Saturday, 9 February 2019

Scat singen - Wikipedia


Ella Fitzgerald wird allgemein als einer der größten Scatsänger der Jazzgeschichte bezeichnet. [1]

Im Gesangsjazz ist Scatsing Vokalimprovisation mit wortlosen Vokabeln, Nonsense-Silben oder ohne Worte. Beim Scat-Gesang improvisiert der Sänger Melodien und Rhythmen mit der Stimme als Instrument und nicht als sprechendem Medium.




Eigenschaften [ edit ]


Struktur und Silbenwahl [ edit


Obwohl das Scat-Singen improvisiert ist, sind die melodischen Linien oft improvisiert auf Scale- und Arpeggio-Fragmenten, Stock-Patterns und Riffs, wie dies bei Instrumental-Improvisatoren der Fall ist. Beim Scatten wird normalerweise auch die musikalische Struktur berücksichtigt. Alle Ella Fitzgerald-Scat-Performances von "How High the Moon" verwenden zum Beispiel dasselbe Tempo, beginnen mit einem Chor, der die Lyrik gerade liest, zu einem "Spezial-Refrain", der den Scat-Chorus einführt, und dann den Scat selbst. [2] Will Friedwald hat Ella Fitzgerald mit Chuck Jones verglichen, der in seinem Roadrunner-Zeichentrickfilm Regie führt - jede verwendet vorgegebene Formeln auf innovative Weise. [2]

Die gezielte Auswahl von Silbersilben ist auch ein Schlüsselelement in der stimmlichen Jazzimprovisation. Die Wahl der Silben beeinflusst die Tonartikulation, die Farbgebung und die Resonanz der Performance. [3] Die Entscheidung der Silben differenzierte auch die persönlichen Stile der Jazzsänger: Betty Carter neigte dazu, Klänge wie "louie-ooie-la-la" (soft- Zungengeräusche oder Flüssigkeiten), während Sarah Vaughan "shoo-doo-shoo-bee-ooo-bee" (Frikative, Plosives und offene Vokale) vorziehen würde. [4] Die Wahl der Silbersilben kann auch verwendet werden, um die Laute von verschiedene Instrumente. Der Vergleich der Scatting-Stile von Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan offenbart, dass Fitzgeralds Improvisation die Klänge von Swing-Big-Bands nachahmt, mit denen sie auftrat, während Vaughan die ihrer begleitenden kleinen Bop-Ära imitierte. Humor edit ]

Humor ist ein weiteres wichtiges Element des Katzensingens. Cab Calloway stellte beispielhaft die Verwendung humorvoller Scatting dar. [6] Weitere Beispiele für humorvolles Scatting sind Slim Gaillard, Leo Watson und Bam Browns "Avocado Seed Soup Symphony" (1945), in denen die Sänger Variationen des Wortes "Avocado" für viel von sich geben die Aufnahme. [7] Zusätzlich zu solchen unsinnigen Verwendungen von Sprache wird Humor durch die Verwendung von musikalischem Zitat beim Scatsingen kommuniziert. Leo Watson, der vor dem Kanon amerikanischer Unterhaltungsmusik auftrat, stützte sich bei seinem Scaten häufig auf Kinderreime. Dies wird als Kompression bezeichnet. [8] Das 1958 erschienene Lied "Witch Doctor" von Ross Bagdasarian Sr., Schöpfer von Alvin und den Chipmunks, verwendet die Technik des humorvollen Scatings in seinem Chor der Nonsense-Silben (oo ee oo ah ah). eine andere ist Will Stamper mit Emphasis on Scat.

Ella Fitzgerald hat sich intensiv mit populärer Musik beschäftigt. In ihrer 1960 aufgenommenen Aufnahme von "How High the Moon" in Berlin zitiert sie mehr als ein Dutzend Lieder, darunter "The Peanut Vendor", "Heat Wave", "A-Tisket, A-Tasket" und "Smoke" Gets in your Eyes ". [9]


Geschichte [ edit ]



Origins [


Obwohl Louis Armstrongs 1926-Aufnahme von" Heebie Jeebies " "wird oft als das erste Lied verwendet, das Scatting einsetzt, es gibt viele frühere Beispiele. [10] Ein früher Meister des Ragtime Scats war Gene Greene, der in seinem Song" King of the Bungaloos "und mehreren anderen zwischen 1911 und 1919 Scat-Chöre aufnahm 1917. Der Entertainer Al Jolson durchstreifte während seiner Aufnahme von "That Haunting Melody" aus dem Jahr 1911 einige Takte. Gene Green's 1917 "From Here to Shanghai", das faux-chinesische Scatting enthielt, und Gene Rodemichs 1924 "Scissor Grinder Joe" und "Some of These Days" waren vor Armstrong. [10] Cliff "Ukulele Ike" von Edwards Zwischenspiel auf seiner "Old Fashioned Love" von 1923 anstelle eines Instrumentalsolisten. [10][11] Harry Barris, einer von Paul Whitemans "The Rhythm Boys", zusammen mit Bing Crosby, streifte mehrere Songs, darunter "Mississippi Mud" Barris schrieb 1927. Eine der ersten Sängerinnen, die Scat benutzte, war Aileen Stanley, die sie am Ende eines Duetts mit Billy Murray in ihre Hit-Aufnahme von "It had to be you you" (Victor 19373) aufgenommen hatte.

Jelly Roll Morton schrieb Joe Sims aus Vicksburg, Mississippi, als Schöpfer des Scat um die Jahrhundertwende an. [12] Hier ist eine Transkription eines Gesprächs zwischen Alan Lomax und Jelly Roll Morton, in dem Morton die Geschichte erläutert scat: [13]



Lomax : Nun, was ist mit ein paar weiteren Scat-Songs, die Sie früher gesungen haben?

Morton : Oh, ich singe dir ein paar Scat-Songs. Das war vor Louis Armstrongs Zeit. Übrigens, Scat ist etwas, das viele Leute nicht verstehen, und sie glauben, dass die erste Scat-Nummer jemals von einem meiner Jungs aus meiner Heimatstadt, Louie Armstrong, gemacht wurde. Aber ich muss den Kredit wegnehmen, da ich es besser weiß. Der erste Mann, der jemals in der Geschichte dieses Landes eine Scat-Nummer hatte, war ein Mann aus Vicksburg, Mississippi, namens Joe Sims, ein alter Komiker. Daraufhin haben Tony Jackson und ich und einige andere es in New Orleans gepackt. Und fand es ziemlich gut für die Einführung eines Liedes.

Lomax : Was bedeutet Scat?

Morton : Scat bedeutet nichts anderes als etwas, um einem Lied einen Geschmack zu verleihen. Zum Beispiel sagen wir: [launches into an example scat song, accompanying himself on the piano]



Morton rühmte sich auch einmal: "Tony Jackson und ich benutzten Scat 1906 und 1907 als Neuheit, als Louis Armstrong immer noch im Waisenhaus war." [10] Don Redman und Fletcher Henderson In ihrer Aufnahme von "My Papa 's Two-Time No Time" waren fünf Monate vor der Aufnahme von Armstrongs "Heebie Jeebies" von 1926 auch Scat-Vocals enthalten. [10]

Es war Armstrongs 1926-Aufführung Dies war jedoch der Wendepunkt für das Medium. [14] Als Armstrong mit seiner Band The Hot Five "Heebie Jeebies", die bald ein nationaler Bestseller werden sollte, aufnahm, fiel seine Musik zu Boden. Da er die Texte nicht kannte, erfand er eine Kaudelmelodie, um die Zeit zu füllen, und erwartete, dass der Cut am Ende rausgeschmissen wurde, aber diese Aufnahme des Songs war diejenige, die veröffentlicht wurde. [10] Die Geschichte wird allgemein als apokryphisch angesehen [15]

Armstrong diente als Modell für Cab Calloway, dessen Soli aus den 1930er Jahren Gershwins Verwendung des Mediums in seinem Porgy und Bess aus dem Jahre 1926 inspirierten Die Aufnahme von "Heebie Jeebies" brachte die Techniken hervor, die die Grundlage des modernen Scats bildeten. [14]


Später entwickelte Entwicklung [ ]


. Am 26. Oktober 1927 nahm das Orchester des Duke Ellington "Creole" auf Love Call "mit Adelaide Hall, der wortlos singt. [17]

Er beschreibt ihren wortlosen Gesang als" wirklich ein anderes Instrument ... manchmal ... evokatives Knurren ". [18] Die Kreativität muss sein Ellington und Hall teilten sich, da er den gewünschten Aufführungsstil kannte, aber sie war das O ne wer konnte den sound produzieren. Im Jahr 1932 wiederholte Ellington das Experiment in einer seiner Versionen von "The Mooche", wobei Baby Cox Scat nach einem gedämpften ähnlichen Posaunen-Solo von Tricky Sam Nanton spielte.

Bands wie The Boswell Sisters setzten regelmäßig Scatting auf ihre Platten ein, einschließlich der hohen Komplexität des Scatings gleichzeitig und in Harmonie. Ein Beispiel ist ihre Version von "Es bedeutet keine Sache (wenn es nicht den Schwung hat)". Ein anderer berühmter Scat-Sänger ist Scatman Crothers, der für Film und Fernsehen berühmt wurde. Der britische Dance-Trompeter und Sänger Nat Gonella war ein bemerkenswerter Sänger.

Im Laufe der Jahre, als sich die Jazzmusik entwickelte und an Komplexität zunahm, spielte der Scat-Gesang ebenfalls eine Rolle. Während der Bop-Ära stieg die Popularität der Vocal-Improvisation immer mehr an. [16] Annie Ross, eine Bop-Sängerin, äußerte zu dieser Zeit ein gemeinsames Gefühl unter den Sängern: "Die Musik von [scat] war so aufregend, dass alle es wollten." "[19] Und viele haben es getan: Ella Fitzgerald, Eddie Jefferson, Betty Carter, Anita O'Day, Joe Carroll, Sarah Vaughan, Carmen McRae, Jon Hendricks, Babs Gonzales und Dizzy Gillespie waren alle Sänger im Idiom. [16] Fitzgerald hat sich selbst als die "beste Vokalimprägnierin, die der Jazz je gehabt hat" bezeichnet, und Kritiker stehen seitdem in nahezu allgemeiner Übereinstimmung mit ihr. [1]

Ein anderes Beispiel ist das Lied "Earthquake" von Esther Ofarim auf dem Album "Ist es wirklich ich?" (1965), arrangiert und produziert von dem Jazzmann Bobby Scott. [20]

Der freie Jazz und der Einfluss von Weltmusikern auf das Medium drängten den Jazz-Gesang der avantgardistischen Kunstmusik näher. [16] In den 1960er Jahren war Ward Swingle das Produkt einer ungewöhnlich liberalen musikalischen Ausbildung. Er nahm die Idee des Scat-Singens und wandte sie auf die Werke von Bach an, um The Swingle Singers zu kreieren. Scat-Gesang wird auch von Louis Prima und anderen im Lied "I Wan'na Be Like You" in Disneys The Jungle Book (1967) aufgeführt.

Die Bop-Wiederbelebung der 1970er Jahre erneuerte das Interesse am Bop-Scat-Gesang, und junge Scat-Sänger betrachteten sich als eine Fortsetzung der klassischen Bop-Tradition. Das Medium entwickelt sich ständig weiter, und die stimmliche Improvisation entwickelt sich jetzt oft unabhängig von Änderungen im Instrumental-Jazz. [16]

Der Jazz-Künstler John Paul Larkin (besser bekannt als Scatman John) erneuerte kurzzeitig sein Interesse an dem Genre Mitte der 1990er Jahre begann er, Jazzsingen mit Popmusik und Electronica zu verschmelzen, und 1994 erzielte er mit dem Song "Scatman (Ski Ba Bop Ba Dop Bop)" einen weltweiten Hit. Vocal Improvisator Bobby McFerrins Aufführungen haben diesen wortlosen Gesang gezeigt weit weg von den Konzepten, die von Louis Armstrong, Gladys Bentley, Cab Calloway, Anita O'Day und Leo Watson demonstriert wurden. "[21] George Benson ging oft im Einklang mit seinen Gitarrensoli vor, um nur eine moderne Anpassung des Formats zu nennen .

Roger Miller nahm es als Teil mehrerer Hit-Songs auf, darunter "Dang Me", "Sie können nicht in einer Büffelherde" und "Kansas City Star". Der lateinamerikanische Pophit "The Ketchup Song" von Las Ketchup aus dem Jahr 2002 bietet Scat-Gesang in seinem Chor, der an Spanisch erinnert. [22]


Vocal Bass [ edit


Vocal Bass ist ein eine Form des Scat-Gesangs, die instrumentale Basslines, die normalerweise von Bassisten gespielt werden, stimmlich simulieren soll. Eine von Basssängern in einer Cappella-Gruppe am häufigsten verwendete Technik besteht darin, eine instrumentale Rhythmusgruppe zu simulieren, oft zusammen mit einem Gesangsperkussionisten oder Beatboxer. Einige bemerkenswerte Bass-Künstler sind Tim Foust, Adam Chance, Bobby McFerrin, Al Jarreau, Reggie Watts, Alvin Chea, Avi Kaplan und Matt Sallee.


Verwendung im Hip-Hop [ edit ]


Viele Hip-Hop-Künstler und Rapper verwenden den Scat-Gesang, um die Rhythmen ihrer Raps zu finden. [23] Tajai aus der Gruppe Souls of Mischief stellt in dem Buch How to Rap folgendes fest: "Manchmal stammen meine Rhythmen vom Scatting. Ich mache normalerweise ein Skelett und fülle dann die Wörter ein. Ich mache zuerst ein Skelett aus dem Fluss und dann füge ich Worte hinzu. "[23] Die Gruppe Lifesavas beschreibt einen ähnlichen Prozess. [23] Rapper Tech N9ne wurde aufgezeichnet, um genau zu zeigen, wie diese Methode funktioniert, in einem Audiosegment, das von The Washington Post behandelt wird. [24] Gangsta-Rapper Eazy-E verwendet es in seinem Song "Eazy Street" ausgiebig.
19659067] Musikhistorische Erklärungen [ edit ]


Einige Autoren haben vorgeschlagen, dass Scat seine Wurzeln in afrikanischen Musiktraditionen hat. [16] In viel afrikanischer Musik nehmen "menschliche Stimme und Instrumente" an eine Art musikalische Parität "und sind" zuweilen so nah an der Klangfarbe und so untrennbar miteinander verwoben, dass sie fast ununterscheidbar ist. "[26] Auch Dick Higgins schreibt der afghanisch-amerikanischen Musik die Tradition der Klangpoesie zu. 19659072] In der westafrikanischen Musik ist es typisch, Trommelrhythmen in Gesangsmelodien umzuwandeln. Üblichen rhythmischen Mustern werden bestimmte syllabische Übersetzungen zugeordnet. [16] Diese Theorie kann jedoch nicht die Existenz der freien Improvisation durch den Sänger - selbst in den frühesten aufgezeichneten Beispielen des Scatings - berücksichtigen. [16] Es ist daher wahrscheinlicher, dass Scat-Gesang auftritt Unabhängig in den Vereinigten Staaten entwickelt [16]

Andere haben vorgeschlagen, dass das Scat-Singen aus der Praxis der Jazzmusiker resultiert, Riffs stimmlich zu formulieren, bevor sie instrumental gespielt werden. [25] (Das Sprichwort "If you can singen Sie es nicht, Sie können es nicht spielen "war in der frühen New Orleans-Jazzszene üblich. [25]) Auf diese Weise gelang es Solisten wie Louis Armstrong, sich als Sänger zu verdoppeln und mühelos zwischen Instrumentalsoli und Scatting zu wechseln. [25]

Scat-Gesang ähnelt der irisch-schottischen Praxis des Schlingerns oder Dudels, einer Art von Vokalmusik, bei der nicht-sinnvolle Silben verwendet werden, um nicht vokale Tanzmelodien zu singen. [28]


Criti cal assessment [ edit ]


Mit dem Scat-Gesang können Jazz-Sänger dieselben Improvisationsmöglichkeiten wie Jazz-Instrumentalisten haben: Scatting kann rhythmisch und harmonisch improvisierend sein, ohne die Lyrik zu zerstören. [29] Vor allem als sich bebop entwickelte, fanden Sänger die beste Gelegenheit, sich angemessen mit Jazz zu beschäftigen. [19]

Scatting mag wünschenswert sein, weil es die Musik nicht mit der Unreinheit verunreinigt der Bezeichnung ". [30] Anstatt sprachlichen Inhalt zu vermitteln und auf etwas außerhalb von sich selbst zu zeigen, ist die Scat-Musik - wie die Instrumentalmusik - auf sich selbst bezogen und" d [oes]was sie [s] bedeutet ". [31] Durch diese Wortlosigkeit , Kommentatoren haben geschrieben, Scatsing kann Dinge jenseits von Worten beschreiben. [30][32] Musikkritiker Will Friedwald hat geschrieben, dass Louis Armstrongs Scatting zum Beispiel "seinen eigenen Emotionskern" erschlossen hat und Emotionen freisetzt Ionen "so tief, so real", dass sie unaussprechlich sind; Seine Worte "umgehen unsere Ohren und unser Gehirn und gehen direkt für unsere Herzen und Seelen." [32]

Scat-Gesang wurde selbst von Jazzliebhabern nie allgemein akzeptiert. Schriftsteller und Kritiker Leonard Feather bietet eine extreme Sichtweise; Er sagte einmal, dass "Scatsing - mit nur wenigen Ausnahmen - verboten werden sollte." [19] Er schrieb auch die Texte zu dem Jazz-Song "Whisper Not", den Ella Fitzgerald dann auf ihrer gleichnamigen Verve-Veröffentlichung von 1966 aufgenommen hatte . Viele Jazzsänger, darunter Bessie Smith, Billie Holiday, Jimmy Rushing und Dinah Washington, haben Scat gänzlich vermieden. [33]




a. ^ In ihrer Performance von "Flyin 'Home" von 1949 wechselt Fitzgerald das Bilabial "b" und "p" plumpen mit dem alveolaren Plosiv "d". [34] Die "b" - und "p" - Klänge werden ähnlich wie die Klänge von Jazz-Blasinstrumenten gebildet, die durch die Freisetzung gebauter Mundluft klingen Druck auf das Rohr, während das "d" - Geräusch dem Zungenschlag auf Jazz-Blechblasinstrumenten ähnelt. [34] Der in Seattle lebende Forscher William Stewart hat vorgeschlagen, dass diese Abwechslung den üblichen Riff-Wechsel zwischen den Bläsern und Bläsern simuliert in großen Bands. [35] Sarah Vaughan dagegen tendiert dazu, den frikativen Konsonanten "sh" zusammen mit dem tiefen, hinter dem Mund befindlichen "ah" -Vokal zu verwenden. Das "sh" ähnelt stark dem Klang von Pinseln, die in der Bop-Ära üblich sind, auf Trommelfellen; der "ah" -Vokal schwingt ähnlich wie die Bassdrum. [36]



Siehe auch [ edit ]



Referenzen [ edit



  1. ^ [19659100] a b Friedwald 1990, p. 282

  2. ^ a b Friedwald 1990, p. 145

  3. ^ Berliner 1994, p. 125

  4. ^ Berliner 1994, S. 125–126

  5. . Stewart 1987, S. 125. 74.

  6. ^ Crowther & Pinfold 1997, p. 129

  7. ^ Edwards 2002, p. 627

  8. ^ Friedwald 1990, p. 140

  9. ^ Edwards 2002, p. 623

  10. ^ a b c d d e f Edwards 2002

  11. ^ Friedwald 1990, p. 16

  12. ^ Nicholson 1993, p. 89

  13. ^ Hill

  14. ^ a b Crowther & Pinfold 1997, p. 32

  15. ^ Giddins 2000, p. 161.

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  18. ^ Hentoff, Nat (2001). "Für die Liebe von Ivie", JazzTimes.com .

  19. ^ a b [19599100] ] c Crowther & Pinfold 1997, p. 130

  20. ^ http://www.esther-ofarim.de/Disco.htm

  21. ^ Crowther & Pinfold 1997, p. 135

  22. ^ "TODO LO QUE SUBE DEBE BAJAR, LO IMPORTANTE ES QUE AHORA ESTAMOS ARRIBA". Terra Networks (auf Spanisch). 2004. Nach dem Original am 27. Februar 2014 archiviert . 24. Februar 2014 2014.

  23. ^ a b [19599100] 19659100] Edwards, Paul, 2009, Wie zu rappen: Die Kunst und Wissenschaft des Hip-Hop-MCs Chicago Review Press, p. 114.

  24. ^ "" How to Rap "und Einstufung der Hip-Hop-Professoren". The Washington Post .

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  33. ^ Giddins 2000, p. 162

  34. ^ a b Stewart 1987, p. 65

  35. ^ Stewart 1987, p. 66

  36. ^ Stewart 1987, p. 69


Zitierte Werke [ edit ]


  • Berliner, Paul (1994). Denken im Jazz: Die unendliche Kunst der Improvisation . Chicago: Universität von Chicago Press. ISBN 978-0-226-04381-4. .

  • Crowther, Bruce; Pinfold, Mike (1997). Singing Jazz . London: Miller Freeman Books. ISBN 0-87930-519-3. .

  • Edwards, Brent Hayes (2002). "Louis Armstrong und die Syntax von Scat". Kritische Untersuchung . 28 (3): 618–649. doi: 10.1086 / 343233. ISSN 0093-1896. . Kurzer Auszug online verfügbar.

  • Friedwald, Will (1990). Jazz Singing: Amerikas große Stimmen von Bessie Smith bis Bebop and Beyond . New York: Charles Scribners Söhne. ISBN 0-684-18522-9

  • Giddins, Gary (2000). Rhythm-A-Ning: Jazz-Tradition und Innovation . Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 0-306-80987-7

  • Grant, Barry Keith (1995). "Lila Passagen oder Feste in Blau? Hinweise zu einer Ästhetik der Vokalese". In Gabbard, Krin. Vertretung des Jazz . Durham, North Carolina: Duke University Press. ISBN 978-0-8223-1594-0. .

  • Higgins, Dick (1985). "Eine Taxonomie der Klangpoesie". In Kostelanetz, Richard; Scobie, Stephen Genau abgeschlossen . Archae-Ausgaben. ISBN 0-932360-63-7

  • Hill, Michael. "Library of Congress Narrative. Jelly Roll Morton und Alan Lomax". .

  • Leonard, Neil (Frühling – Sommer 1986). "Die verbale Verwendung des Jazzman". Schwarzes amerikanisches Literaturforum . 20 (1/2): 151–159. doi: 10.2307 / 2904558. ISSN 0148-6179. JSTOR 2904558. .

  • Nicholson, Stuart (1993). Ella Fitzgerald: Eine Biografie der First Lady of Jazz . Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. ISBN 0-306-80642-8

  • Pressing, Jeff (1988). "Improvisation: Methoden und Modelle". In Sloboda, John. Generative Prozesse in der Musik . Oxford: Clarendon Press. ISBN 978-0-19-850846-5.

  • Robinson, J. Bradford. "Scat Singing". In Macy, L. Neues Musikwörterbuch von Hains Online . Abgerufen 30. Oktober 2007

  • Stewart, Milton L. (1987). "Stylistic Environment und die Scat-Singstile von Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan". Jazzforschung / Jazz Research . 19 : 61–76. ISSN 0075-3572. .

Externe Links [ edit


Videobeispiele:








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