Saturday, 9 February 2019

Sunset Boulevard (Film) - Wikipedia


Sunset Boulevard (stilisiert auf dem Bildschirm als SUNSET BLVD. ) ist ein US-amerikanischer Film Noir [1] der von Billy Wilder Regie führte und von Charles Brackett mitgeschrieben wurde. Es wurde nach der gleichnamigen Durchgangsstraße benannt, die durch Los Angeles und Beverly Hills, Kalifornien führt.

Die Filmstars William Holden als Joe Gillis, ein erfolgloser Drehbuchautor, und Gloria Swanson als Norma Desmond, eine verblichene Stummfilm-Star, die ihn in ihre Fantasiewelt zieht, wo sie von einer triumphierenden Rückkehr auf die Leinwand träumt. Erich von Stroheim spielt Max von Mayerling, ihr hingebungsvoller Diener, und Nancy Olson, Fred Clark, Lloyd Gough und Jack Webb spielen Nebenrollen. Der Regisseur Cecil B. DeMille und der Klatschkolumnist Hedda Hopper spielen sich selbst, und der Film umfasst Cameo-Auftritte der führenden Stummfilmschauspieler Buster Keaton, H. B. Warner und Anna Q. Nilsson.

Sunset Boulevard wurde von vielen Kritikern bei seiner ersten Veröffentlichung gelobt und wurde für 11 Oscar-Verleihungen nominiert (einschließlich Nominierungen in allen vier Schauspielkategorien) und gewann drei. Der Sunset Boulevard wurde von der US-amerikanischen Library of Congress 1989 als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und wurde in die erste Gruppe von Filmen aufgenommen, die im National Film Registry zur Erhaltung ausgewählt wurden. Im Jahr 1998 wurde es auf Platz 12 der Liste der 100 besten amerikanischen Filme des 20. Jahrhunderts des American Film Institute aufgeführt. 2007 wurde es auf der Liste des 10. Jubiläums auf Platz 16 gelistet.





In einer Villa am Sunset Boulevard schwebt die Leiche von Joe Gillis im Schwimmbad. In einer Rückblende erzählt Joe von den Ereignissen, die zu seinem Tod geführt haben.

Sechs Monate zuvor versucht Joe, der unglückselige Drehbuchautor, den Paramount Pictures-Produzenten Sheldrake in einer von ihm eingereichten Geschichte zu verkaufen. Der Skriptleser Betty Schaefer kritisiert es hart, ohne zu wissen, dass Joe zuhört. Später, auf der Flucht vor der Besetzung von Männern, die sein Auto suchen, biegt Joe in die Einfahrt einer scheinbar verlassenen Villa ein. Nachdem er das Auto versteckt hat, hört er eine Frau, die ihn anruft und ihn mit jemand anderem verwechselt. Von Max, dem Butler, eingeläutet, erkennt Joe die Frau als den längst vergessenen Stummfilmstar Norma Desmond. Joe zu lernen ist eine Schriftstellerin, Norma fragt nach einem Drehbuch, das sie für einen Film über Salome geschrieben hat. Sie will die Rolle selbst spielen, um zum Bildschirm zurückzukehren. Joe findet ihr Skript miserabel, schmeichelt ihr jedoch, ihn als Script-Doktor zu engagieren.

Auf Grund ihres Beharrens in Normas Haus gezogen, ärgert sich Joe, akzeptiert aber allmählich seine abhängige Situation. Er sieht, dass Norma sich nicht der Tatsache stellen will, dass ihr Ruhm verschwunden ist, und erfährt, dass die Fanbriefe, die sie immer noch erhält, heimlich von Max geschrieben werden, der erklärt, dass Norma emotional anfällig ist und einen Selbstmordversuch unternommen hat. Norma schenkt Joe Aufmerksamkeit und kauft ihm teure Kleidung. Bei ihrer Silvesterparty entdeckt er, dass er der einzige Gast ist und erkennt, dass sie sich in ihn verliebt hat. Joe versucht, sie sanft im Stich zu lassen, aber Norma schlägt ihn und zieht sich in ihr Zimmer zurück. Joe besucht seinen Freund Artie Green, um zu fragen, ob er bei ihm bleiben möchte. Bei Arties Party trifft er wieder Betty, von der er lernt, dass sie Arties Mädchen ist. Betty glaubt, dass eine Szene in einem von Joes Skripten Potenzial hat, aber Joe ist uninteressiert. Als er Max anruft, damit er seine Sachen packen kann, sagt Max, dass Norma sich mit dem Rasiermesser die Handgelenke geschnitten habe. Joe kehrt nach Norma zurück.

Norma lässt Max das bearbeitete Salome-Skript an ihren ehemaligen Regisseur Cecil B. DeMille in Paramount liefern. Sie bekommt Anrufe von Paramount-Chef Gordon Cole, weigert sich aber, mit irgendjemand außer DeMille zu sprechen. Schließlich lässt sie Max und Joe 1929 in ihrer Isotta Fraschini zu Paramount fahren. Die älteren Studioangestellten erkennen sie und begrüßen sie herzlich. DeMille empfängt sie liebevoll und behandelt sie mit großem Respekt, während sie taktvoll ihre Fragen zu ihrem Drehbuch umgeht. Inzwischen erfährt Max, dass Cole ihr ungewöhnliches Auto nur für einen Film mieten möchte.

Um sich auf ihr Comeback vorzubereiten, unterzieht sich Norma strengen Schönheitsbehandlungen. Joe arbeitet heimlich im Betty's Paramount-Büro und arbeitet an einem Original-Drehbuch mit. Sein Mondschein wird von Max entdeckt, der enthüllt, dass er ein angesehener Filmregisseur war, Norma als Teenager entdeckte, sie zu einem Star machte und ihr erster Ehemann war. Nachdem sie sich von ihm scheiden ließ, fand er das Leben ohne sie unerträglich und gab seine Karriere auf, um ihre Dienerin zu werden. Trotz Bettys Verlobung mit Artie verlieben sich Joe und Joe. Nachdem Norma ein Manuskript mit den Namen von Joe und Betty entdeckt hat, ruft sie Betty an und sagt, was für ein Mann Joe wirklich ist. Joe, der belauscht, lädt Betty ein, sich selbst zu überzeugen. Als sie ankommt, gibt er vor, zufrieden zu sein, ein Gigolo zu sein, aber nachdem sie sich unter Tränen fortbewegt hat, packt er ihn für eine Rückkehr zu seinem alten Ohio-Zeitungsjob. Er informiert Norma unverblümt, dass es kein Comeback geben wird, ihre Fanpost stammt von Max und sie wurde vergessen. Er ignoriert Normas Drohung, sich umzubringen, und die Waffe, die sie ihm zeigt, um sie zu unterstützen. Als Joe aus dem Haus geht, erschießt Norma ihn dreimal und er fällt in den Pool.

Die Rückblende ist beendet. Das Haus ist voll mit Polizei und Reportern. Norma, die den Kontakt zur Realität verloren hat, glaubt, dass die Wochenschaukameras zum Filmen Salome sind. Max und die Polizei spielen mit. Max richtet eine Szene für sie ein und ruft "Action!" Während die Kameras drehen, steigt Norma dramatisch ihre große Treppe hinunter. Sie macht eine Pause und hält eine spontane Rede darüber, wie glücklich sie ist, wieder einen Film zu drehen, und endet mit: "In Ordnung, Mr. DeMille, ich bin bereit für meine Nahaufnahme."




Produktion [ edit ]


Hintergrund [ edit ]


Die als Sunset Boulevard bekannte Straße ist seit 1911 mit der Hollywood-Filmproduktion verbunden als das erste Filmstudio der Stadt dort eröffnet wurde. Die Filmarbeiter lebten bescheiden in der wachsenden Nachbarschaft, aber in den zwanziger Jahren stiegen die Gewinne und Gehälter auf ein noch nie da gewesenes Niveau. Mit dem Aufkommen des Sternensystems wurden in der Gegend luxuriöse Häuser gebaut, die sich durch ihre oft nicht übereinstimmende Größe auszeichnen.

Als junger Mann, der in den 1920er Jahren in Berlin lebte, interessierte sich Billy Wilder für die amerikanische Kultur, wobei sein Interesse hauptsächlich von den Filmen des Landes angeregt wurde. In den späten 1940er Jahren blieben viele der großen Hollywood-Häuser erhalten, und Wilder, der damals in Los Angeles lebte, fand sie zu einem Teil seines Alltags. In ihnen lebten noch viele ehemalige Stars aus der stillen Zeit, obwohl die meisten nicht mehr im Filmgeschäft tätig waren. Wilder wunderte sich, wie sie jetzt ihre Zeit verbrachten, dass "die Parade an ihnen vorbeigezogen war", und begann sich die Geschichte eines Stars vorzustellen, der ihre Berühmtheit und den Einspruch an den Kassen verloren hatte. [2]

von Norma Desmond spiegelt Aspekte der Dämmerungsjahre mehrerer verwaschener Stummfilmstars wider, wie zum Beispiel die zurückgezogene Existenz von Mary Pickford und die psychischen Störungen von Mae Murray und Clara Bow. Es wird in der Regel als fiktive Komposition betrachtet, die von mehreren Personen inspiriert wurde, und nicht nur als ein wenig verkleidetes Porträt. Trotzdem haben einige Kommentatoren versucht, bestimmte Modelle zu identifizieren. Man behauptet, Norma Talmadge sei "die offensichtliche, wenn nicht anerkannte Quelle von Norma Desmond, der grotesken, räuberischen Stummfilmkönigin" des Films. [3] Die häufigste Analyse des Namens der Figur besteht darin, dass es sich dabei um eine Kombination von Stummnamen handelt Filmschauspielerin Mabel Normand und Regisseur William Desmond Taylor, ein enger Freund von Normand, der 1922 in einem nie von der Presse sensibilisierten Fall ermordet wurde. [4]


Writing [ [19599024] Wilder und Brackett begannen 1948 mit der Arbeit an einem Drehbuch, das Ergebnis konnte sie jedoch nicht vollständig befriedigen. Im August 1948 wurde DM Marshman Jr., ehemals Schriftsteller von Life engagiert, um die Handlung weiterzuentwickeln, nachdem Wilder und Brackett von einer Kritik beeindruckt waren, die er in ihrem Film The Walters abgegeben hatte ] (1948). Um die gesamten Details der Geschichte von Paramount Pictures beizubehalten und die restriktive Zensur des Breen-Codes zu vermeiden, reichten sie das Skript jeweils einige Seiten ein. Das Breen-Büro bestand darauf, dass bestimmte Zeilen umgeschrieben wurden, wie z. B. Gillis "Ich bin hier oben und ich brauche einen Job". Daraus wurde "Ich bin über einem Fass. Ich brauche einen Job." Die Verantwortlichen von Paramount dachten, Wilder passe eine Geschichte mit dem Namen A Can of Beans (die es nicht gab) an und erlaubte ihm relative Freiheit, so zu verfahren, wie er es für richtig hielt. Nur das erste Drittel des Drehbuchs wurde geschrieben, als Anfang Mai 1949 mit den Dreharbeiten begonnen wurde, und Wilder war sich nicht sicher, wie der Film enden würde. [4]


Die Verschmelzung von Billy Wilders bissigem Humor und den klassischen Elementen des Film noir macht einen Eindruck eine komische Art von Komödie sowie eine seltsame Art von Film Noir. Es gibt kein Bauchlachen, aber es gibt zweifellos ein erdrosseltes Kichern: beim Mitternachtsbegräbnis des Haustierschimpansen, bei Joes unzufriedener Zustimmung zur Rolle des Gigolo; bei Normas "Mackensennett-artigen" Entertainments "für ihren unruhigen Liebhaber; und bei der ritualisierten Feierlichkeit von Normas "Waxworks" -Kartenpartys, auf denen ehemalige Koryphäen wie Buster Keaton als Normas ehemalige Kumpane zu sehen waren. [5]


Wilder zog es vor, die Analyse seiner Drehbücher und Filme anderen zu überlassen. Als er gefragt wurde, ob Sunset Boulevard eine schwarze Komödie sei, antwortete er: "Nein, nur ein Bild". [6]


Casting [ edit ]


für die Hauptrollen, aber wählten Swanson und Holden.

Laut Brackett betrachteten Wilder und er niemals irgendjemanden außer Gloria Swanson für die Rolle von Norma Desmond. Wilder hatte jedoch eine andere Erinnerung. Er erinnerte sich daran, dass er zuerst Mae West und Marlon Brando für die Leads begehrte, aber er hatte nie ein Angebot erhalten. Er kontaktierte Pola Negri telefonisch, hatte jedoch Schwierigkeiten, ihren starken polnischen Akzent zu verstehen. Sie fragten auch Norma Shearer, ob sie Norma Desmond porträtieren würde, aber sie lehnte die Rolle aufgrund ihres Ruhestands und ihrer Abneigung ab. Sie dachten Fred MacMurray als Joe gegenüber. Die Filmemacher wandten sich an Greta Garbo, aber sie äußerte kein Interesse. Wilder und Brackett besuchten dann Mary Pickford, aber bevor Wilder noch nicht einmal mit ihr besprochen hatte, wurde Wilder klar, dass sie eine Rolle spielen würde, bei der ein Mann, der halb so alt ist wie ihr Mann, eine Beleidigung war, also gingen sie weg. Sie hatten erwogen, Montgomery Clift mit ihr zusammenzubringen. [7]

Laut Wilder bat er George Cukor um Rat, und er schlug Swanson vor, eine der berühmtesten Schauspielerinnen der Stummfilmzeit. bekannt für ihre Schönheit, ihr Talent und ihren extravaganten Lebensstil. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere im Jahr 1925 erhielt sie angeblich 10.000 Fanbriefe in einer einzigen Woche. Von 1920 bis Anfang der 1930er Jahre lebte sie am Sunset Boulevard in einem aufwendigen italienischen Palast. In vielerlei Hinsicht ähnelte sie dem Charakter von Norma Desmond und war wie sie nicht in der Lage gewesen, einen fließenden Übergang zu sprechenden Bildern zu schaffen. Die Ähnlichkeiten endeten dort. Swanson akzeptierte das Ende ihrer Filmkarriere und zog in den frühen 1930er Jahren nach New York City, wo sie im Radio arbeitete, und ab Mitte der 1940er Jahre im Fernsehen und auf der New Yorker Bühne. Obwohl Swanson kein Comeback suchte, war sie fasziniert, als Wilder die Rolle mit ihr diskutierte. [2]

Swanson war verärgert über die Vorstellung, sich einem Screen-Test unterzogen zu haben, und sagte, sie habe "20 gemacht" Filme für Paramount. Warum soll ich vorsprechen? " Ihre Reaktion wurde im Drehbuch wiederholt, als Norma Desmond erklärte: "Ohne mich gäbe es keinen Paramount." In ihren Memoiren erinnerte sich Swanson daran, Cukor gefragt zu haben, ob es unangemessen sei, den Bildschirmtest abzulehnen. Er antwortete, da Norma Desmond die Rolle sei, für die sie sich erinnern würde: "Wenn sie Sie auffordern, zehn Bildschirmprüfungen durchzuführen, führen Sie zehn Bildschirmprüfungen durch, oder ich werde Sie persönlich erschießen." Seine Begeisterung überzeugte Swanson zur Teilnahme, [8] und sie unterschrieb einen Vertrag über 50.000 Dollar. [9] In einem Interview von 1975 erinnerte Wilder an Swansons Reaktion mit der Beobachtung: " war eine Menge Norma in ihr, Sie wissen schon. " [10]

Wilder erinnert sich an Swansons Stummfilmkarriere, als Norma Joe den Film Queen Kelly zeigt, einen früheren Film von Gloria Swanson, der von Erich Von Stroheim gerichtet wurde. Queen Kelly wurde in den Vereinigten Staaten über 50 Jahre lang nicht freigelassen [11] nachdem Swanson vom Set gegangen war. [8]

Montgomery Clift wurde verpflichtet, Joe Gillis für $ 5.000 pro Woche für eine Woche zu spielen Zwölf Wochen garantiert, aber kurz vor dem Drehbeginn zog er sich aus dem Projekt zurück und behauptete, seine Rolle eines jungen Mannes, der in eine ältere Frau verwickelt war, war zu nahe an der Rolle, die er in The Heiress in gespielt hatte was er fühlte, dass er nicht überzeugt hatte. Ein wütender Wilder antwortete: "Wenn er irgendein Schauspieler ist, könnte er überzeugen, dass er eine Frau liebt." [12] Clift hatte selbst eine Affäre mit einer viel älteren Frau (der Sängerin Libby Holman) als sein eigentlicher Grund für den Rückzug aus dem Film vorgeschlagen. [13] [14]

Zwang, die verfügbaren Paramount-Stars, Wilder und Brackett, auf William Holden zu fokussieren Anfang Golden Boy (1939) war er ein beeindruckendes Debüt. Nach einem Auftritt in Our Town (1940) diente er im Zweiten Weltkrieg beim Militär, und seine Rückkehr auf die Leinwand danach war mäßig erfolgreich gewesen. Er war vom Drehbuch begeistert und wollte die Rolle gerne annehmen. Er wusste nicht, dass sein Gehalt um 39.000 Dollar niedriger war als das, das Clift angeboten wurde. [15]

Erich von Stroheim, ein führender Filmregisseur der 1920er Jahre, der Swanson geleitet hatte, wurde beauftragt, Max zu spielen. Normas treuer Diener, Beschützer und ehemaliger Ehemann. Für die Rolle von Betty Schaefer wollte Wilder einen Neuankömmling, der ein gesundes und gewöhnliches Bild als Kontrast zu Swansons extravagantem und besessenem Desmond darstellen kann. Er wählte Nancy Olson, die kürzlich für die Rolle Delilahs in Samson und Delilah von Cecil B. DeMille [1945946] [4]

DeMille, oft als Person angesehen wurde Swanson ist ein Star, spielt selbst und wurde am Set von Samson und Delilah in den Paramount Studios gedreht. Er nennt Norma "jungen Kerl", wie er Swanson genannt hatte.

Normas Freunde, die mit ihr Bridge spielen, und im Skript als "die Wachsfiguren" beschrieben, waren Swansons Zeitgenossen Buster Keaton, Anna Q. Nilsson und H. B. Warner, die wie DeMille sich selbst spielten. Hedda Hopper spielte auch selbst und berichtete über Norma Desmonds Untergang in den Schlussszenen des Films. [4]


Kinematographie und Design [ edit ]


Der Film ist dunkler, schattiger Schwarzweißfilm noir cinematography war das Werk von John F. Seitz. Wilder hatte bereits zuvor bei mehreren Projekten mit ihm zusammengearbeitet und vertraute seinem Urteilsvermögen, so dass er seine eigenen Entscheidungen treffen konnte. Seitz erinnerte sich daran, Wilder gefragt zu haben, was er für die Bestattungsszene des Schimpansen brauchte. Wilder antwortete: "Weißt du, nur dein Standard-Bestattungsfoto." Für einige Innenaufnahmen streute Seitz Staub vor der Kamera, bevor er filmt, um "Mustiness" vorzuschlagen, einen Trick, den er auch für Double Indemnity (1944) [16] [16] verwendet hatte. 19659006] Der Film hatte die Option, in Farbe gedreht zu werden, wurde jedoch in Schwarzweiß gedreht, um das Noir-Genre stärker zu reflektieren. (Der Begriff noir ist französisch für dark .) [17]

. Wilder bestand darauf, dass die Leiche von Joe Gillis von unten gesehen werden sollte Pool, aber den Effekt zu schaffen war schwierig. Die Kamera wurde in eine speziell konstruierte Kiste gestellt und unter Wasser abgesenkt. Das Ergebnis enttäuschte jedoch Wilder, der auf weiteren Experimenten bestand. Der Schuss wurde schließlich erreicht, indem ein Spiegel auf den Boden des Beckens gestellt und Holdens Reflexion von oben mit dem verzerrten Bild der Polizisten gedreht wurde, die um den Pool herumstanden und eine Kulisse bildeten. [4]

Film Der Historiker Tom Stempel schreibt: "In beiden Double Indemnity und Sunset Boulevard hat Seitz etwas, was mich immer beeindruckt hat. Beide sind Filme noir, und er stellt fest, dass beide in Szene gesetzt sind Der sonnigste Schauplatz in Los Angeles ... er bringt Licht und Dunkelheit in einem Film zusammen, ohne dass Nähte sichtbar werden. Er bringt die realistische Beleuchtung von Joe Gillis in der realen Welt mit dem gotischen Look von Norma Desmond zusammen Villa. Wieder ohne Nähte. " [4]

Edith Head entwarf die Kostüme. Wilder, Head und Swanson waren sich einig, dass Norma Desmond sich mit den Modetrends auf dem neuesten Stand gehalten hätte, und so entwarf Head Kostüme, die dem Dior-Look der Mitte der 1940er Jahre sehr ähnelten. Verschönerungen wurden hinzugefügt, um sie zu personalisieren und Norma Desmonds Geschmack widerzuspiegeln. [18]

Swanson erinnerte in seiner Biographie daran, dass die Kostüme nur "ein wenig veraltet, ein wenig exotisch" seien. [8] Kopf später beschrieben Ihre Aufgabe als "die herausforderndste meiner Karriere" und erklärte ihre Herangehensweise mit dem Kommentar: "Weil Norma Desmond eine Schauspielerin war, die sich in ihrer eigenen Vorstellungskraft verirrt hatte, versuchte ich, sie so aussehen zu lassen, als würde sie immer jemanden imitieren." Head sagte später, dass sie sich auf Swansons Expertise stützte, weil "sie eine Vergangenheit schuf, die sie kannte und ich nicht wusste." [4] Head entwarf auch die Kostüme für William Holden und die Nebenfiguren, aber Wilder wies Von Stroheim und Nancy Olson trägt ihre eigene Kleidung.

Die übertriebene Dekadenz des Hauses von Norma Desmond wurde vom Bühnenbildner Hans Dreier geschaffen, dessen Karriere bis in die Stillezeit zurückreicht. Er war auch beauftragt worden, die Innenarchitektur für die Häuser von Filmstars, einschließlich des Hauses von Mae West, abzuschließen. William Haines, Innenarchitekt und ehemaliger Schauspieler, wies Kritik an Dreiers Bühnenbild mit der Bemerkung zurück: "Bebe Daniels, Norma Shearer und Pola Negri hatten alle Häuser mit solchen hässlichen Innenräumen."

Das Bett in Form eines Bootes, in dem Norma Desmond schlief, befand sich tatsächlich im Besitz der Tänzerin Gaby Deslys, die 1920 verstorben war. Ursprünglich war sie nach dem Tod von Deslys vom Auktionshaus Universal gekauft worden. Das Bett erschien in Das Phantom der Oper (1925) mit Lon Chaney.

Wilder nutzte auch authentische Schauplätze. Joe Gillis 'Apartment befindet sich im Alto Nido, einem echten Apartmentblock im Zentrum von Hollywood, in dem häufig Schriftsteller lebten. Die Szenen von Gillis und Betty Schaefer auf Paramount 's hinterem Los wurden auf dem eigentlichen Gegenstück gedreht, und das Innere von Schwabs Drug Store wurde sorgfältig für mehrere Szenen neu erstellt. Die Außenszenen des Desmond-Hauses wurden in einem Haus am Wilshire Boulevard gedreht, das der Millionär William O. Jenkins in den 1920er Jahren gebaut hatte. Jenkins und seine Familie lebten nur ein Jahr darin und ließen es dann für mehr als ein Jahrzehnt im Stich, was ihm den Spitznamen "Phantom House" einbrachte. [19] 1949 war es im Besitz der ehemaligen Frau von J. Paul Getty Das Haus wurde später in Nicholas Rays Rebellen ohne Ursache (1955) vorgestellt. Es wurde 1957 von den Gettys abgerissen, um den Bau eines Bürogebäudes zu ermöglichen. [20] [21]

Während der Dreharbeiten wurde der gesundheitsbewussten Gloria Swanson's große Aufmerksamkeit geschenkt jugendlicher Auftritt, der sie so alt aussehen ließ wie Holden. Wilder bestand darauf, dass der Altersunterschied zwischen den Charakteren abgegrenzt wird, und wies Make-up-Supervisor Wally Westmore an, Swanson älter aussehen zu lassen. Swanson argumentierte, dass eine Frau in Norma Desmonds Alter mit ihrem beträchtlichen Reichtum und ihrer Hingabe an sich selbst nicht unbedingt alt aussehen würde, und schlug vor, dass Holden sich als jünger erweisen sollte. Wilder stimmte zu, und Westmore erhielt diese Aufgabe, die es Swanson erlaubte, Norma Desmond als eine glamourösere Figur darzustellen, als Wilder sich ursprünglich vorgestellt hatte. [4]




Die Musikpartitur war das letzte Element, das Sunset Boulevard hinzugefügt wurde. [22] Der Film wurde bewertet von Franz Waxman. Sein Thema für Norma Desmond basierte auf Tango-Musik, inspiriert durch ihren Tango-Tanz mit Rudolph Valentino. Dieser Stil wurde mit Joe Gillis 'Bebop-Thema verglichen. Waxman verwendete auch verzerrte Arrangements populärer Filmmusikstile aus den 1920er und 1930er Jahren, um auf Norma Desmonds Geisteszustand hinzuweisen. Die Partitur des Films wurde vom Scottish Symphony Orchestra unter der Leitung von Joel McNeely für Compact Discs aufgenommen und 2002 veröffentlicht. [23]


Originalveröffentlichung und Antworten [ edit


Previews und Revision [ edit ]


Wilder und Brackett, nervös wegen einer großen Filmvorführung in Hollywood, hielten Ende 1949 in Evanston, Illinois, eine Vorschau ab. Die ursprüngliche Bearbeitung begann mit einer Szene in einem Leichenschauhaus, zusammen mit den Versammelten Leichen besprechen, wie sie gekommen sind. Die Geschichte begann mit der Leiche von Joe Gillis, der seinen Mord den anderen erzählte. Das Publikum reagierte mit Gelächter und schien unsicher zu sein, ob der Rest des Films als Drama oder Comedy betrachtet werden sollte. Nach einer ähnlichen Reaktion während seiner zweiten Vorführung in Poughkeepsie, New York, und einer dritten in Great Neck wurde die Eröffnung des Leichenschauhauses durch eine kürzere Öffnung am Pool [24] ersetzt, wobei am 5. Januar 1950 aufgenommenes Material verwendet wurde. [25]

In Hollywood arrangierte Paramount eine private Vorführung für die verschiedenen Studioköpfe und besonders geladene Gäste. Nachdem sie sich den Film angesehen hatte, kniete sich Barbara Stanwyck nieder, um den Rocksaum von Gloria Swanson zu küssen. Swanson erinnerte sich später daran, nach Mary Pickford gesucht zu haben, nur um gesagt zu werden: "Sie kann sich nicht zeigen, Gloria. Sie ist zu überwältigt. Wir alle sind es." Louis B. Mayer beschimpfte Wilder vor der Menge der Prominenten und sagte: "Sie haben die Industrie, die Sie gemacht und gefüttert hat, in Ungnade gefallen! Sie sollten geteert und gefiedert sein und Hollywood verlassen!" Als er von Mayer leise hörte, kam Wilder auf den Buckel zu und antwortete mit einer Vulgarität, von der ein Biograph behauptete, dass Mayer, der Jude war, vorschlug, Wilder, der ebenfalls Jude war, lieber nach Deutschland zurückgeschickt werden sollte außergewöhnliche Gefühle so kurz nach dem Krieg und dem Holocaust, in dem Wilders Familie umkam. [26][27] Die wenigen anderen Kritikpunkte waren nicht so giftig. Einer oft erzählten, aber kürzlich diskreditierten Anekdote zufolge war [28] die Schauspielerin Mae Murray, ein Zeitgenosse von Swanson, durch den Film beleidigt und kommentierte: "Keiner von uns Floozies war der Nuss." [29] Dasselbe Zitat, mit dem Wort "zonked" anstelle von "nuts", wurde auch der Schauspielerin und Komödiantin Marion Davies zugeschrieben. 19459071 Zitat benötigt


Premiere und Kasseneinnahmen [ edit ]


Sunset Boulevard hatte am 10. August 1950 seine offizielle Weltpremiere in der Radio City Music Hall. [30] Nach einem siebenwöchigen Lauf [30] Das Magazin Variety berichtete, der Film habe "rund 1.020.000 USD" eingespielt und sei damit eines der erfolgreichsten Bilder dieses Theaters. Variety bemerkte auch, dass, obwohl es "Rekorde in Großstädten brach, es in den Stöcken unterdurchschnittlich ist". Um den Film zu promoten, reiste Gloria Swanson mit dem Zug durch die Vereinigten Staaten und besuchte in wenigen Monaten 33 Städte. Die Öffentlichkeitsarbeit trug dazu bei, die Menschen für die Kinos zu gewinnen, wurde jedoch in vielen Provinzen als weniger erfolgreich angesehen. [4]

Der Film verdiente 1950 an den US-Kinokassen geschätzte 2.350.000 $. [19659077KritischeReaktion [ edit ]


Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes berichtet, dass 98% der Kritiker dem Film eine positive Bewertung gaben, basierend auf 60 Rezensionen mit einer durchschnittlichen Bewertung von 9,3 / 10, der kritischen Konsens: "Der wohl größte Film über Hollywood, Billy Wilders Meisterwerk Sunset Boulevard ist eine äußerst unterhaltsame Kombination aus Noir, schwarzer Komödie und Charakterstudie." [19659805] Contemporary [ edit ]

Sunset Boulevard zog eine Reihe von positiven Bewertungen von Kritikern an. Time beschrieb es als eine Geschichte von "Hollywood am schlechtesten erzählt von Hollywood vom Feinsten", [33] während Boxoffice Review schrieb: "Das Bild wird die Zuschauer gebannt halten." [19659084] James Agee, der für Sight and Sound schrieb, lobte den Film und sagte, Wilder und Brackett seien "bestens gerüstet, um die kalte, exakte, geschickte, sardonische Arbeit zu erledigen, die sie geleistet haben". Good Housekeeping beschrieb Swanson als "große Dame [who] umspannt ein weiteres Jahrzehnt mit ihrer Magie" [4] während Look ihre "brillante und eindringliche Leistung" lobte. " [33]

Einige Kritiker sahen die dauerhafte Anziehungskraft des Films genau voraus. Der Hollywood-Reporter schrieb, zukünftige Generationen würden sich "die Aufgabe stellen, die Haltbarkeit und Größe des Films zu analysieren", während Commonweal sagte, in der Zukunft werde "die Library of Congress sein." Ich bin froh, einen Druck von Sunset Boulevard in seinem Archiv zu haben. " [4]

Zu den seltenen negativen Kommentaren gehörten diejenigen von The New Yorker die beschrieben wurden der Film als "ein anmaßendes Stück Roquefort", das nur "den Keim einer guten Idee" enthält. [4] Thomas M. Pryor schrieb für die New York Times dass die Handlungseinrichtung den toten Joe verwenden sollte Gillis als Erzähler war "völlig unwürdig von Brackett und Wilder, stört aber glücklicherweise nicht den Erfolg von Sunset Boulevard ". [35]


Retrospective [


] 1999 lobte Roger Ebert die Schauspielerei von Holden und von Stroheim und beschrieb Swanson 's als "eine der größten Leistungen aller Zeiten." Er sagt, Sunset Boulevard "bleibt das beste Drama, das jemals über Filme gemacht wurde, weil es die Illusionen durchschaut." [36] Pauline Kael beschrieb den Film als "fast zu schlau, aber am besten in seiner Klugheit". , [37] und schrieb auch, es sei üblich, "Billy Wilder als den größten Regisseur der Welt zu nennen". [38] Als Wilder im Jahr 2002 starb, wählten Nachrufe Sunset Boulevard einen Kommentar aus, der ihn als einen Kommentar bezeichnete seiner bedeutendsten Werke, zusammen mit Double Indemnity (1944) und Some Like It Hot (1959). [39]

Filmautor Richard Corliss beschreibt Sunset Boulevard als "den endgültigen Hollywood-Horrorfilm" und bemerkt, dass fast alles im Skript "ghoulish" ist. Er bemerkt, dass die Geschichte von einem Toten erzählt wird, den Norma Desmond zuerst für einen Leichenbestatter verkennt, während der Film hauptsächlich in einem alten dunklen Haus spielt, das nur den lebenden Toten seine Türen öffnet. Er vergleicht von Stroheims Figur Max mit dem verborgenen Erik, der gleichnamigen Hauptfigur in Das Phantom der Oper und Norma Desmond mit Dracula, wobei sie bemerkt, dass sich die Kamera, während sie Joe Gillis verführt, mit "dem traditionelle Regie-Haltung gegenüber Draculas jugularen Verführungen ". Er schreibt, dass die Erzählung einen Übermaß an "billigem Sarkasmus" enthält, aber er gratuliert schließlich den Schriftstellern, die diesen Dialog Joe Gillis zugeschrieben haben, der auf jeden Fall als wenig mehr als ein Hacker geschrieben wurde. [40]


Auszeichnungen und Anerkennung edit ]


Bei den 23. Oscar-Verleihungen, erhielt Sunset Boulevard elf Oscar-Nominierungen und gewann drei. [41]


Von den verschiedenen Filmen, die Nominierungen in allen vier Schauspielkategorien hervorgebracht haben , Sunset Boulevard ist einer von nur drei, die in keiner Kategorie zu gewinnen waren. Die anderen sind My Man Godfrey (1936) und American Hustle (2013). Zu der Zeit wurden seine elf Oscar-Nominierungen nur von den vierzehn All About Eve übertroffen, die sechs Auszeichnungen erhielten, darunter Best Picture und Best Director. Viele Kritiker sagten voraus, dass Gloria Swanson oder Bette Davis für All About Eve mit dem Preis für die Beste Darstellerin ausgezeichnet werden würden, und waren überrascht, dass der Empfänger Neuling Judy Holliday für Born Yesterday [8] war. Bette Davis glaubte, dass sie und Swansons vergleichbare Charaktere sich "gegenseitig aufgehoben" hätten, so dass Holliday gewinnen konnte. [42] Swanson erinnerte sich an die Reaktion der Presse nach Hollidays Sieg: "Mir wurde langsam klar, dass sie nach mehr als Lebensszene, oder besser noch, eine verrückte Szene. Genauer gesagt versuchten sie, Norma Desmond auszuspülen. " [33]

Sunset Boulevard erhielt ebenfalls die Golden Globe Awards Bester Film - Drama, Beste Filmschauspielerin (Swanson), Bester Regisseur und Bester Film. Wilder und Brackett gewannen eine Writers Guild of America, den East Award als bestes amerikanisches Drama, während die Directors Guild of America Wilder für herausragende Regieziele in Motion Pictures nominierte. Das National Board of Review wurde für das beste Bild gewählt und Swanson erhielt die beste Schauspielerin.

Es wurde als ein stundenlanges Hörspiel auf der Ausstrahlung des Lux Radio Theatre (19459003) mit Gloria Swanson und William Holden am 17. September 1951 in ihren ursprünglichen Filmrollen dramatisiert. [43]


Anerkennung seit 1989 [19659015 edit ]


Die berühmte Szene "Ich bin bereit für meine Nahaufnahme" aus Sunset Boulevard

1989 gehörte der Film zu der ersten Gruppe von 25 von der Library of Congress als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" eingestuft und zur Aufbewahrung im National Film Registry ausgewählt. [44] Sunset Boulevard erhielt 33 Stimmen im British Film Institute 2012 Sight & Sound ] Umfragen, ist es der 63. größte Film aller Zeiten in der Umfrage der Kritiker und 67. in der Umfrage der Direktoren. [45] In einer Umfrage von BBC Culture im Jahr 2015 rangierten Filmkritiker Sunset Boulevard als 54. größte American film of all time.[46]

American Fi lm Institute included the film on these lists:


Aftermath[edit]


Sunset Boulevard was the last collaboration between Wilder and Brackett. They parted amicably and respected their long-term partnership by not airing any grievance publicly. Their mutual respect and courteous integrity remained in force throughout the rest of their lives. In later years, Brackett confided in screenwriter/director Garson Kanin that he had not anticipated the split, or had ever understood exactly what happened or why. He described it as "an unexpected blow" from which he never recovered fully. When asked to respond to Brackett's comments, Wilder remained silent.[47]

The two men briefly reunited in October 1951 to face charges that they had plagiarized Sunset Boulevard. Former Paramount accountant Stephanie Joan Carlson alleged that in 1947 she had submitted to Wilder and Brackett, at their request, manuscripts of stories, both fictional and based on fact, she had written about studio life. She claimed that one in particular, Past Performanceserved as the basis for the Sunset script, and sued the screenwriters and Paramount for $100,000 in general damages, $250,000 in punitive damages, $700,000 based on the box office returns, and an additional $350,000 for good measure, for a total of $1,400,000. Carlson's suit was dismissed after two and a half years. In 1954, a similar suit was filed by playwright Edra Buckler, who claimed material she had written had been the screenplay's source. Her suit was dismissed the following year.[48]

Brackett's Hollywood career continued after his split with Wilder. He won an Academy Award for his screenplay for Titanic (1953), and wrote Niagara (1953), the breakthrough film for Marilyn Monroe as a dramatic actress. It was Wilder, however, who realized Monroe's comedic abilities in The Seven Year Itch and Some Like It Hot. Brackett's career waned by the end of the decade, though he did produce the critically praised and Oscar-nominated film The King and I (1956).

William Holden began receiving more important parts and his career rose. He won the Best Actor Oscar for Stalag 17 (1953), also directed by Wilder, and by 1956 he was the top box-office attraction in the United States.

Nancy Olson's pairing with William Holden was considered a success, and she appeared opposite him in several films during the 1950s, although none of them repeated their earlier success. She went on to star in The Absent-Minded Professor (1961) and Son of Flubber (1963), in which she was paired with Fred MacMurray, but despite the films' popularity with movie-goers, her career stalled. Holden and Wilder also rejoined forces in 1978 for Fedoraanother film critical of Hollywood.

Similarly, Gloria Swanson was not able to leverage her own success in Sunset Boulevard. Although offered scripts, she felt that they all were poor imitations of Norma Desmond. Imagining a career that would eventually reduce her to playing "a parody of a parody," she virtually retired from films.[2]

Sunset Boulevard was shown again in New York City in 1960, and drew such a positive response that Paramount arranged for a limited rerelease in theaters throughout the United States.

Films that discuss Sunset Boulevard in their screenplays or pay homage in scenes or dialogue include Soapdish (1991), The Player (1992), Gods and Monsters (1998), Mulholland Drive (2001),[4]Inland Empire (2006) and Be Cool (2005). The ending of Cecil B. Demented (2000) is a parody of Sunset Boulevard's final scene.


Restoration and home media[edit]


By the late 1990s, most Sunset Boulevard prints were in poor condition, and as the film was shot using cellulose nitrate filmstock, much of the original negative had perished. Paramount Studios, believing the film merited the effort of a complete restoration, mounted an expensive project to have it digitally restored. This restored version was released on DVD in 2002.[49][50] In 2012, the film was digitally restored by Paramount Pictures for Blu-ray Disc debut. Frame-by-frame digital restoration by Prasad Corporation removed dirt, tears, scratches and other defects.[51][52]


Musical adaptations[edit]


Stapley and Hughes[edit]


From around 1952 to 1956, Gloria Swanson herself worked with actor Richard Stapley (aka Richard Wyler) and cabaret singer/pianist Dickson Hughes on an adaptation titled Boulevard! (at first Starring Norma Desmond). Stapley and Hughes first approached Swanson about appearing in a musical revue they had written, About Time (based on Time). Swanson stated that she would return to the stage only in a musical version of her comeback film. Within a week, Stapley and Dickson had written three songs which Swanson approved.[53]

In this version, the romance between Gillis and Schaefer was allowed to blossom, and rather than shoot Gillis at the end, Norma gave the couple her blessing, sending them on their way to live "happily ever after."

Although Paramount gave verbal permission to proceed with the musical, there was no formal legal option. In the late 1950s, Paramount withdrew its consent, leading to the demise of the project.

In 1994, Dickson Hughes incorporated material from Boulevard! into a musical Swanson on Sunsetbased on his and Stapley's experiences in writing Boulevard!.


Other failed attempts[edit]


Stephen Sondheim briefly considered turning Sunset Boulevard into a musical until meeting Billy Wilder at a cocktail party, who told him that the film would be better adapted as an opera rather than a musical.[54]Hal Prince later approached Sondheim to adapt the film as a musical with Angela Lansbury playing Norma Desmond.[55] Sondheim declined based on Wilder's previous advice.

John Kander and Fred Ebb were also approached by Hal Prince to write a musical of Sunset Boulevard.[56]


Lloyd Webber and Black & Hampton[edit]



A musical adaptation with a book written by Don Black and Christopher Hampton, and music and lyrics by Andrew Lloyd Webber was staged in 1993 in London. It closely followed the film story, retained much of the dialogue and attempted to present similar set designs. It reached Broadway in 1994, with Glenn Close playing Norma Desmond. The production staged 17 previews beginning November 1, 1994, and played 977 performances at the Minskoff Theatre from November 17, 1994 through March 22, 1997.[57] In 2016, Close reprised the role in a critically acclaimed performance sold-out run in London’s West End, followed by a 12-week run at the Palace Theater in New York from February 2, 2017 through to June 25, 2017.


In popular culture[edit]


Television[edit]


  • A 1959 episode of The Twilight Zone"The Sixteen-Millimeter Shrine", features Ida Lupino as a has-been movie actress living in the past.

  • The 1993 Indian TV serial Kirdar features 2 episodes of the same name.

  • A 1959 episode of Perry Mason"The Case of the Watery Witness", features Fay Wray as a mean-spirited has-been movie actress murder victim who still acts as she was the great movie actress of nearly 25 years before and resides on her estate, although in reality she is bankrupt.

  • In the 1975 TV movie of ColumboForgotten Ladya dying former movie star and murderess played by Janet Leigh lives for only her past films.

  • The film was parodied on The Carol Burnett Show in a recurring sketch called “Sunnyset Boulevard” in which Carol Burnett played the insane "Nora Desmond" and Harvey Korman (in a bald cap) her servant Max.

  • The Tiny Toon Adventures episode, "Sepulveda Boulevard", is a parody of the movie.

  • In the episode of Rugrats titled "America's Wackiest Home Movies/The 'Lympics", Angelica says, "I'm ready for my closeup, Mr. DeVille", referring to Phil and Lil's dad, Howard DeVille.

  • In the episode of American Dad!entitled "Star Trek", the plot revolves around the downfall of stardom and pays homage by replicating the opening scene of the movie. The plot of the episode "A Star is Reborn" is also based on the film.

  • The Bunheads episode "Take the Vicuna" includes the line "As long as the lady's paying for it, why not take the vicuna?"

  • The Archer season 7 finale and segue to the film noir Archer: Dreamland season 8 recreate the pool scene from the opening of the film.

  • The Twin Peaks character Gordon Cole is named after the Sunset Boulevard character. A scene from the film itself appears in Part 15 of Twin Peaks: The Return. In the scene, being viewed by Dale Cooper, the name "Gordon Cole" is spoken, which stirs Cooper's buried memory of his time in the FBI.

  • The 3rd Rock from the Sun episode "Fifteen Minutes of Dick" (season 2, ep. 23) features a spoof on the film, wherein Sally, suddenly famous, spirals into Norma-esque despair as her celebrity wanes.

Literature[edit]


Sunset Boulevard is heavily referenced in The Disaster Artist: My Life Inside The Room, the Greatest Bad Movie Ever Made by Greg Sestero and Tom Bissell. Quotes from the film are used as epigrams to many chapters, for example chapter 11 quotes "No one leaves a star. That's what makes one a star."[58] Plot and themes of the film are directly invoked to point out parallels in the production of The Room. In an interview Sestero states, "I saw a lot of similarities with my story, especially when Tommy lived in a place that had a pool and wanted to make his own vanity project."[59]


Music[edit]


During the recording of the Metallica song 'The Memory Remains', Marianne Faithfull's manager told her to "picture Sunset Boulevard".[60]

The chorus of the song 'Floating' by Canadian rock group Blue Rodeo includes the line, 'I feel like William Holden floating in a pool.'


See also[edit]



References[edit]



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Bibliography[edit]



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External links[edit]











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