planet der Affen . Jackson lehnte Planet of the Apes ab und weil Weinstein länger als erwartet brauchte, um Der Herr der Ringe Rechte zu kaufen, beschloss Jackson, sich auf King Kong zu bewegen. . Weinstein war wütend, und als Ergebnis schlug Jackson einen Deal zwischen Universal und Miramax vor, den die beiden Studios King Kong zu gleichen Teilen mit Jacksons Produktionsfirma Wingnut Films finanzieren würden. Universal würde Vertriebsrechte in den Vereinigten Staaten erhalten, während Miramax ausländische Gebiete abdecken würde. Jackson wurde auch das Recht auf ein endgültiges Schnittprivileg gewährt, ein Prozentsatz des Bruttogewinns [14] sowie künstlerische Kontrolle; Universal erlaubte, dass alle Dreharbeiten und visuellen Effekte vollständig in Neuseeland abgewickelt werden konnten. [13] Der Deal wurde im April 1996 abgeschlossen, und Jackson begann zusammen mit seiner Frau Fran Walsh mit der Arbeit an der King Kong -Serie . 19659055] Im ursprünglichen Entwurf war Ann die Tochter des berühmten englischen Archäologen Lord Linwood Darrow, der alte Ruinen in Sumatra erkundete. Sie würden während der Dreharbeiten mit Denham in Konflikt geraten und eine versteckte Kong-Statue und die Karte von Skull Island aufdecken. Dies deutet darauf hin, dass die Eingeborenen der Insel die letzten Überreste einer Kultreligion waren, die einst auf dem asiatischen Festland gediehen war. Anstelle eines Dramatikers war Jack der erste Kumpel und ein ehemaliger Kampfpilot, der noch immer mit dem Verlust seines besten Freundes zu kämpfen hatte, der während eines Prologs des Ersten Weltkriegs in der Schlacht ums Leben gekommen war. Der Kameramann Herb ist der einzige unterstützende Charakter im ursprünglichen Entwurf, der es bis zur endgültigen Version geschafft hat. Der Kampf zwischen Kong und den drei V. Auch rex hat sich vom ursprünglichen Entwurf geändert. In dem Entwurf ist Ann tatsächlich im V gefangen. rex s Kiefer, wo sie geklemmt und von den Zähnen aufgeschlitzt wird; Nach dem Kampf holt Kong sie heraus, leidet jedoch an Fieber, von dem sie sich dann erholt. [13]

Universal billigte das Drehbuch mit Robert Zemeckis als ausführender Produzent und Vorproduktion für King Kong wurde begonnen. Der Plan war, irgendwann im Jahr 1997 mit dem Verfilmungsdatum im Sommer 1998 zu beginnen. Weta Digital und Weta Workshop begannen unter der Aufsicht von Richard Taylor und Christian Rivers mit ersten visuellen Effekttests, [13] insbesondere mit der komplexen Aufgabe, eine CGI-Version von New York City um 1933 zu bauen. Jackson und Walsh kamen mit einer Sekunde voran Entwürfe für Drehbücher, Sets wurden entworfen und Standort-Scouting in Sumatra und Neuseeland begonnen. [14] Ende 1996 flog Jackson zur Produktion des 1997er Films Titanic in Mexiko, um die Rolle von Ann Darrow mit Kate zu besprechen Winslet, mit dem er zuvor an seinem 1994er Film Heavenly Creatures gearbeitet hat. Minnie Driver wurde ebenfalls in Betracht gezogen. [12] Jacksons Entscheidung für Jack Driscoll und Carl Denham schloss George Clooney und Robert De Niro ein. [8] Die Entwicklung für King Kong wurde jedoch im Januar 1997 eingestellt, als Universal wurde besorgt über die bevorstehende Veröffentlichung des Films von 1998 Godzilla sowie andere Remakes mit Affen im Zusammenhang mit dem Film von 1998 Mighty Joe Young [16] und dem Film von 2001 Planet of the Apes . King Kong im Februar 1997 [12] nachdem Weta Workshop und Weta Digital bereits sechs Monate Vorproduktion entworfen hatten. [8] Jackson entschied sich dann für The Lord of the Rings Filmreihe. [12]

Mit dem finanziellen und kritischen Erfolg des Films von 2001 Die Gefährten des Ringes und des Films von 2002 Die zwei Türme [16] Universal wandte sich Anfang 2003 an Jackson, [6] während der Postproduktion von Die Rückkehr des Königs wegen seines Interesses an einem Neustart der Entwicklung am King Kong . Im März 2003 legte Universal ein Ziel fest, das im Dezember 2005 veröffentlicht wurde, und Jackson und Walsh brachten die Mitautorin Philippa Boyens The Lord of Rings dazu, ihr Drehbuch von 1996 zu unterstützen. [16] Jackson bot New Line Cinema the Gelegenheit zur Kofinanzierung mit Universal, aber sie gingen zurück. [6] Ursprünglich hatten Universal und Jackson ein Budget von 150 Millionen US-Dollar vorgesehen, [17] das schließlich auf 175 Millionen US-Dollar anstieg 20 Millionen Dollar Gehalt gegen 20% des Kinokassenbrutto für Regie, Produktion und Co-Writing. Er teilte diese Gebühr mit den Mitschreibern Walsh (die auch ihren Produktionskredit abdeckten) und Boyens. [19] Wenn jedoch King Kong sein Budget von 175 Millionen Dollar übersteigen würde, würden die Strafen von Jackson gedeckt [20]

Unmittelbar nach der Fertigstellung von Die Rückkehr des Königs begannen Weta Workshop und Weta Digital, die von Taylor, Rivers und Joe Lettieri beaufsichtigt wurden, die Vorproduktion am King Kong . [8] Jackson brachte den größten Teil seiner Crew in der Serie [DerHerrderRinge zurück, darunter der Kameramann Andrew Lesnie, der Produktionsdesigner Grant Major und der Art Director Simon Bright und Dan Hennah, Konzeptdesigner Alan Lee und Redakteur Jamie Selkirk. [13] Jackson, Walsh und Boyens begannen Ende Oktober 2003 mit dem Schreiben eines neuen Drehbuchs. [16] Jackson gab zu, dass er mit dem Original-Drehbuch von 1996 sehr unzufrieden war. 19659077] "Das war eigentlich nur Fran und Peter sehr eilig iedly etwas zu Papier gebracht ", erklärte Boyens. "Es war mehr einer von vielen möglichen Wegen, wie die Geschichte verlaufen könnte." [8] Die Autoren entschieden sich, das neue Drehbuch auf den Film von 1933 anstatt auf das Drehbuch von 1996 zu stützen. [8] Sie enthielten auch Szenen aus James Ashmore Creelmans Drehbuch Während der Produktion des Originalfilms entweder aufgegeben oder ausgelassen. [13] In der Szene, in der Kong die überlebenden Matrosen, die Ann und sich selbst aus einem Baumstamm in die Schlucht verfolgen, schüttelt, beabsichtigten die Direktoren Merian Cooper und Ernest B. Schoedsack ursprünglich, Riesen darzustellen Spinnen, die aus dem Felsen auftauchen, um ihre Körper zu verschlingen. Dies wurde aus dem Originaldruck herausgeschnitten und ist den Fans Kong nur über eine seltene, noch in Famous Monsters of Filmland erschienene Stille bekannt. Jackson hat diese Szene mit einbezogen und dargelegt. [8] Jackson, Walsh und Boyens zitierten auch Delos W. Lovelaces 1932-Romanisierung von King Kong als Inspiration, [14] zu der auch die Figur Lumpy (Andy Serkis) gehörte. [6] Um die Beziehung zwischen Ann Darrow und Kong plausibel zu machen, studierten die Autoren stundenlang Gorilla-Filmmaterial. [21] Jackson wählte auch Early Havoc eine von Vaudeville-Darsteller June Havoc [6] geschriebene Erinnerung, um zu helfen Walsh und Boyens bekräftigen Ann Darrows Charakter. [11] Carl Denham wurde absichtlich nach Orson Welles modelliert und inspiriert. [6] Ihr neuer Entwurf wurde im Februar 2004 fertiggestellt. [8]


Filming [ edit ]]


Die Hauptfotografie begann am 6. September 2004 in den Camperdown Studios in Miramar, Neuseeland. Camperdown beherbergte das Heimatdorf und die Große Mauer, während die Straßen von New York City auf der Rückseite und in Gracefield in Lower Hutt, Neuseeland, errichtet wurden. Die meisten Szenen der SS Venture wurden an Bord eines auf dem Parkplatz von Camperdown Studio gebauten Volldecks gedreht und anschließend mit einem grünen Bildschirm hinterlegt, wobei der Ozean digital hinzugefügt wurde. Szenen aus dem Broadway-Theater, von denen King Kong flieht, wurden in Wellington's Opera House und im Auckland Civic Theatre gedreht. [13] Die Dreharbeiten fanden auch in den Stone Street Studios statt, wo eine neue Klangbühne errichtet wurde, in der eine der Bühnen untergebracht wurde [22] Im Laufe der Dreharbeiten stieg das Budget aufgrund der zusätzlichen erforderlichen visuellen Effekte von 175 Millionen Dollar auf 273 Millionen Dollar, und Jackson verlängerte die Filmlaufzeit um dreißig Minuten. Jackson deckte den Überschuss von 32 Millionen Dollar [20] selbst auf und beendete die Dreharbeiten im März 2005. [13]

Das Budget des Films stieg von anfänglich 150 Millionen Dollar auf einen Rekordwert von 273 Millionen Dollar eine Subvention in Höhe von 34 Millionen US-Dollar aus Neuseeland [23][24] die es zu einem der teuersten Filme machte, die je gedreht wurden. Universal stimmte einem solchen Aufwand erst zu, nachdem er den unvollendeten Film gesehen hatte, auf den die Verantwortlichen begeistert reagierten. Die Kosten für Marketing und Werbung betrugen geschätzte 60 Millionen US-Dollar. Die Länge des Films wurde ebenfalls größer; Ursprünglich waren es 135 Minuten, wuchs es bald auf 200 an und veranlasste Universal-Manager dazu, nach Neuseeland zu fliegen, um einen Rohschnitt zu sehen, aber sie mochten es, so dass ihre Bedenken angegangen wurden. [25]

Andere Zu den Schwierigkeiten gehörte die Entscheidung von Peter Jackson, den Komponisten sieben Wochen vor Beginn des Films von Howard Shore zu James Newton Howard zu wechseln. [26]


Visuelle Effekte [ edit ]



Jackson sah King Kong als Gelegenheit für technische Neuerungen in der Bewegungserfassung. Christian Rivers von Weta Digital wurde beauftragt, alle Aspekte von Kongs Performance zu überwachen. [27] Jackson entschied sich früh, dass er nicht will, dass sich Kong wie ein Mensch verhält, und so und er und sein Team studierte Stunden mit Gorilla-Filmmaterial. [28] Serkis wurde im April 2003 in der Titelrolle [6] besetzt und bereitete sich auf die Arbeit mit Gorillas im Londoner Zoo vor. Anschließend reiste er nach Ruanda, um die Handlungen und Verhaltensweisen von Gorillas in freier Wildbahn zu beobachten. [7] Rivers erklärte, dass die detaillierte Erfassung der Gesichtsleistung mit Serkis aufgrund der Ähnlichkeiten zwischen menschlichen und Gorilla-Gesichtern durchgeführt wurde. "Gorillas haben so ähnlich aussehende Augen und Brauen, Sie können diese Ausdrücke betrachten und Ihre eigene Interpretation auf sie übertragen." [27] Fotos von Silberrücken-Gorillas wurden in den frühen Stadien der Animation ebenfalls mit Kongs Bild überlagert. [19659106] Serkis musste jeden Tag zwei Stunden lang Make-up durchmachen, wobei 135 kleine Marker an verschiedenen Stellen im Gesicht angebracht waren. [27] Nach der Hauptfotografie musste Serkis weitere zwei Monate auf einer Motion-Capture-Phase verbringen, die die von Kong nachahmte Bewegungen für die digitalen Animatoren des Films. [30]

Abgesehen von Kong ist Skull Island von Dinosauriern und anderer großer Fauna bewohnt. Inspiriert von Dougal Dixons Arbeiten stellten sich die Designer vor, was 65 Millionen Jahre oder mehr der isolierten Evolution für Dinosaurier getan haben könnte. [31]


Release [ edit ]


Die Marketingkampagne startete in vollem Gange am 27. Juni 2005, als der Teaser-Trailer zum ersten Mal auf der offiziellen Volkswagen-Website online war, um 20:45 Uhr EDT, dann 8:55 Uhr EDT über alle Mediengeschäfte von NBC Universal (der Muttergesellschaft von Universal Studios), einschließlich NBC, Bravo !, CNBC und MSNBC. Dieser Trailer erschien in Kinos, die an War of the Worlds angehängt waren und am 29. Juni eröffnet wurden. [5]

Außerdem veröffentlichte Jackson regelmäßig eine Reihe von "Produktionstagebüchern", in denen Chronik aufgenommen wurde die filmproduktion. Die Tagebücher begannen kurz nach der DVD-Veröffentlichung von Die Rückkehr des Königs um den Fans von Jacksons The Lord of the Rings einen Einblick in sein nächstes Projekt zu geben. Diese Tagebücher werden in drei- bis vierminütige Breitband-Raten aufgeteilt. Sie bestehen aus Merkmalen, die normalerweise in einem Making-of-Dokumentarfilm zu sehen wären: eine Tour durch das Set, eine roving Kamera, die die wichtigsten Akteure hinter der Szene vorstellt, ein Blick in die Tonkabine während der Synchronisation in letzter Minute oder Andy Serkis, der seinen Affen spielt Bewegungen in einem Motion Capture Studio. [32]

Eine Romanisierung des Films und ein Prequel-Roman mit dem Titel King Kong: Die Insel des Schädels wurden ebenfalls geschrieben. Ein Multi-Plattform-Videospiel mit dem Titel Peter Jacksons King Kong wurde veröffentlicht, das ein alternatives Ende hatte. Es gab auch ein Hardcover-Buch mit dem Titel The World of Kong: Eine Naturgeschichte von Skull Island das Kunstwerke aus dem Weta-Workshop zur Beschreibung der fiktiven Tierwelt des Films enthält.

Jackson hat seinen Wunsch geäußert, den Film irgendwann in der Zukunft in 3D zu remastern. [33] Jackson wurde auch während der Dreharbeiten von King Kong mit einer 3D-Kamera gedreht gesehen [34]


Empfang [ edit ]



In Nordamerika brachte King Kong während seiner Mittwoch-Eröffnung 9.755.745 $ und an seinem ersten Wochenende für fünf Tage $ 50.130.145 ein insgesamt 66,1 Millionen US-Dollar. [35] Einige Analysten betrachteten diese anfänglichen Zahlen als enttäuschend und sagten, dass Studio-Führungskräfte mehr erwartet hätten. [36][37] Der Film wurde auf dem heimischen Markt mit 218.080.025 $ brutto und landete in den Top-5-Filmen mit den höchsten Einnahmen of the year dort. [38] Der Film brachte weitere 332.437.332 US-Dollar an den internationalen Kinokassen für insgesamt 550.517.357 US-Dollar ein, was ihn nicht nur in den Top-5-Filmen mit den höchsten Einnahmen des Jahres 2005 rangierte [39] sondern auch dem Film mehr als zweieinhalb bringen mal sein Produktionsbudget.

Während seiner Heimvideo-Veröffentlichung verkaufte King Kong im größten sechstägigen Auftritt in der Geschichte der Universal Studios über $ 100 Millionen an DVDs. [40] King Kong verkaufte über 7,6 Millionen DVDs Allein auf dem heimischen Markt wurden Umsatzerlöse von fast 194 Millionen US-Dollar erzielt. [41] Seit 25. Juni 2006 hat King Kong fast 38 Millionen US-Dollar aus DVD-Leihbruttomitteln generiert. [42] Im Februar 2006 TNT / TBS und ABC zahlten Universal Studios 26,5 Millionen US-Dollar für die Fernsehrechte an dem Film. [43]


Kritische Aufnahme [ edit


[1] King Kong erhielt positive Rezensionen von Kritik. Auf der Gesamtschau-Website Rotten Tomatoes hat der Film eine Bewilligungsrate von 84%, basierend auf 261 Bewertungen, mit einer durchschnittlichen Bewertung von 7,7 / 10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Mit hochmodernen Spezialeffekten, großartigen Performances und einem majestätischen Spektakel ist Peter Jacksons Remake von King Kong ein mächtiges Epos, das dem Geist der Stadt treu bleibt das Original von 1933. "[44] Auf Metacritic hat der Film 81 von 100 Punkten, basierend auf 39 Kritikern, was" universelle Anerkennung "bedeutet. [45] Von CinemaScore befragte Zuschauer gaben dem Film eine Durchschnittsnote von" A- "auf einer A + -bis-F-Skala. 19459123 [46]

Es wurde in die Top-Ten-Listen mehrerer Kritiker aufgenommen, [47] mit Roger Ebert, der vier Sterne erhielt, und als 2005 aufgeführt Der achte beste Film. [48] Der Film erhielt vier Oscar-Nominierungen für Visual Effects, Sound Mixing (Christopher Boyes, Michael Semanick, Michael Hedges, Hammond Peek), Sound Editing und Production Design, die bis auf das letzte Mal gewonnen wurden. [19659135EntertainmentWeekly bezeichnete die Darstellung von Kong als überzeugendsten Computergenerator 19659136 (19659136) Einige kritisierten den Film für die Beibehaltung rassistischer Stereotypen, die im Film von 1933 vorhanden waren, obwohl nicht vermutet wurde, dass Jackson dies absichtlich getan hatte. [52] King Kong belegt den 450. Platz Die Zeitschrift Empire aus dem Jahr 2008 der 500 größten Filme aller Zeiten. [53] The Guardian Rezensent Peter Bradshaw sagte, dass es "zweifellos alles ist, was Jackson in Lord of machte The Rings . "[54] Charlie Brooker, auch The Guardian gab jedoch eine negative Rezension, in der er den Film als" sechzehnmal mehr überblasen und histrionisch als notwendig "beschreibt. [19659140Accolades [ edit ]

















































Auszeichnung
 Betreff
 Nominee
 Ergebnis
Oscar-Verleihung
 Beste Tonbearbeitung
 Mike Hopkins und Ethan Van der Ryn
 Gewonnen
Bestes Klangmischen
 Hammond Peek, Christopher Boyes, Mike Hopkins und Ethan Van der Ryn
 Gewonnen
Beste visuelle Effekte
 Joe Letteri, Brian Van't Hul, Christian Rivers und Richard Taylor
 Gewonnen
Best Art Direction
 Grant Major, Dan Hennah und Simon Bright
 Nominiert
British Academy Film Awards
 Beste spezielle visuelle Effekte
 Joe Letteri, Brian Van't Hul, Christian Rivers und Richard Taylor
 Gewonnen
Bestes Produktionsdesign
 Grant Major
 Nominiert
Bester Ton
 Hammond Peek, Christopher Boyes, Mike Hopkins und Ethan Van der Ryn
 Nominiert
Golden Globe Awards
 Bester Regisseur
 Peter Jackson
 Nominiert
Bester Originalwert
 James Newton Howard
 Nominiert
Saturn-Preis
 Bester Fantasy-Film

 Nominiert
Bester Regisseur
 Peter Jackson
 Gewonnen
Bestes Schreiben
 Philippa Boyens, Fran Walsh und Peter Jackson
 Nominiert
Beste Schauspielerin
 Naomi Watts
 Gewonnen
Bestes Kostüm
 Terry Ryan
 Nominiert
Bestes Make-Up
 Richard Taylor, Gino Acevedo, Dominie Till und Peter King
 Nominiert
Beste Spezialeffekte
 Joe Letteri, Brian Van't Hul, Christian Rivers und Richard Taylor
 Gewonnen
Visual Effects Society
 Hervorragende visuelle Effekte in einem
effektgetriebenen Film
 Joe Letteri, Eileen Moran, Christian Rivers und Eric Saindon
 Gewonnen
Hervorragende Leistung eines animierten
Charakters in einem Live-Action-Film
 Andy Serkis, Christian Rivers, Atsushi Sato und Guy Williams
 Gewonnen
Outstanding Created Environment in a
Live Action Motion Picture
Dan Lemmon, R. Christopher White, Matt Aitken, and Charles Tait
Won
Outstanding Compositing in a Motion Picture
Erik Winquist, Michaell Pangrazio, Steve Cronin, and Suzanne Jandu
Nominated

Cinematic and literary allusions[edit]


  • Jack Black and critics have noted Carl Denham's similarity to Orson Welles.[56]

  • When Driscoll is searching for a place to sleep in the animal storage hold, a box behind him reads Sumatran Rat Monkey — Beware the bite! This is a reference to the creature that causes mayhem in Jackson's 1992 film Braindead.[57] In that film, the rat monkey is described as being found only on Skull Island.

  • Jimmy reads part of Joseph Conrad's Heart of Darkness while en route to Skull Island, at one point comparing their journey to that of the novella.[58]

References to original 1933 King Kong[edit]


  • Fay Wray, the original Ann Darrow, was asked by Jackson to appear in a brief cameo role in which she would utter the film's final line: "It was beauty killed the beast." At first, she flatly refused, but then seemed to consider the possibility. However, she died shortly after her meeting with Jackson.[56] As in the original film, the line ultimately went to the character of Carl Denham.

  • An ad for Universal is visible while Kong is tearing up Times Square. In the 1933 film, an ad for Columbia Pictures appeared in the same spot, and the production designers replicated it, but Columbia asked for a large amount of money for its use, so effects artists replaced it.[57]

  • When Denham is considering who to play the part before meeting Ann, he suggests "Fay", but his assistant Preston replies, "She's doing a picture with RKO." Music from the 1933 film is heard, and Denham mutters, "Cooper, huh? I might have known." Fay Wray starred in the 1933 film, which was directed by Merian C. Cooper and released by RKO.[57] At the time she was performing in another Cooper/Schoedsack production, The Most Dangerous Game with Robert Armstrong.

  • In the 1933 film, Cooper made up an "Arabian proverb" about "beauty and beast". The 2005 remake repeats the fake proverb.[57]

  • Early in this film, Denham shoots a scene for his film in which Ann, in-character, proclaims she's never been on a ship before, and Bruce Baxter improvises lines proclaiming annoyance. The dialogue they exchange is taken verbatim from early scenes between Ann and Jack Driscoll in the 1933 film. Ironically, in this film, Jack Driscoll expresses disapproval of such words toward Ann.[57]

  • Kong's New York stage appearance looks very much like a re-enactment of the 1933 film's sacrifice scene, including the posts the 'beauty' is tied to and the nearly identical performance and costumes of the dancers. In addition, the music played by the orchestra during that scene is Max Steiner's original score for the 1933 film.[57]

  • The battle between Kong and the final V. rex is almost move-for-move like the last half of the fight between Kong and the T. rex in the 1933 film, right down to Kong playing with the dinosaur's broken jaw and then standing, beating his chest and roaring victoriously.[57]

  • After the crew captures Kong on the beach, Denham speaks a line from the 1933 film: "The whole world will pay to see this! We're millionaires, boys! I'll share it with all of you. In a few months, his name will be up in lights on Broadway! KONG, THE EIGHTH WONDER OF THE WORLD!" [57]

  • In the 1933 film, directors Cooper and Schoedsack appear in cameos as the pilot and rear-gunner who shoot Kong during the film's climax atop the Empire State Building. In the 2005 film, Jackson plays one of the gunners.

Soundtrack[edit]


King Kong: Original Motion Picture Soundtrack was composed by James Newton Howard, who composed The Sixth SenseDinosaurAtlantis: The Lost Empire and Treasure Planet. Originally, Howard Shore, who worked with Peter Jackson on The Lord of the Ringswas to compose the film's score. Shore completed and recorded several cues before he and Jackson parted ways. Shore's appearance as the conductor in the New York theatre from which Kong escapes remained in the film.

James Newton Howard's score was later nominated for the Golden Globe Award for Best Original Score.[59]


Home media[edit]


King Kong was released on DVD on March 28, 2006 in the United States and Canada. The three versions that came out are a single disc full screen, a single disc widescreen, and a two-disc Widescreen Special Edition.

A three-disc Deluxe Extended Edition was released on November 14, 2006 in the U.S.,[60] and on November 3 in Australia.[61] Twelve minutes were reinserted into the film, and a further forty minutes presented alongside the rest of the special features. The film was spread onto the first two discs with commentary by Peter Jackson and Philippa Boyens, and some featurettes on discs one and two, whilst the main special features are on disc three. Another set was released, including a WETA figurine of a bullet-ridden Kong scaling the Empire State Building, roaring at the Navy with Ann in hand. The extended film amounts to 200 total minutes.[62]

A special HD DVD version of King Kong was part of a promotional pack for the release of the external HD DVD Drive for the Xbox 360. The pack contained the HD DVD drive, the Universal Media Remote and King Kong on HD DVD.[63] It was also available separately as a standard HD DVD.[64] The film's theatrical and extended cuts were released together on Blu-ray Disc on January 20, 2009.[65] A re-release of the Blu-Ray with a new bonus disc compiling the extras from all previous editions titled the "Ultimate Edition" was released on February 7, 2017.[66] An Ultra HD Blu-ray followed in July 2017.



Skull Island: Reign of Kong[edit]


The Universal Orlando Resort location Islands of Adventure features an attraction called "Skull Island: Reign of Kong" which is based on Peter Jackson's remake.[67]


See also[edit]


References[edit]



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