Nosferatu - Wikipedia

Nosferatu (vollständiger Film, englische Fassung)

Nosferatu, eine Symphonie des Grauens (übersetzt als Nosferatu: Eine Horror-Sinfonie oder einfach Nosfero ]) ist ein deutscher expressionistischer Horrorfilm aus dem Jahr 1922 unter der Regie von FW Murnau, in dem Max Schreck als Vampir Count Orlok die Hauptrolle spielt. Der Film, der 1921 gedreht und 1922 veröffentlicht wurde, war eine nicht genehmigte Verfilmung von Bram Stokers Dracula (1897). Verschiedene Namen und andere Details wurden aus dem Roman geändert: "Vampir" wurde beispielsweise zu "Nosferatu" und "Graf Dracula" wurde zu "Graf Orlok".

Stokers Erben verklagten die Anpassung, und ein Gerichtsurteil befahl, alle Kopien des Films zu vernichten. Einige Exemplare von Nosferatu überlebten jedoch, und der Film wurde als ein einflussreiches Meisterwerk des Kinos angesehen. ^[19456501]

Der Film wurde am 3. Juni 1929 in den Vereinigten Staaten veröffentlicht, sieben Jahre nach seiner ursprünglichen Premiere in Deutschland.

1838 lebt Thomas Hutter in der fiktiven deutschen Stadt Wisborg. ^[3] Sein geheimnisvoller Arbeitgeber, der Immobilienmakler Herr Knock, schickt Hutter nach Transsylvanien, um einen neuen Kunden namens Count Orlok zu besuchen, der ein Haus in Wisborg kaufen will. Hutter vertraut seine geliebte Frau Ellen seiner guten Freundin Harding und Hardings Schwester Annie an, bevor er sich auf seine lange Reise begibt. Hutter nähert sich seinem Ziel in den Karpaten und hält zum Abendessen in einem Gasthof. Die Einheimischen werden durch die bloße Erwähnung des Namens von Orlok verängstigt und entmutigen ihn, nachts zu seinem Schloss zu reisen, und warnen vor einem Werwolf auf der Suche.

Am nächsten Morgen bringt Hutter eine Kutsche zu einem hohen Gebirgspass, aber der Kutscher lehnt es ab, ihn weiter zu bringen als die Brücke, wenn die Abenddämmerung naht. Eine schwarze Kutsche erscheint, nachdem Hutter die Brücke überquert hat und der Kutscher befiehlt ihm, an Bord zu klettern. Hutter wird in einer Burg von Graf Orlok begrüßt. Als Hutter zu Abend isst und versehentlich seinen Daumen schneidet, versucht Orlok, das Blut herauszusaugen, aber sein abgestoßener Gast zieht seine Hand weg.

Eine ikonische Szene aus dem Schatten des Grafen Orlok, die eine Treppe hinaufsteigt.

Hutter erwacht am Morgen danach in einer verlassenen Burg und bemerkt neue Einstiche an seinem Hals, die er in einem Brief per Kurier zu Pferd abliefert Zu seiner hingebungsvollen Frau schreibt er Mücken zu. In dieser Nacht unterschreibt Orlok die Dokumente, um das Haus gegenüber von Hutters eigenem Haus in Wisborg zu kaufen, und bemerkt ein Foto von Hutters Frau. Sie bemerkt, dass sie einen "schönen Hals" hat.

Als er ein Buch über Vampire liest, das er aus dem örtlichen Gasthaus mitgenommen hatte, vermutet Hutter, dass Orlok Nosferatu, der "Vogel des Todes" ist. Er kauert in seinem Zimmer, als sich Mitternacht nähert, aber es gibt keine Möglichkeit, die Tür zu blockieren. Die Tür öffnet sich von selbst, und Orlok tritt ein, seine wahre Natur offenbart sich schließlich, und Hutter versteckt sich unter den Bettdecken und fällt bewusstlos. Gleichzeitig geschieht dies, wacht seine Frau aus ihrem Schlaf auf und geht in Trance auf den Balkon und auf das Geländer zu. Alarmiert ruft Harding Ellen an und sie wird ohnmächtig, während er nach einem Arzt fragt. Nachdem der Arzt angekommen ist, ruft sie Hutters Namen, bleibt in Trance und scheint Orlok in seinem Schloss zu sehen, der ihren bewusstlosen Ehemann bedroht. Der Arzt glaubt, dass dieser tranceähnliche Zustand auf "Blutstauung" zurückzuführen ist.

Am nächsten Tag erkundet Hutter die Burg. In seiner Krypta findet er den Sarg, in dem Orlok schlummert. Hutter wird entsetzt und stürzt in sein Zimmer zurück. Stunden später vom Fenster aus sieht er, wie Orlok die Särge in einem Wagen stapelt und in den letzten klettert, bevor der Wagen abfährt. Hutter entkommt der Burg durch das Fenster, wird jedoch vom Fall bewusstlos geschlagen und erwacht in einem Krankenhaus.

Als er sich ausreichend erholt hat, eilt er nach Hause. Inzwischen werden die Särge auf einem Floß flussabwärts transportiert. Sie werden in einen Schoner überführt, aber nicht bevor eine von der Besatzung geöffnet wird, um eine Vielzahl von Ratten zu enthüllen. Die Matrosen auf dem Schiff werden nach und nach krank; bald sind alle außer dem Kapitän und dem ersten Offizier tot. Wenn man die Wahrheit vermutet, geht der erste Offizier unter, um die Särge zu vernichten. Orlok erwacht jedoch und der entsetzte Matrose springt ins Meer. Der Kapitän ist sich seiner Gefahr nicht bewusst und wird zum jüngsten Opfer von Orlok, wenn er sich am Lenkrad festhält. Als das Schiff in Wisborg ankommt, verlässt Orlok einen seiner Särge unbeobachtet und zieht in das Haus, das er gekauft hat. Am nächsten Morgen, wenn das Schiff inspiziert wird, wird der Kapitän tot aufgefunden. Nach Prüfung des Logbuchs gehen die Ärzte davon aus, dass sie sich mit der Pest befassen. Die Stadt ist von Panik geplagt, und die Menschen werden gewarnt, drinnen zu bleiben.

In der Stadt gibt es viele Todesfälle, die auf die Pest zurückzuführen sind. Knock, der in eine psychiatrische Abteilung eingewiesen worden war, flieht nach dem Mord an der Direktorin. Die Stadtbewohner verfolgen die Jagd, aber er entzieht sich ihnen, indem sie ein Dach besteigen und dann eine Vogelscheuche benutzen. Inzwischen starrt Orlok die schlafende Ellen aus seinem Fenster. Gegen den Wunsch ihres Mannes hatte Ellen das gefundene Buch gelesen. Das Buch behauptet, dass der Weg, einen Vampir zu besiegen, darin besteht, dass eine Frau, die im Herzen reinen Herzens ist, den Vampir die ganze Nacht mit ihrer Schönheit ablenkt. Sie öffnet ihr Fenster, um ihn einzuladen. Als Hutter sie wiederbelebt, schickt sie ihn zu Professor Bulwer. Nachdem er gegangen ist, kommt Orlok herein. Er wird so süchtig, sein Blut zu trinken, dass er den kommenden Tag vergisst. Knock, der zurückerobert wurde, spürt, was mit Orlok (der offensichtlich sein Herrchen ist) passiert, wird aber daran gehindert, aus seiner Zelle auszubrechen, um ihn zu warnen. Als ein Hahn kräht, verschwindet Orlok in einer Rauchwolke, als er zu fliehen versucht, was Knock empfindet, als er leise stirbt. Ellen lebt gerade lange genug, um von ihrem trauernden Mann umarmt zu werden. Die letzte Szene zeigt die Burgruine des Grafen Orlok in den Karpaten, die das Ende seiner Schreckensherrschaft symbolisiert.

Schreck in einem Werbefilm für den Film

Produktion [ edit ]

Das Studio hinter Nosferatu Prana Film, war ein kurzlebiges deutsches Filmstudio, das 1921 von Enrico Dieckmann und dem Okkultisten Albin Grau gegründet wurde und nach dem hinduistischen Konzept von prana benannt wurde. Obwohl die Absicht des Studios war, Filme zum Thema Okkulte und Übernatürliche zu produzieren, war Nosferatu seine einzige Produktion, ^[4] als Insolvenz angemeldet wurde, um Urheberrechtsverletzungsverfahren von Bram Stokers Witwe Florence Balcombe auszuweichen. [19459029 Zitat benötigt

Grau hatte die Idee, einen Vampirfilm zu drehen, dessen Inspiration aus einem Kriegserlebnis hervorgegangen war: Im Winter 1916 erzählte ihm ein serbischer Bauer dass sein Vater ein Vampir und einer der Untoten war. ^[5]

Hutters Abfahrt von Wisborg wurde im Heiligen-Geist-Kirche s Hof in Wismar gedreht; Dieses Foto stammt aus dem Jahr 1970.

Diekmann und Grau beauftragten Henrik Galeen, einen Schüler von Hanns Heinz Ewers, mit dem Auftrag, ein Drehbuch zu schreiben, das von Bram Stokers Roman [1897] Dracula inspiriert wurde, obwohl Prana Film den Film nicht erhalten hatte Filmrechte. Galeen war ein erfahrener Spezialist für dunkle Romantik. Er hatte bereits 1913 an Der Student von Prag ( The Student of Prague ) und das Drehbuch zu Der Golem, 1945 in der Welt kam ( Der Golem: Wie er in die Welt kam (1920). Galeen hat die Geschichte in der fiktionalen norddeutschen Hafenstadt Wisborg inszeniert. Er änderte die Namen der Charaktere und fügte die Idee hinzu, der Vampir würde die Pest über Ratten auf dem Schiff nach Wisborg bringen, und ließ den Van Helsing-Vampirjäger-Charakter aus. Galeens expressionistisches Drehbuch ^[6] war poetisch rhythmisch, ohne jedoch so zerstückelt zu werden wie andere Bücher, die vom literarischen Expressionismus beeinflusst wurden, beispielsweise von Carl Mayer. Lotte Eisner beschrieb Galeens Drehbuch als " voll Poesie, voll Rhythmus " ("voller Poesie, voller Rhythmus"). ^[7]

Die Dreharbeiten begannen im Juli 1921 mit Außenaufnahmen in Wismar. Eine Einstellung vom Turm der Marienkirche über den Wismarer Marktplatz mit der Wasserkunst Wismar diente als Etablissement für die Wisborg-Szene. Weitere Standorte waren das Wassertor, die Heiligen-Geist-Kirche und der Hafen. In Lübeck diente der verlassene Salzspeicher als neues Wisborg-Haus von Nosferatu, das des Kirchhofs der Aegidienkirche als Hutter, und in der Depenau trug eine Prozession von Sargträgern Sarg angeblicher Pestopfer. Auf der Jagd nach Knock tauchen viele Lübecker Szenen auf, die Hutter im Yard of Füchting befahlen, den Grafen Orlok zu treffen. Weitere Außenaufnahmen folgten in Lauenburg, Rostock und auf Sylt. Die Außenaufnahmen des Films in Siebenbürgen wurden vor Ort in der Nordslowakei gedreht, darunter die Hohe Tatra, das Vrátna-Tal, die Burg Orava, der Fluss Váh und Starhrad. ^[8] Das Team filmte Innenaufnahmen im JOFA-Studio im Berliner Johannisthal Lokalität und weitere Außenbereiche im Tegeler Wald ^{[ Zitierbedarf ]}

Aus Kostengründen hatte Kameramann Fritz Arno Wagner nur eine Kamera zur Verfügung, so dass nur ein Original vorhanden war. [19659038] Der Regisseur folgte Galeens Drehbuch sorgfältig und folgte den handschriftlichen Anweisungen zur Kamerapositionierung, Beleuchtung und verwandten Dingen. ^[7] Trotzdem schrieb Murnau 12 Seiten des Drehbuchs vollständig um, da Galeens Text im Arbeitsskript des Regisseurs fehlte. Dies betraf die letzte Szene des Films, in der Ellen sich selbst opfert und der Vampir in den ersten Sonnenstrahlen stirbt. ^[10][11] Murnau bereitete sich sorgfältig vor; es gab Skizzen, die jeder gefilmten Szene genau entsprechen sollten, und er benutzte ein Metronom, um das Tempo des Schauspiels zu steuern. ^[12]

Die Originalpartitur wurde von Hans Erdmann komponiert, der während der Projektion von einem Orchester gespielt wurde. Es wird auch gesagt, dass die Originalmusik während einer Vorführung des Films aufgenommen wurde. ^{[ Zitat benötigt ]} Allerdings ist der größte Teil der Partitur verloren gegangen, und es bleibt nur eine Rekonstitution von der Partitur, wie sie 1922 gespielt wurde. ^{[ Zitierung erforderlich ]} So haben im Laufe der Geschichte der Nosferatu Screenings viele Komponisten und Musiker ihre Improvisationen geschrieben oder improvisiert eigener Soundtrack zur Begleitung des Films. James Bernard, Komponist der Soundtracks vieler Hammer-Horrorfilme in den späten 1950er und 1960er Jahren, schrieb beispielsweise eine Partitur für eine Neuauflage. ^[13]

Abweichungen vom Roman [ edit ] 19659048] Die Geschichte von Nosferatu ähnelt der von Dracula und behält die Hauptcharaktere bei: Jonathan und Mina Harker, der Graf, und so weiter [19456529] need ] Viele sekundäre Spieler wie Arthur und Quincey werden jedoch weggelassen und die Namen der verbleibenden Spieler geändert. Einige neuere Versionen des Films haben die Untertitel geändert, um die Dracula -Versionen der Namen zu verwenden. ^{[ Zitat erforderlich} Darüber hinaus wurde die Einstellung eingestellt 1890 von Großbritannien in den 1890er Jahren nach Deutschland übertragen. 19459029 ]

Im Gegensatz zu Dracula schafft Orlok keine anderen Vampire, sondern tötet seine Opfer, wodurch die Bewohner der Stadt getötet werden Schuld an der Pest, die die Stadt verwüstet. Orlok muss auch tagsüber schlafen, da Sonnenlicht ihn töten würde, während der ursprüngliche Dracula nur durch Sonnenlicht geschwächt wird. Das Ende unterscheidet sich auch wesentlich von dem von Dracula der Graf wird schließlich bei Sonnenaufgang zerstört, als sich das Mina-Analogon ihm selbst opfert. Die Stadt mit dem Namen "Wisborg" ist in der Tat eine Mischung aus Wismar und Lübeck. In anderen Versionen des Films wird der Name der Stadt aus unbekannten Gründen wieder in "Bremen" geändert. ^[14]

Veröffentlichung [ edit ]

Kurz vor der Premiere Die Werbekampagne wurde in Ausgabe 21 der Zeitschrift Bühne und Film veröffentlicht, mit einer Zusammenfassung, Szenen- und Werkfotografien, Produktionsberichten und Essays, einschließlich einer Behandlung des Vampirismus durch Albin Grau. ^[15] Nosferatu ' s Preview Premiere am 4. März 1922 im Marmorsaal des Berliner Zoologischen Gartens. Dies war als großer Gesellschaftsabend mit dem Titel Das Fest des Nosferatu (19659032) geplant, und die Gäste wurden gebeten, in Biedermeier-Tracht anzukommen. Die Filmpremiere selbst fand am 15. März 1922 im Berliner Primus-Palast . ^{[ Zitat ]}

Marmorsaal (Marmorsaal) statt. im Berliner Zoologischen Garten, hier in einer Postkarte von 1900, wurde Nosferatu uraufgeführt.

In den 1930er Jahren Tonversion, Die zwölfte Stunde - Eine Nacht des Grauens Die zwölfte Stunde: Eine Nacht des Schreckens (19459006), die weniger häufig bekannt ist, war eine völlig unautorisierte und überarbeitete Version des Films, der am 16. Mai 1930 in Wien (Hauptstadt von Österreich) mit Ton veröffentlicht wurde -Auf CD-Begleitung, mit einer Neuzusammenstellung von Hans Erdmanns Originalpartitur (von Georg Fiebiger, geboren am 22. Juni 1901 in Breslau, gestorben 1950), war ein deutscher Produktionsleiter und Komponist von Filmmusik. Allerdings nur mit Soundeffekten. Es hatte ein alternatives Ende, das viel glücklicher war als das Original. Die Charaktere wurden alle erneut umbenannt. Diesmal wurde Count Orlok in Prinz Wolkoff umbenannt, Knock wurde zu Karsten, Hutter und Ellen wurden zu Kundberg und Margitta, und Lucy wurde zu Maria. Diese Version, von der Murnau nichts wusste, enthielt viele Szenen, die von Murnau gedreht wurden, aber zuvor nicht veröffentlicht wurden. Es enthielt auch zusätzliches Material, das nicht von Murnau selbst, sondern von einem Kameramann Günther Krampf unter der Leitung eines unbekannten Dr. Waldemar Roger (auch als Waldemar Ronger bekannt), ^[16] vermutet wurde, ebenfalls Filmredakteur und Laborchemiker. Der Name des Stummfilmregisseurs F. W. Murnau wird in der Präambel nicht mehr erwähnt. Diese Version (auf ca. 80 Minuten für die Laufzeit bearbeitet) wurde am 5. Juni 1981 in der französischen Cinematheque vorgestellt. In der kürzlich erfolgten Restaurierung des Films von 2012 behauptet die Friedrich Wilhelm Murnau Stiftung, dass sie mehrere Exemplare dieser Fassung haben. Der Film war ursprünglich in Schweden vollständig verboten, wurde jedoch nach 20 Jahren aufgehoben und seitdem im Fernsehen gezeigt. ^[17]

Rezeption und Vermächtnis [

Nosferatu brachte Murnau in die Öffentlichkeit, vor allem als sein Film Der brennende Acker ( The Burning Soil ) wenige Tage später veröffentlicht wurde. Die Presse berichtete ausführlich über Nosferatu und seine Premiere. Bei den Laudatorstimmen wurde auch gelegentlich kritisiert, dass die technische Perfektion und Klarheit der Bilder nicht zum Horrorthema passte. Der Filmkurier vom 6. März 1922 sagte, dass der Vampir zu körperlich und hell erleuchtete, um wirklich unheimlich zu wirken. Hans Wollenberg beschrieb den Film in photo-Stage Nr. 11 vom 11. März 1922 als "Sensation" und lobte Murnaus Naturaufnahmen als "stimmungsbildende Elemente". ^[18] Vossische Zeitung vom 7. März 1922, Nosferatu wurde für seinen visuellen Stil gelobt. ^[19]

Dies war der einzige Prana-Film; Das Unternehmen erklärte Insolvenz nach Stokers Nachlass, der für seine Witwe Florence Stoker handelte, wegen Urheberrechtsverletzung klagte und gewann. Das Gericht ordnete alle vorhandenen Drucke von Nosferatu verbrannt an, aber ein angeblicher Abzug des Films war bereits auf der ganzen Welt verteilt worden. Dieser Abdruck wurde im Laufe der Jahre kopiert und von einer Kult-Anhängerschaft lebendig gehalten, wodurch er zu einem Beispiel für einen frühen Kultfilm wurde. ^[20]

Der Film wurde überwiegend positiv bewertet. Bei Rotten Tomatoes wurde es mit dem "Certified Fresh" -Label ausgezeichnet und hat eine "frische" Bewertung von 97% basierend auf 62 Bewertungen. Der kritische Konsens der Website lautet: "Eines der einflussreichsten Meisterwerke der stillen Ära, Nosferatu - ein unheimliches, gotisches Gefühl - und eine abschreckende Performance von Max Schreck als Vampir - legte den Grundstein für das Grauen Filme, die folgten. "^[21] Es wurde einundzwanzigster in Empire Magazine" Die 100 besten Filme des Weltkinos "im Jahr 2010 eingestuft. ^[22] Im Jahr 1997 fügte der Kritiker Roger Ebert Nosferatu hinzu. zu seiner Liste von The Great Movies schreibt:

Hier ist die Geschichte von Dracula, bevor er in Klischees, Witzen, TV-Sketchen, Cartoons und mehr als 30 anderen Filmen lebendig begraben wurde. Der Film ist beeindruckt von seinem Material. Es scheint wirklich an Vampire zu glauben. ... Ist Murnaus "Nosferatu" im modernen Sinne unheimlich? Nicht für mich. Ich bewundere es mehr wegen seiner Kunstfertigkeit und Ideen, seiner Atmosphäre und seiner Bilder als wegen seiner Fähigkeit, meine Gefühle wie einen modernen Horrorfilm zu manipulieren. Es kennt keine der späteren Tricks des Handels, wie plötzliche Bedrohungen, die von der Seite des Bildschirms auftauchen. Aber "Nosferatu" bleibt wirksam: Es macht uns keine Angst, aber es verfolgt uns. ^[23]

In der populären Kultur [ edit ]

• Das Lied "Nosferatu" von 1977 aus dem Album Specters von der amerikanischen Rockband Blue Öyster Cult handelt direkt von dem Film. ^[24]


• Die 1979 in der Miniserie veröffentlichte Fernsehserie von Stephen Kings Salem's Lot ließ sich von "Nosferatu" für den Auftritt seines Schurken inspirieren Kurt Barlow. Der Produzent des Films, Richard Kobritz, stellte folgendes fest: "Wir sind auf das alte deutsche Nosferatu-Konzept zurückgekehrt, in dem er die Essenz des Bösen darstellt und nichts Romantisches oder Schmackhaftes, oder, wissen Sie, den Dracula mit den Rouge-Wangen und Witwen." 19659085] 1989 veröffentlichte das französische Progressive-Rock-Ensemble Art Zoyd Nosferatu bei Mantra Records. Thierry Zaboitzeff und Gérard Hourbette komponierten die Stücke entsprechend einer abgeschnittenen Version des Films, die dann in der Öffentlichkeit im Umlauf war. ^[26]


• Das Rollenspiel auf dem Tisch von 1991 Vampire: The Masquerade weist eine spielbare Struktur auf Vampir-Clan, bekannt als "Nosferatu", dessen monströse Erscheinungen oft ähnlich wie Orloks in der offiziellen Kunst dargestellt werden. ^{[ Zitat nötig ]}


• Im Jahr 1995 adaptierte Bernard J. Taylor die Geschichte in das Musical Nosferatu der Vampir . ^[27]


• Der Film aus dem Jahr 2000 Der Schatten des Vampirs der von E. Elias Merhige geleitet und von Steven A. Katz geschrieben wurde, ist ein fiktionaler Bericht der Herstellung von Nosferatu . Es spielt Willem Dafoe und John Malkovich. ^[28]


• Eine von Alva Henderson 2004 komponierte Opernversion mit einem Libretto von Dana Gioia ^[29] wurde 2005 auf CD veröffentlicht, mit Douglas Nagel als Count Orlok / Nosferatu, Susan Gundunas als Ellen Cutter (Ellen Hutter / Lucy Harker), Robert McPherson als Eric Cutter (Thomas Hutter / Jonathan Harker) und Dennis Rupp als Skuller (Knock / Renfield).


• 2010 die Mallarme Chamber Players von Durham , North Carolina, beauftragte den Komponisten Eric J. Schwartz mit der Erstellung einer experimentellen Kammermusik-Partitur für Live-Auftritte neben den mehrmals gespielten Filmvorführungen. ^[30]


• Am 28. Oktober 2012 Im Rahmen der Serie "Gothic Imagination" des BBC-Radios wurde der Film auf BBC Radio 3 als Hörspiel Midnight Cry of the Deathbird von Amanda Dalton von Susan Roberts umformuliert, wobei Malcolm Raeburn die Rolle von spielte Graf Orlok (Graf Dracula), Sophie Wo olley als Ellen Hutter, Henry Devas als Thomas Hutter und Terence Mann als Knock. ^[31]

Remakes [ edit ]

Ein Remake von Regisseur Werner Herzog, Nosferatu the Vampyre spielte Klaus Kinski (als Count Dracula, nicht Count Orlok) und wurde 1979 freigelassen. ^[32]

Ein geplanter "Remix" (Remake) von Regisseur David Lee Fisher befindet sich in der Entwicklung am 3. Dezember 2014 bei Kickstarter erfolgreich finanziert. ^[33] Am 13. April 2016 wurde berichtet, dass Doug Jones im Film als Count Orlok gecastet worden war und die Dreharbeiten begonnen hatten. Der Film wird einen grünen Bildschirm verwenden, um eingefärbte Hintergründe aus dem Originalfilm auf der Live-Action einzufügen, ein Vorgang, den Fisher zuvor für The Cabinet of Dr. Caligari ^[34]

verwendet hat. Siehe auch [ ]

Literatur [ ]

1. ^ "Die 100 besten Filme des Weltkinos" . 2. Dezember 2016 .
   


2. ^ "Was ist der große Deal ?: Nosferatu (1922)" . 2. Dezember 2016 .
   


3. ^ Klinowski, Jacek; Garbicz, Adam (2012). Kinofilm im 20. Jahrhundert: Erster Band: 1913-1950: ein umfassender Leitfaden . Planet RGB Limited. p. 1920 . 18. August 2017 .
   


4. ^ Elsaesser, Thomas (Februar 2001). "Sechs Grad von Nosferatu". Sicht und Ton . ISSN 0037-4806 . 31. Mai 2013 .
   


5. ^ Mückenberger, Christiane (1993), "Nosferatu", in Dahlke, Günther; Karl, Günter, Deutsche Spielfilme von den Anfängen bis 1933 Berlin: Henschel Verlag, p. 71, ISBN 3-89487-009-5
   


6. ^ Roger Manvell, Henrik Galeen - Filme als Schriftsteller :, Andere Filme: Filmreferenz 23. April 2009
   


7. ^ ^{a b} Eisner 196499020] 27
   


8. ^ Votruba, Martin. "Nosferatu (1922) slowakische Orte". Slowakisches Studienprogramm . University of Pittsburgh.
   


9. ^ Prinzler Seite 222: Luciano Berriatúa und Camille Blot in der Sektion: Zur Überlieferung der Filme . Es war üblich, mindestens zwei Kameras parallel zu verwenden, um die Anzahl der Exemplare für die Verteilung zu maximieren. Ein Negativ würde für den lokalen Gebrauch und ein anderes für den Vertrieb im Ausland dienen.
   


10. Eisner 1967 Seite 28 Da bei Tageslicht sterbende Vampire weder in Stokers Werk noch in Galeens Schrift erscheinen, wurde dieses Konzept ausschließlich Murnau zugeschrieben. [19659126] ^ Michael Koller (Juli 2000), "Nosferatu", 8. Ausgabe, Juli-August 2000 Kino-Sinne, archiviert nach dem Original vom 5. Juli 2009 abgerufen 23. April 2009
    


11. ^ Grafe Seite 117
    


12. ^ Randall D. Larson (1996). "Ein Interview mit James Bernard" Soundtrack Magazine . Band 15, Nr. 58, zitiert in Randall D. Larson (2008). "James Bernard's Nosferatu". Abgerufen am 31. Oktober 2015.
    


13. ^ Ashbury, Roy (5. November 2001), Nosferatu (1. Aufl.), Pearson Education, p. 41
    


14. ^ Eisner Seite 60
    


15. ^ "Waldemar Ronger | filmportal.de". www.filmportal.de . 2016-12-18 .
    


16. ^ "Nosferatu Versionen - Grabstein für Max Schreck". sites.google.com . 2016-12-18 .
    


17. ^ Prinzler, Hans Helmut, Hrsg. (2003). Murnau - Ein Melancholiker des Films . Berlin: Stiftung Deutsche Kinemathek. Bertz. p. 129. ISBN 3-929470-25-X.
    


18. ^ "Nosferatu". www.filmhistoriker.de . 9. Dezember 2018 abgerufen. Murnau, sein Bildlenker, stellt die Bildchen, sorglich durchgearbeitet, in sich abgeschlossen. Das Schloß des Entsetzens, das Haus des Nosferatu sind packende Leistungen. Ein Motiv-Museum.
    


19. ^ Hall, Phil. "DIE BOOTLEG-DATEIEN:" NOSFERATU ". Film Threat . 29. April 2013 .
    


20. ^ "Nosferatu, eine Horrorsinfonie (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens) (1922)". Faule Tomaten . 19. Oktober 2016 .
    


21. ^ "Die 100 besten Filme des Weltkinos: 21 Nosferatu". Empire .
    


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24. ^ "Cinefantastique Magazine Vol. 9 # 2".
    


25. Kozinn, Alan (23. Juli) 1991). "Musik im Rückblick". Die New York Times . 30. Mai 2014 .
    


26. ^ "Bernard J. Taylor". AllMusic . 12. Juni 2016 .
    


27. ^ Scott, A. O. (29. Dezember 2000). "FILM REVIEW; Sohn von 'Nosferatu' mit einem echten Monster". Die New York Times . 15. Oktober 2014 .
    


28. ^ "Alva Henderson - MagCloud" . 2. Dezember 2016 .
    


29. ^ "Pfeiffer präsentiert den Klassiker" Nosferatu "". The Stanly News and Press . 24. Oktober 2012 . 30. Mai 2014 .
    


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31. ^ Erickson, Hal. "Nosferatu der Vampyr". Allrovi . Nach dem Original am 17. Juli 2012 archiviert . 6. September 2011 .
    


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33. ^ "Doug Jones zum Star in 'Nosferatu' Remake". Variety.com . 13. April 2016 . 13. November 2016 .
    

Bibliographie [ edit

• Brill, Olaf, Film Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (GER 1922) 11. Juni 2009 (1921-1922 Berichte und Rezensionen)


• Eisner, Lotte H. (1967), Murnau. Der Klassiker des deutschen Films Velber / Hannover: Friedrich Verlag


• Eisner, Lotte H. (1980), Hoffmann, Hilmar; Schobert, Walter, Hrsg., Die dämonische Leinwand Frankfurt am Main: Fischer Taschenbuch Verlag, ISBN 3-596-23660-6


• Grafe, Frieda (2003), Enno Patalas, Hrsg., Licht aus Berlin: Lang / Lubitsch / Murnau (in Deutsch), Berlin: Verlag Brinkmann & Bose, ISBN 978-3922660811


• Meßlinger, Karin; Thomas, Vera (2003), "Nosferatu", in Prinzler, Hans Helmut, Friedrich Wilhelm Murnau: Ein Melancholiker des Films Berlin: Bertz Verlag GbR, ISBN 3-929470-25-X

Externe Links [ edit ]

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