Network ist ein US-amerikanischer satirischer Film aus dem Jahr 1976, der von Paddy Chayefsky geschrieben und unter der Regie von Sidney Lumet über einen fiktiven Fernsehsender UBS und seinen Kampf mit schlechten Bewertungen geschrieben wurde. Die Filmstars Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch und Robert Duvall sowie Wesley Addy, Ned Beatty und Beatrice Straight.
Der Film gewann vier Oscar-Verleihungen in den Kategorien Bester Hauptdarsteller (Finch), Beste Hauptdarstellerin (Dunaway), Beste Nebendarstellerin (Hetero) und Bestes Original-Drehbuch (Chayefsky).
Im Jahr 2000 wurde der Film von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" für die Aufbewahrung im Nationalen Filmregister der Vereinigten Staaten ausgewählt. Im Jahr 2002 wurde es in die Producers Guild of America Hall of Fame aufgenommen, ein Film, der "einen bleibenden Standard für die amerikanische Unterhaltung" gesetzt hat. [3] 2005 wählten die beiden Writers Guilds of America Chayefskys Drehbuch zu einem der zehn besten Drehbücher in der Geschichte des Kinos. [4] Der Film war 2007 der 64. Platz unter den 100 größten amerikanischen Filmen, die vom American Film Institute ausgewählt wurden, etwas höher als das, was AFI ihm zehn Jahre zuvor gegeben hatte.
Howard Beale, der langjährige Anker der UBS Evening News von Union Broadcasting System erfährt von seinem Freund und der Sparte der Nachrichtenabteilung, Max Schumacher, dass er aufgrund abnehmender Bewertungen nur noch zwei Wochen in der Luft ist. Die beiden betrinken sich und beklagen den Zustand ihrer Branche. In der folgenden Nacht verkündet Beale im Live-Fernsehen, dass er am kommenden Dienstag Selbstmord begehen wird. UBS feuert ihn nach diesem Vorfall, doch Schumacher greift ein, um Beale würdevoll Abschied nehmen zu können. Beale verspricht, dass er sich für seinen Ausbruch entschuldigen wird, aber sobald er ausgestrahlt wird, springt er zurück und behauptet, das Leben sei "Bullshit". Der Ausbruch von Beale bewirkt, dass die Einschätzung der Nachrichtensendung ansteigt, und zu Schumachers Bestürzung beschließen die obersten Ränge von UBS, Beats Schurken auszunutzen, anstatt ihn aus der Luft zu ziehen. Als die Ratings von Beale scheinbar übertroffen zu sein scheinen, wendet sich Diana Christensen, Leiterin der Programmabteilung des Netzwerks, an Schumacher und bietet ihm an, ihm zu helfen, die Nachrichtensendung zu "entwickeln". Er sagt Nein zu dem professionellen Angebot, aber sie macht auch ein persönliches Angebot und die beiden beginnen eine Affäre.
Christensen, der nur eine Hit-Show sucht, schließt einen Deal mit einer Bande von Terroristen, der Ecumenical Liberation Army, für eine neue Dokudramaserie mit dem Namen Mao Tse-Tung Hour für die kommende Herbstsaison. Als Schumacher beschließt, das "Angry Man" -Format von Beale zu beenden, überzeugt Christensen ihren Chef, Frank Hackett, die Abendnachrichtensendung unter der Abteilung für Unterhaltungsprogramme zu platzieren, damit sie sie entwickeln kann. Hackett stimmt zu und schikaniert die UBS-Manager, um Schumacher zuzustimmen und zu feuern. In einer leidenschaftlichen Auseinandersetzung regiert Beale die Nation und überredet seine Zuschauer, aus ihren Fenstern zu schreien "Ich bin so verrückt wie die Hölle, und ich werde das nicht mehr hinnehmen!" Bald darauf veranstaltet Beale ein neues Programm mit dem Titel The Howard Beale Show das als "der verrückte Prophet der Luftwellen" bezeichnet wird. Letztendlich wird die Show zu der am höchsten bewerteten Sendung im Fernsehen, und Beale findet einen neuen Prominenten, der seine wütende Botschaft vor einem Live-Studiopublikum predigt, das Beale als Unterschrift seiner Wahl en masse singt: "We ' so verrückt wie verrückt, und wir werden das nicht mehr hinnehmen. " Zunächst verdirbt Max und Dianas Romanze, während die Show blüht, aber in der Flut der hohen Bewertungen finden die beiden schließlich ihren Weg zurück, und Schumacher verlässt seine über 25-jährige Frau für Christensen.
Als Beale entdeckt, dass die Communications Corporation of America (CCA), das UBS-Konglomerat, von einem noch größeren saudi-arabischen Konglomerat aufgekauft wird, startet er eine Tirade gegen den Deal und ermutigt die Zuschauer, Telegramme zu senden das Weiße Haus sagte ihnen: "Ich möchte, dass der CCA-Deal jetzt gestoppt wird!" Dies versetzt das Top-Netzwerk Messing in Panik, weil die Schuldenlast des Unternehmens den Zusammenschluss für sein Überleben unabdingbar macht. Hackett nimmt Beale zu einem Treffen mit dem CCA-Vorsitzenden Arthur Jensen, der Beale seine eigene "Unternehmenskosmologie" erläutert. Er beschreibt die Wechselbeziehungen zwischen den Teilnehmern der internationalen Wirtschaft und den illusorischen Charakter von Nationalitätenunterschieden. Christensens fanatische Hingabe an ihren Job und seine emotionale Leere treiben Max schließlich zurück, um zu versuchen, zu seiner Frau zurückzukehren, auch wenn er nicht glaubt, dass sie damit einverstanden sein wird, und warnt seinen früheren Liebhaber, dass sie sich in dem Tempo, in dem sie läuft, selbst zerstören wird mit ihrer Karriere. "Sie sind im Fernsehen inkarniert, Diana", sagt er, "gleichgültig gegenüber Leiden, unempfindlich gegen Freude. Alles Leben ist auf die üblichen Trümmer der Banalität reduziert." Jensen überredet Beale, die populistischen Botschaften aufzugeben und seinen neuen "evangel" zu predigen. Das Fernsehpublikum hält seine neuen Predigten über die Entmenschlichung der Gesellschaft für bedrückend, und die Bewertungen beginnen zu rutschen, doch Jensen wird es den UBS-Führungskräften nicht erlauben, Beale zu entlassen. Christensen, Hackett und die anderen Führungskräfte beschließen, den Preis von zwei für den Preis von einem zu sehen - das Beale-Problem zu lösen und einen Schub für die Eröffnungswertung der Saison zu erzielen -, um Beale in der Luft zu töten. Die Ermordung gelingt, die The Howard Beale Show wird beendet und eine zweite Staffel der The Mao Tse-Tung Hour beginnt. Während verschiedene Nachrichten über Beales Tod berichten, verkündet ein Voiceover den Film "die Geschichte von Howard Beale, dem ersten bekannten Fall eines Mannes, der getötet wurde, weil er schlechte Bewertungen hatte".
Production [ edit ]
Ein Teil der Inspiration für Chayefskys Skript stammt angeblich erforderliche Zitat aus dem On-Air-Suicide der Fernsehberichterstatterin Christine Chubbuck in Sarasota, Florida, zwei Jahre zuvor. [5] [ dead link ] Die Ankerfrau litt unter Depressionen und Schlägereien mit ihren Redakteuren und konnte nicht weitermachen selbst vor der Kamera, als die fassungslosen Zuschauer am 15. Juli 1974 zuschauten. Chayefsky nutzte den Vorfall, um den Brennpunkt seines Films zu zitieren . Wie er später in einem Interview sagen würde: "Das Fernsehen tut alles für eine Bewertung ... alles!" Dave Itzkoffs Buch widersetzt sich dem, indem er behauptet, Chayefsky habe tatsächlich angefangen, Network einige Monate vor Chubbucks Tod zu schreiben Howard Beale wollte schon schwören, sich auf Luft zu töten. Chubbucks Selbstmord war eine unheimliche Parallele. [6] Sidney Lumet bestätigte auch, dass der Charakter von Howard Beale niemals auf einer Person aus dem wirklichen Leben basierte. [7]
Aber bevor er sein Drehbuch begann, besuchte Chayefsky das Netzwerk TV-Büros. Er nahm an Treffen bei CBS und NBC teil und bemerkte "die Politik, die Machtkämpfe, die Besessenheit mit Ratings." [8] Und er war überrascht zu erfahren, dass TV-Verantwortliche nicht viel ferngesehen haben. "Die Programme, die sie aufnahmen, mussten schlecht sein", sagte er, "mussten etwas sein, das sie nicht sehen würden. Stellen Sie sich vor, Sie müssten Ihr ganzes Leben lang so arbeiten." [9] [19659003LautDaveItzkoffwardaswasCheyefskybeimSchreibendesDrehbuchsmitteninWatergateundimVietnamkriegsahderganzeÄrgerüberAmerikadervonSitcomsbishinzuNachrichtenberichtenübertragenwurdeErschlussfolgertedassdieAmerikaner"keinelustigenglücklichenFamilienserienwieEyeWitnessNews"wollen"dieAmerikanersindwütendundwollenwütendeShows"[10] Als er mit dem Schreiben seines Drehbuchs begann, hatte er sich eine Komödie vorgenommen , sondern stattdessen seine Enttäuschung über die im Fernsehen ausgestrahlten Sendungen, die er als "unzerstörbaren und furchterregenden Riesen, der stärker ist als die Regierung" - in das Drehbuch geschüttet hat. Es wurde eine "dunkle Satire über einen instabilen Nachrichtenanker und eine Rundfunkanstalt und ein Publikum, das nur zu gerne über den Rand der Vernunft hinweg folgte." [10]
Der Charakter der Netzwerk-Exekutive Diana Christiansen stützte sich auf NBC-Fernsehprogrammleiter Lin Bolen [11] den Bolen bestritten hatte. [12]
Chayefsky und der Produzent Howard Gottfried hatten gerade eine Klage gegen United Artists eingereicht und die Rechte des Studios angefochten Ihren vorherigen Film, The Hospital an ABC in einem Paket mit einem weniger erfolgreichen Film zu leasen. Trotz dieser jüngsten Klage unterzeichneten Chayefsky und Gottfried einen Vertrag mit UA, um das Netzwerk zu finanzieren, bis UA das Thema zu umstritten fand und zurückkehrte.
Unbeirrt schickten Chayefsky und Gottfried das Skript in andere Studios und fanden schließlich eine interessierte Partei in Metro-Goldwyn-Mayer. Bald darauf kehrte United Artists zurück und versuchte, den Film gemeinsam mit MGM zu finanzieren, da letzterer eine laufende Vertriebsvereinbarung mit der UA in Nordamerika hatte. Seit MGM zugestimmt hat, UA wieder an Bord zu lassen, kontrollierten die ehemaligen (durch United Artists gemäß Vereinbarung) nordamerikanische / karibische Rechte, wobei UA selbst für den Vertrieb in Übersee entschied.
Casting [ edit ]
In seinen Notizen notierte Chayefsky seine Vorstellungen vom Casting. Für Howard Beale, der schließlich von Peter Finch gespielt werden sollte, stellte er sich Henry Fonda, Cary Grant, James Stewart und Paul Newman vor. Er ging so weit, Newman zu schreiben und sagte ihm, dass "Sie und eine sehr kleine Handvoll anderer Schauspieler die einzigen sind, an die ich mit der Bandbreite für diesen Teil denken kann." Lumet wollte Fonda, mit der er mehrmals zusammengearbeitet hatte, aber Fonda lehnte die Rolle ab und fand sie für seinen Geschmack zu "hysterisch". Stewart empfand das Skript als ungeeignet und lehnte die starke Sprache ab. Die realen Nachrichtensender Walter Cronkite und John Chancellor wurden früh in Betracht gezogen, aber beide waren offen für die Idee. Obwohl in den Notizen von Chayefsky nicht erwähnt, lehnten George C. Scott, Glenn Ford und William Holden Berichten zufolge auch die Möglichkeit ab, Beale zu spielen. Holden spielte stattdessen Max Schumacher: Für diese Rolle hatten Chayefsky zunächst Walter Matthau und Gene Hackman aufgeführt. Ford wurde auch für diesen Teil in Betracht gezogen, und es wurde gesagt, dass er einer von zwei Endgegnern war. Holden bekam schließlich den Vorteil, weil er kürzlich mit The Towering Inferno erfolgreich war. [13]
. Die Filmproduzenten waren vorsichtig, dass Finch, der in England geboren und teilweise aufgewachsen war in Australien könnte man wie ein authentischer Amerikaner klingen; Sie forderten ein Vorsprechen, bevor sein Casting in Betracht gezogen werden konnte. Finch, ein prominenter Schauspieler, antwortete angeblich: "Bugger Stolz. Geben Sie das Skript in die Post." Als er sofort merkte, dass es sich um eine Pflaume handelte, stimmte er sogar zu, für einen Bildschirmtest nach New York zu zahlen. Er bereitete sich auf das Vorsprechen vor, indem er sich stundenlange Sendungen amerikanischer Nachrichtensender anhörte und Wochen lang die internationalen Ausgaben der New York Times und der Herald Tribune in einer Tonbandaufzeichnung las und sich dann mit kritischem Ohr Playbacks anhörte. Gottfried erinnerte sich, dass Finch "bei dem ersten Treffen während des Mittagessens nervös nervös war und wie ein Kind, das vorgesprochen hatte. Als wir ihn einmal gehört hatten, waren Sidney Lumet, Paddy und ich begeistert, weil wir wussten, dass dies eine verdammt wichtige Rolle war . " Finch unterzeichnete den Deal mit Lumet, indem er ihm die Kassetten seiner Zeitungslesungen abspielte. [14]
Faye Dunaway wollte, dass Robert Mitchum Max Schumacher spielt, aber Lumet lehnte dies ab, glaubte jedoch, Mitchum sei nicht ausreichend urban [15] [16]
Für die Rolle der Diana Christensen dachte Chayefsky an Candice Bergen, Ellen Burstyn und Natalie Wood, während das Studio Jane Fonda mit schlug Kay Lenz, Diane Keaton, Marsha Mason und Jill Clayburgh. Lumet wollte Vanessa Redgrave in dem Film besetzen, aber Chayefsky wollte sie nicht. Lumet argumentierte, dass er sich für die größte englischsprachige Schauspielerin der Welt halte, während Chayefsky, ein stolzer Jude und Unterstützer Israels, auf der Grundlage ihrer Unterstützung der PLO Einspruch erhoben hatte. Lumet, selbst Jude, sagte: "Paddy, das ist eine schwarze Liste!", Zu der Chayefsky antwortete: "Nicht, wenn ein Jude es einem Heiden angetan hat." [17]
Dunaway wurde als Diana gegossen September 1975. Lumet teilte ihr mit, dass er jeden Versuch, ihre Figur sympathisch zu machen, aushöhlen und darauf bestehen würde, sie ohne Verletzlichkeit zu spielen.
Lumet besetzte Robert Duvall als Frank Hackett. Duvall sah Hackett als einen "bösen Präsidenten Ford". [18] Auf Duvall sagte Lumet: "Was faszinierend an Duvall ist, wie lustig er ist."
Ned Beatty wurde auf Empfehlung von Regisseur Robert Altman als Arthur Jensen gecastet, nachdem der ursprüngliche Schauspieler Lumets Standards nicht erreicht hatte. Beatty hatte eine Nacht Zeit, um eine vierseitige Rede vorzubereiten, und war nach einem Drehtag fertig.
Beatrice Straight spielte Louise Schumacher, Max 'Frau, die er mit Diana betrügt. [19]
Straight hatte 1953 einen Tony Award gewonnen, weil er eine misshandelte Frau spielte, die ebenfalls betrogen wurde Arthur Millers der Schmelztiegel .
Dreharbeiten [ edit ]
Nach zwei Wochen Proben begann der Dreh im Januar 1976 in Toronto.
Lumet erinnerte daran, dass Chayefsky normalerweise während der Dreharbeiten am Set war, und gab manchmal Ratschläge, wie bestimmte Szenen gespielt werden sollten. Lumet erlaubte, dass sein alter Freund die besseren komischen Instinkte der beiden hatte, aber als es um die häusliche Auseinandersetzung zwischen Holden und Straight ging, hatte der vierfach verheiratete Direktor die Oberhand: "Paddy, ich weiß mehr über Scheidung als du!"
Finch, der viele Jahre an Herzproblemen gelitten hatte, wurde durch die Forderungen, Beale zu spielen, physisch und psychisch erschöpft. [20]
Es gab einige Besorgnis über die Kombination von Holden und Dunaway könnte zu Konflikten am Set führen, da die beiden während eines früheren Stintings in The Towering Inferno einen Sparring gespielt hatten. Dem Holden-Biographen Bob Thomas zufolge war Holden während der Dreharbeiten zu dem Katastrophenepos vor Dunaways Verhalten bestraft worden, vor allem wegen seiner Angewohnheit, ihn am Set wütend zu lassen, während sie sich um Haare, Make-up und Telefongespräche kümmerte. Eines Tages, nach einer zweistündigen Wartezeit, griff Holden Berichten zufolge an seinen Schultern, drückte sie gegen eine Wand der Bühne und schnappte: "Das tust du mir noch einmal, und ich werde dich durch diese Wand schieben!"
Lumet und der Kameramann Owen Roizman entwickelten ein kompliziertes Beleuchtungsschema, das in Lumets Worten "die Kamera verderben würde". Lumet erinnerte sich: "Wir begannen mit einem fast naturalistischen Look. Für die erste Szene zwischen Peter Finch und Bill Holden in der Sixth Avenue in der Nacht fügten wir nur Licht hinzu, um eine Belichtung zu erhalten. Im weiteren Verlauf des Films wurden die Kameraeinstellungen starrer. Die Beleuchtung wurde immer künstlicher. Die nächste Szene, in der Faye Dunaway, Robert Duvall und die drei grauen Netzwerkanzüge beschließen, Peter Finch zu töten, leuchtet wie ein Werbespot. Die Kameraeinstellungen sind statisch und gerahmt wie Standbilder. Die Kamera war auch ein Opfer des Fernsehens geworden. "[17]
Veröffentlichung [ edit ]
Der Film wurde am 27. November 1976 in New York City uraufgeführt und ging kurz danach in die breite Veröffentlichung.
Kritischer Empfang [ edit ]
Network wurde von Kritikern gefeiert und wurde einer der großen Hits von 1976 bis 1977. Vincent Canby nannte den Film in seiner November-Rezension vom November 1976 für die The New York Times den Film "empörend ... brillant, grausam komisch - eine aktuelle amerikanische Komödie, die Paddy Chayefskys Position als bedeutender neuer Amerikaner bestätigt Satiriker "und ein Film, dessen" bösartig verzerrte Ansichten des Fernsehens aussehen, klingen und tatsächlich sind, sind das Kardiogramm des verborgenen Herzens des Satirikers, nicht nur des Fernsehens, sondern auch der Gesellschaft, die es unterstützt und ist unterstützt. "[21] Gene Siskel von Chicago Tribune gab dem Film vier von vier Sternen und bezeichnete ihn als" einen sehr lustigen Film, der ein leichtes Ziel nimmt und ihn schwindelerregend zu Tode schlägt "[19659056CharlesChamplinderLosAngelesTimes stellte den Film auf seine Liste der zehn besten des Jahres. [23]
In einer Rezension des nach diesem Film verfassten Films Roger Ebert nannte es bei den Oscar-Verleihungen einen "überaus gut funktionierenden, intelligenten Film, der es versucht." zu viel, dass nicht nur das Fernsehen, sondern auch die meisten anderen Übel der 70er Jahre angegriffen werden, "obwohl" das, was es vollbringt, so gut gemacht wird, so scharf gesehen wird, ist so unnachgiebig dargestellt, dass Network wird viele aufgeräumte Filme überleben. "[24] Ein Vierteljahrhundert später, fügte Ebert den Film zu seiner Great Movies-Liste hinzu und sagte, der Film sei" wie eine Prophezeiung ". Wenn Chayefsky Howard Beale gründete, hätte er sich Jerry Springer, Howard Stern und die World Wrestling Federation vorstellen können? "Er schreibt Lumet und Chayefsky zu, dass sie" genau wissen, wann sie alle Register ziehen sollen "(19459050) [25] ]
Nicht alle Rezensionen waren positiv: Pauline Kael in Der New Yorker kritisierte in einem Untertitel mit dem Titel "Hot Air" die Fülle langer, predigender Reden des Films; Chayefskys selbstgerechte Verachtung nicht nur Fernsehen selbst, aber auch Fernsehzuschauer, und die Tatsache, dass fast jeder im Film, insbesondere Robert Duvall, einen schreienden Gesang hat: "Die Besetzung dieser messianischen Farce wechselt abwechselnd zu unsellosen Massen." [26] Gary Arnold von Die Washington Post erklärte, "der Film ist zu streng, monoton preachy entweder für die Überredung oder zufällige Belustigung." [27] Michael Billington schrieb: "Zu viel dieses Films hat die hektische Schlagzeile der Boulevardzeitungen", [28] ] während Chris Peti Time Out beschrieb es als "glatt," erwachsen ", selbstgefällig und fast völlig hohl", und fügte hinzu: "Das meiste Interesse gilt dem Zuschauen eines solch aufwändig montierten Fahrzeugs, das die Schienen so spektakulär verlässt . " [29]
Network hält derzeit eine Bewertung von 92%" Frisch "für Rotten Tomatoes auf der Grundlage von 60 Bewertungen mit dem Konsens; "Angetrieben von populistischer Wut und starker Ausrichtung, kraftvoller Schauspielerei und einem intelligenten Drehbuch, bleibt Networks Satire aus bewertungsgetriebenen Nachrichten mehr als vier Jahrzehnte später traurig."
Der Drehbuchautor Aaron Sorkin schrieb, dass "kein Prädiktor der Zukunft - nicht einmal Orwell - jemals so recht war wie Chayefsky, als er Network schrieb." [30] Der Film steht auf Platz 100 in Empire Liste der 500 größten Filme aller Zeiten. [31]
Bühnenadaption [ edit
Eine Bühnenadaption von Lee Hall im Lyttleton Theatre am National Theatre in London im November 2017. Das Stück wurde von Ivo Van Hove inszeniert, in dem Bryan Cranston als Howard Beale sein Debüt in Großbritannien gab und Michelle Dockery als Diana. [32][33] Am Broadway wurde es am 6. Dezember 2018 mit der Wiederholung von Cranston eröffnet seine Rolle als Beale und mit Tatiana Maslany als Diana und Tony Goldwyn als Max Schumacher. [34]
Preise und Ehrungen [ edit ]
Academy Awards [ bearbeiten ]
Network gewann drei der vier Preisverleihungen. Nur ein anderer Film, Eine Straßenbahn namens Desire aus dem Jahr 1951, gewann in drei Schauspielkategorien.
- Won
Finch starb vor der Zeremonie von 1977 und war der einzige Darsteller, der einen posthumen Oscar gewann, bis Heath Ledger 2009 einen Oscar als Bester Nebendarsteller gewann. Die Statuette selbst wurde von Finchs Witwe Eletha Finch gesammelt.
Die Performance von Straight, als Louise Schumacher nur fünf Minuten und zwei Sekunden Bildschirmzeit benötigte, war damit die kürzeste Leistung, um einen Oscar (Stand 2018) zu gewinnen, und brach damit Gloria Grahames neun (9) und 32 Sekunden Bildschirmzeitrekord für The Bad and the Beautiful im Jahr 1953. [35]
- Nominiert
Golden Globes [
- BAFTA Awards [ edit ]
- Won
- Nominiert
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