Saturday, 9 February 2019

Tallulah Bankhead - Wikipedia



Tallulah Brockman Bankhead (31. Januar 1902 - 12. Dezember 1968) war eine US-amerikanische Schauspielerin der Bühne und des Bildschirms. [1][2] Bankhead war bekannt für ihre raue Stimme, ihre abscheuliche Persönlichkeit und ihren verheerenden Witz. Sie hat einige der herausragenden Rollen des 20. Jahrhunderts in Comedy und Melodrama hervorgebracht und wurde auf beiden Seiten des Atlantiks als Schauspielerin bekannt. Bankhead wurde zu einer Ikone der stürmischen, extravaganten Schauspielerin, und ihre einzigartige Stimme und Verhaltensweisen unterliegen oft der Nachahmung und Parodie.

Tallulah war ein Mitglied der Brockman Bankhead-Familie, einer prominenten politischen Familie in Alabama. Ihr Großvater und ihr Onkel waren US-amerikanische Senatoren, und ihr Vater war ein elfköpfiges Mitglied des Kongresses, die letzten beiden als Sprecher des Repräsentantenhauses. Tallulahs Unterstützung für liberale Anliegen wie Bürgerrechte brach mit der Tendenz der südlichen Demokraten, eine eher auf einander abgestimmte Agenda zu unterstützen, und sie widersetzte sich häufig öffentlich ihrer eigenen Familie. [3]

  • Bankhead, die hauptsächlich Schauspielerin der Bühne war, hatte einen erfolgreichen Film - Alfred Hitchcocks - Rettungsboot [5] - sowie eine kurze, aber erfolgreiche Karriere im Radio. Später trat sie auch im Fernsehen auf.

    In ihrem persönlichen Leben kämpfte Bankhead mit Alkoholismus und Drogenabhängigkeit und war wegen ihres ungehemmten Sexuallebens berüchtigt. Bankhead war in der Lage, den Bedürftigen große Freundlichkeit und Großzügigkeit zu bieten, benachteiligte Pflegekinder zu unterstützen und mehreren Familien zu helfen, dem spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg zu entkommen. Bankhead wurde 1972 in die American Theatre Hall of Fame aufgenommen, 19659007 und 1981 in die Alabama Women's Hall of Fame. [7] Nach ihrem Tod hatte Bankhead fast 300 Rollen in Film, Bühne, Fernsehen und Radio gesammelt. [8]




    ] Leben und Karriere [ edit ]


    Frühes Leben und Familie (1902–1917) [ edit ]



    "Bankhead House" in Jasper, Alabama, wo Tallulah und ihre Schwester aufwuchsen

    Tallulah Brockman Bankhead wurde am 31. Januar 1902 in Huntsville, Alabama, als Sohn von William Brockman Bankhead und Adelaide Eugenia "Ada" Bankhead (geb. Sledge) geboren; Ihr Ururgroßvater James Bankhead (1738–1799) wurde in Ulster geboren und ließ sich in South Carolina nieder. [9] "Tallu" wurde nach ihrer Großmutter väterlicherseits benannt, die wiederum nach Tallulah Falls, Georgia, benannt wurde. Ihr Vater stammte aus der politischen Familie Bankhead-and-Brockman, die in der Demokratischen Partei des Südens im Allgemeinen und in Alabama im Besonderen aktiv war. Ihr Vater war von 1936 bis 1940 Sprecherin des Repräsentantenhauses der Vereinigten Staaten. Sie war die Nichte von Senator John H. Bankhead II und eine Enkelin von Senator John H. Bankhead. [10] Ihre Mutter, Adelaide "Ada" Eugenia, war Sie stammt aus Como, Mississippi, und wurde mit einem anderen Mann verlobt, als sie William Bankhead auf einer Reise nach Huntsville traf, um ihr Hochzeitskleid zu kaufen. Die beiden verliebten sich auf den ersten Blick und heirateten am 31. Januar 1900 in Memphis, Tennessee. Ihr erstes Kind, Ada Eugenia, wurde am 24. Januar 1901 geboren. Sie wurde zu früh geboren und litt an Sehstörungen.

    Im darauffolgenden Jahr wurde Tallulah am zweiten Hochzeitstag ihrer Eltern geboren, im zweiten Stock des heutigen Isaac Schiffman Building. Zur Erinnerung an die Stätte wurde eine Markierung errichtet, und 1980 wurde das Gebäude in das National Register of Historic Places aufgenommen. [11] Drei Wochen nach Bankheads Geburt starb ihre Mutter am 23. Februar 1902 an Blutvergiftung (Septikämie). Ihre Großmutter mütterlicherseits war bei der Geburt ihrer Mutter gestorben. Auf ihrem Sterbebett sagte Ada ihrer Schwägerin, sie solle "auf Eugenia aufpassen, Tallulah wird immer in der Lage sein, auf sich selbst aufzupassen". Bankhead wurde neben dem Sarg ihrer Mutter getauft.

    William B. Bankhead wurde vom Tod seiner Frau verwüstet, was ihn in einen Anfall von Depression und Alkoholismus brachte. Daher wurden Tallulah und ihre Schwester Eugenia hauptsächlich von ihrer väterlichen Großmutter, Tallulah James Brockman Bankhead, im Familienbesitz "Sunset" in Jasper, Alabama, aufgezogen. [10] Als Kind wurde Bankhead als "äußerst heimelig" und als übergewichtig bezeichnet , während ihre Schwester schlank und hübscher war. Infolgedessen tat sie alles, um Aufmerksamkeit zu erlangen, und suchte ständig die Zustimmung ihres Vaters. Nachdem sie sich eine Aufführung in einem Zirkus angesehen hatte, brachte sie sich selbst bei, wie man ein Rad dreht, und oft fuhr sie im Haus herum, sang und rezitierte Literatur, die sie auswendig gelernt hatte. Sie neigte dazu, Wutanfälle zu werfen, auf dem Boden zu rollen und den Atem anzuhalten, bis sie sichtbar blau im Gesicht war. Ihre Großmutter warf oft einen Eimer Wasser auf sie, um diese Ausbrüche zu stoppen.

    Bankheads berühmt raue Stimme (die sie als "Mezzobasso" bezeichnete) war das Ergebnis einer chronischen Bronchitis aufgrund einer Erkrankung im Kindesalter. Sie wurde von Anfang an als Performerin und Exhibitionistin [12] beschrieben und entdeckte schon früh, dass sie durch Theaterstücke die gewünschte Aufmerksamkeit erlangte. Als sie herausfand, dass sie ein Geschenk für Mimikry hatte, unterhielt sie ihre Klassenkameraden, indem sie die Lehrer nachahmte. Bankhead behauptete, dass ihre "Uraufführung" von keinem anderen als den Gebrüdern Wright, Orville und Wilbur, bezeugt wurde. Ihre Tante Marie gab den berühmten Brüdern eine Party in ihrem Haus in der Nähe von Montgomery, Alabama, bei der die Gäste gebeten wurden, sich zu unterhalten. "Ich habe den Preis für die Höchstleistung mit einer Nachahmung meiner Kindergärtnerin gewonnen", schrieb Bankhead. "Die Richter? Orville und Wilbur Wright." [13] Bankhead fand auch, dass sie ein wunderbares Gedächtnis für Literatur hatte, Gedichte und Theaterstücke auswendig lernte und sie dramatisch rezitierte.

    Tallulah und Eugenias Großmutter und Tante begannen, die Mädchen schwer zu handhaben. Ihr Vater William, der von ihrem Haus in Huntsville aus als Anwalt arbeitete, schlug vor, die Mädchen in eine Klosterschule einzuschreiben (obwohl er Methodist und ihre Mutter eine Episcopalianerin war). Im Jahr 1912 waren beide Mädchen im Kloster des Heiligen Herzens in Manhattanville, New York, als Tallulah 10 Jahre alt war, eingeschrieben. Als Williams politische Karriere ihn nach Washington brachte, waren die Mädchen in einer Reihe verschiedener Schulen eingeschrieben, die jeweils einen Schritt näher waren Washington, D.C. Als Bankhead 15 Jahre alt war, ermutigte ihre Tante sie, mehr stolz auf ihr Äußeres zu sein, was darauf hindeutet, dass sie eine Diät machen sollte, um ihr Selbstvertrauen zu stärken. Bankhead reifte schnell zu einer südlichen Schönheit. Ihre Schwester heiratete mit 16 Jahren, aber Tallulah suchte eine Karriere in der Schauspielerei.

    Bankhead war auch in der Kindheit befreundet mit der amerikanischen Prominenz, der späteren Schriftstellerin Zelda Sayre Fitzgerald, der Frau des amerikanischen Schriftstellers und des im Ausland lebenden F. Scott Fitzgerald.


    Frühe Karriere in New York (1917–1922) [ edit ]


    Mit 15 Jahren reichte Bankhead ihr Foto an Picture Play ein, das einen Wettbewerb durchführte und vergibt eine Reise nach New York sowie einen Filmteil an 12 Gewinner anhand ihrer Fotografien. Sie vergaß jedoch, ihren Namen oder ihre Adresse mit dem Bild einzureichen. Bankhead erfuhr, dass sie eine der Gewinnerinnen war, als sie die Zeitschrift in ihrem Drogerie-Laden durchsuchte. Ihr Foto in der Zeitschrift hatte den Titel "Who is She?" Und forderte das Mädchen auf, sofort Kontakt mit der Zeitung aufzunehmen. Der Kongressabgeordnete William Bankhead schickte mit einem doppelten Foto einen Brief an die Zeitschrift.

    In New York angekommen, entdeckte Bankhead, dass ihr Gewinn nur flüchtig war: Für drei Wochen Arbeit an Who Loved Him Best erhielt sie 75 Dollar und hatte nur eine geringe Rolle, fand jedoch schnell ihre Nische in New York City. Sie zog bald ins Algonquin Hotel, ein Hotspot für die künstlerische und literarische Elite der Epoche, wo sie sich schnell in den berühmten Algonquin Round Table der Hotelbar einfiel. Sie wurde als eine der "Vier Reiter der Algonquin" bezeichnet, bestehend aus Bankhead, Estelle Winwood, Eva Le Gallienne und Blyth Daly (alle Lesben oder Bisexuelle). Die wilden Partys des Algonquin führten Bankhead zu Kokain und Marihuana ein, von denen sie später sagte: "Kokain ist nicht Gewohnheit, und ich weiß es, weil ich es jahrelang genommen habe." [14] Bankhead verzichtete darauf, zu trinken, aber nur weil sie ihrem Vater versprochen hatte, sich von Alkohol fernzuhalten. Im Algonquin freundete sich Bankhead mit der Schauspielerin Estelle Winwood an. Sie traf auch Ethel Barrymore, die versuchte, sie zu überzeugen, ihren Namen in Barbara zu ändern. Bankhead lehnte ab, und Vanity Fair schrieb später: "Sie ist die einzige Schauspielerin auf beiden Seiten des Atlantiks, die nur durch ihren Vornamen anerkannt wird."
    1919, nach Rollen in drei weiteren Stummfilmen, When Men Betray (1918), Dreißig pro Woche (1918) und The Trap (1919), Bankhead debütierte in 19459011 The Squab Farm am Bijou Theatre in New York. Sie bemerkte bald, dass ihr Ort nicht auf der Bühne stand, sondern spielte in 39 East (1919), Footloose (1919), Nice People (1921) Everyday (1921), Danger (1922), Ihr temporärer Ehemann (1922) und The Exciters (1922). Obwohl ihre Schauspielerei gelobt wurde, waren die Spiele kommerziell und kritisch erfolglos. Bankhead war seit fünf Jahren in New York, hatte jedoch noch keinen entscheidenden Treffer erzielt. Restless zog Bankhead nach London.


    Fame in London (1922–1931) [ edit ]


    1923 debütierte sie auf der Londoner Bühne im Wyndham's Theatre. In den folgenden acht Jahren trat sie in mehr als einem Dutzend Theaterstücken in London auf, die bekanntesten waren The Dancers . Ihr Ruf als Schauspielerin wurde 1924 gesichert, als sie Amy in Sidney Howards Sie wusste, was sie wollten spielte. Die Show gewann den Pulitzer-Preis von 1925.



    In London kaufte sich Bankhead einen Bentley, den sie gerne fuhr. Sie war nicht sehr kompetent mit Anweisungen und fand sich ständig in den Londoner Straßen verloren. Sie telefonierte mit einem Taxi und bezahlte den Fahrer, um zu ihrem Ziel zu fahren, während sie mit ihrem Auto hinterherkam. [15] Während ihrer acht Jahre auf der Londoner Bühne war Bankhead der Ruf, aus minderwertigem Material das Beste herauszuholen. In ihrer Autobiografie beschrieb Bankhead beispielsweise die Eröffnungsnacht eines Theaterstücks Conchita :


    Im zweiten Akt ... kam ich mit einem Affen ... In der Eröffnungsnacht wurde der Affe wahnsinnig ... (er) riss meine schwarze Perücke aus meinem Kopf, sprang von meinen Armen und rannte zu den beiden Rampenlicht. Dort machte er eine Pause, schaute zum Publikum hinaus und winkte dann mit meiner Perücke über seinem Kopf ... Das Publikum hatte über die absurde Handlung gelächelt, noch bevor dieser Simian mich angesprochen hatte. Jetzt wurde es hysterisch. Was hat Tallulah in dieser Krise getan? Ich habe ein Wagenrad gedreht! Das Publikum brüllte ... Nach dem Affengeschäft hatte ich Angst, dass sie mich ausbeuten könnten. Stattdessen erhielt ich eine Ovation. [16]


    Karriere in Hollywood (1931–1933) [ edit ]



    Bankhead kehrte 1931 in die Vereinigten Staaten zurück, doch der Erfolg von Hollywood fiel ihr in den ersten vier Jahren aus Filme der 1930er Jahre. Sie mietete ein Haus in der Stanley Street 1712 in Hollywood (jetzt 1712 North Stanley Avenue) und begann, Partys zu veranstalten, von denen gesagt wurde, sie hätten "keine Grenzen". [17] Bankheads erster Film war Tarnished Lady (1931) ), Regie von George Cukor und die beiden wurden schnelle Freunde. Bankhead benahm sich am Set und die Dreharbeiten verliefen reibungslos, aber sie fand das Filmen sehr langweilig und hatte nicht die Geduld dafür. Sie mochte Hollywood auch nicht; Als sie den Produzenten Irving Thalberg traf, fragte sie ihn: "Wie kommt man an diesen schrecklichen Ort?" Thalberg entgegnete: "Ich bin sicher, dass Sie kein Problem haben werden. Fragen Sie jeden." [18] Obwohl Bankhead nicht sehr interessiert war, Filme zu drehen, war die Gelegenheit, 50.000 Dollar pro Film zu verdienen, zu gut, um nicht zu verzichten. Ihr Film aus dem Jahr 1932 Devil and the Deep zeichnet sich durch die Anwesenheit von drei großen Co-Stars aus, wobei Bankhead die höchste Abrechnung über Gary Cooper, Charles Laughton und Cary Grant erhielt; Es ist der einzige Film mit Cooper und Grant als den führenden Männern des Films. Sie sagte später: "Dahling, der Hauptgrund, warum ich akzeptierte [the part] war, diesen göttlichen Gary Cooper zu ficken!" [19] Später im Jahr 1932 spielte Bankhead in Faithless neben Robert Montgomery.


    Rückkehr zur Broadway-Bühne (1933–1939) [ edit



    Im Jahr 1933 starb Bankhead beinahe nach einer fünfstündigen Hysterektomie aufgrund einer Geschlechtskrankheit, die sie behauptete hatte sich von George Raft zusammengezogen. Als sie das Krankenhaus verließ, sagte sie stoisch zu ihrem Arzt: "Denken Sie nicht, das hätte mir eine Lektion erteilt!" Nachdem sie sich in Alabama erholt hatte, kehrte sie 1934 nach England zurück. Nach nur einem kurzen Aufenthalt wurde sie nach New York zurückgerufen, um in The Little Foxes zu spielen. Obwohl Bette Davis die Hauptrolle in der Filmversion von 1941 spielte, gab sie in späteren Jahren offen zu, dass sie Bankhead in der Rolle nachgeahmt hatte. Bankhead spielte in den folgenden Jahren weiterhin in verschiedenen Aufführungen und erhielt ausgezeichnete Bekanntheit für ihre Darstellung von Elizabeth in einer Wiederbelebung von Somerset Maughams The 1945 .

    Nach seiner Rückkehr zum Broadway blieb Bankheads Karriere zunächst in unvorstellbaren Stücken stehen. Als sie in Shakespeares Antony und Cleopatra zusammen mit ihrem damaligen Ehemann John Emery auftrat, schrieb der Kritiker John Mason Brown, New York Evening Post "Tallulah Bankhead stürzte gestern Abend den Nil hinunter Cleopatra - und sank. " [20]

    David O. Selznick, Produzent von Vom Winde verweht (1939), nannte sie die" erste Wahl unter den etablierten Stars " Scarlett O'Hara. [21] Obwohl ihr Bildschirmtest für die Rolle in Schwarzweiß hervorragend war, fotografierte sie schlecht in Technicolor. Selznick glaubte ebenfalls, dass sie im Alter von 36 Jahren zu alt war, um Scarlett zu spielen, die zu Beginn des Films 16 war (die Rolle ging schließlich an Vivien Leigh). Selznick schickte Kay Brown zu Bankhead, um zu besprechen, ob Bankhead Prostituierte Belle Watling in dem Film, den sie ablehnte, besprach. [22] Die Suche nach Scarlett O'Hara wurde in der Episode "The Scarlet O'Hara Wars" der Miniserie dokumentiert Moviola wo die sehr ähnliche Carrie Nye Bankhead spielte und für einen Emmy Award nominiert wurde.


    Kritische Anerkennung (1939–1944) edit ]


    Regina und Sabina (1939–1943) [ edit



    [19599054]






    Die Darstellung der kalten und rücksichtslosen und dennoch feurigen Regina Giddens in Lillian Hellmans The Little Foxes (1939) gewann sie mit dem Variety Preis für die beste Schauspielerin des Jahres. Bankhead als Regina wurde als "eine der elektrisierendsten Aufführungen der amerikanischen Theatergeschichte" gelobt. Während des Laufs wurde sie auf dem Cover von Life gezeigt. Bankhead und Dramatiker Hellman, beide beeindruckende Frauen, fehnten sich über den Einmarsch der Sowjetunion in Finnland. [23] Bankhead (ein überzeugter Antikommunist) soll einen Teil des Erlöses einer Aufführung zur finnischen Erleichterung bringen wollen, während Hellman (der hatte) verteidigte die Moskauer Prozesse von 1936 und war Mitglied der Kommunistischen Partei USA (1938–1940), und die beiden Frauen sprachen sich nicht für das nächste Vierteljahrhundert aus. [24] Dennoch nannte Bankhead die Figur von Regina in Hellmans Theaterstück "Die beste Rolle, die ich je im Theater gespielt hatte". [25]

    Bankhead erhielt eine weitere Variety -Auszeichnung und den New Yorker Drama Critics 'Award für Best Performance by eine Schauspielerin folgte ihrer Rolle in Thornton Wilders The Skin of Our Teeth in der Bankhead Sabina, die Haushälterin und Verführerin, gegenüber Fredric March und Florence Eldridge ( Mr. und Mrs. Antrobus ) spielte. und auch Mann und Frau offs tage). Über ihre Arbeit in Wilders Klassiker New York Sun schrieb: "Ihre Darstellung von Sabina ist eine Komödie und eine Leidenschaft. Wie sie beides bewerkstelligt, ist beinahe gleichzeitig ein Rätsel für den Menschen." [19659058] Rückkehr nach Hollywood: Rettungsboot (1943–1944) [ edit ]


    Im Jahr 1944 warf Alfred Hitchcock sie als zynischen Journalisten Constance Porter in ihren erfolgreichsten Film. sowohl kritisch als auch kommerziell, Rettungsboot . Ihre überaus vielseitige Performance wurde als beste Filmleistung gewürdigt und mit dem New Yorker Film Critics Circle Award ausgezeichnet. Eine strahlende Bankhead akzeptierte ihre New Yorker Trophäe und rief: "Dahlings, ich war wunderbar!" [27]


    Neuer Erfolg (1948-1952) [ edit


    Bankhead erschien in einer Wiederbelebung von Noël Coward's Private Lives auf Tournee und dann für den größten Teil von zwei Jahren am Broadway. Der Lauf des Spiels machte Bankhead zu einem Vermögen. Von diesem Zeitpunkt an verfügte Bankhead über 10% des Bruttoeinkommens und war größer als jeder andere Schauspieler in der Besetzung, obwohl sie normalerweise Estelle Winwood, einem häufigen Co-Star und engen Freund aus den 1920er Jahren bis zum Tod von Bankhead im Jahr 1968, die gleiche Abrechnung gewährte [24]

    1950, um die Bewertungsranglisten von The Jack Benny Program und The Edgar Bergen und Charlie McCarthy Show einzuschränken. NBC, die in der vergangenen Saison von NBC-Radio zu CBS-Radio gewechselt war, verbrachte Millionen in den zwei Staffeln von The Big Show mit der "glamourösen, unvorhersehbaren" Tallulah Bankhead als Gastgeber, in der sie nicht nur handelte als Zeremonienmeisterin, aber auch Monologe (oft von Dorothy Parker geschrieben) und Lieder. Trotz Meredith Willsons Orchester und Chor und Top-Gaststars aus Broadway, Hollywood und Radio, The Big Show die begeisterte Kritiken einbrachte, konnte die Bewertungen von Jack Benny und Edgar Bergen nicht übertreffen. In der nächsten Saison installierte NBC sie an Samstagnacht als eine von einem halben Dutzend rotierender Gastgeber von NBCs The All Star Revue .

    Bankhead war die erste Wahl von Regisseur Irving Rapper für die Rolle von Amanda in der Filmversion von Tennessee Williams The Glass Menagerie . Laurette Taylor, der die Rolle von Amanda entwickelte, war ein Idol von Bankheads und auch ein Alkoholiker, dessen brillante Leistung in der ursprünglichen Broadway-Produktion die Jahre des Karriereabfalls umkehrte. Rapper nannte Bankheads Screen-Test die größte Leistung, die er je gesehen hatte: "Ich dachte, sie würde schwierig werden, aber sie war wie ein Kind, so süß und liebenswürdig. Ich war absolut von ihrer Leistung beeindruckt. Es ist die größte Prüfung, die ich je hatte Ich konnte nicht glauben, dass ich eine solche Realität sah. Bankhead war absolut natürlich, so bewegend und so berührend, dass er es nicht einmal versuchte. Die Crew war auch fassungslos. " Aber der Studio-Chef Jack Warner lehnte die Idee ab, weil er Angst vor Tallulahs Alkoholkonsum hatte. Obwohl sie versprach, während des Drehs nicht zu trinken, weigerte er sich, ihr die Rolle zu geben. Die Rolle wurde stattdessen Gertrude Lawrence übertragen, dessen Schauspiel von den meisten Kritikern verschoben wurde. [28]


    Späte Karriere (1952–1968) [ edit


    Obwohl Bankheads Karriere in der Mitte nachließ In den fünfziger Jahren verblasste sie nie aus der Öffentlichkeit. Ihr sehr öffentliches und oft skandalöses persönliches Leben unterminierte ihren Ruf als grandiose Schauspielerin und führte zu Kritik, dass sie zu einer Karikatur ihrer selbst geworden war. Obwohl sie ein starker Raucher (angeblich 150 Zigaretten pro Tag), ein starker Trinker und Konsument von Schlafmitteln (sie war ein lebenslanger Insomniac) war, trat Bankhead in den 1950er und 1960er Jahren weiterhin am Broadway, im Radio, im Fernsehen und gelegentlich im Film auf.

    Im Jahr 1953 wurde Bankhead zu einem Bühnenakt im Sands Hotel in Las Vegas eingeladen. Für ihre Auftritte erhielt sie eine stattliche Summe von 20.000 Dollar pro Woche. Sie rezitierte Szenen aus berühmten Theaterstücken, las Gedichte und Briefe, die das Publikum in Stichen hatten - und sie sang sogar ein bisschen. Kritiker aus Las Vegas wetteten, dass sie floppen würde, aber sie war ein Knaller, und sie kam drei Jahre lang zurück in die Sands. [29]


    Sucht, Krankheit und Ikonentum [ edit


    Around this Zu dieser Zeit zog Bankhead eine leidenschaftliche und sehr treue Anhängerschaft von schwulen Männern an, von denen sie einige als Hilfe anstellte, als ihr Lebensstil ihren Tribut forderte und sie liebevoll ihre "Caddies" nannte. Obwohl sie schon lange mit der Sucht gekämpft hatte, verschlechterte sich ihr Zustand jetzt - sie begann, gefährliche Drogencocktails zu sich zu nehmen, um einzuschlafen, und ihr Dienstmädchen musste ihre Arme festkleben, um zu verhindern, dass sie während ihrer intermittierenden Wachphase Pillen einnahm. In ihren späteren Jahren hatte Bankhead schwere Unfälle und mehrere psychotische Episoden von Schlafentzug und hypnotischem Drogenmissbrauch. Obwohl sie es immer hasste, allein zu sein, begann ihr Kampf mit der Einsamkeit in eine Depression zu verfallen. Im Jahr 1956, als sie mit Tennessee Williams das Wahrheitsspiel spielte, bekannte sie: "Ich bin vierundfünfzig, und ich wünsche mir immer und immer den Tod. Ich habe immer den Tod gewollt. Nichts anderes will ich mehr."

    Bankheads populärster und vielleicht am besten in Erinnerung gebrachter Fernsehauftritt war der 3. Dezember 1957, die Ford-Lucille-Ball-Desi-Arnaz-Show . Bankhead spielte sich selbst in der klassischen Episode mit dem Titel "The Celebrity Next Door". Der Teil war ursprünglich für Bette Davis geplant, aber Davis musste sich nach einem Wirbelknacken beugen. Lucille Ball war angeblich ein Fan von Bankhead und machte einen guten Eindruck von ihr. Als die Episode gedreht wurde, waren sowohl Ball als auch Desi Arnaz von Bankheads Verhalten während der Proben zutiefst frustriert. Sie brauchte drei Stunden, um "aufzuwachen", als sie am Set ankam und sie oft betrunken wirkte. Sie lehnte es auch ab, dem Regisseur zuzuhören, und sie probte nicht gern. Ball und Arnaz wussten offenbar nichts über Bankheads Abneigung gegen Proben oder ihre Fähigkeit, sich schnell ein Skript auswendig zu lernen. Nach den Proben verliefen die Dreharbeiten der Episode reibungslos und Ball gratulierte Bankhead zu ihrer Leistung.


    Letzte Jahre auf der Bühne [ edit ]


    Im Jahr 1956 erschien Bankhead als Blanche DuBois (eine von ihr inspirierte Figur) in einem Revival von Tennessee Williams Eine Straßenbahn namens Desire (1956). Williams hatte Bankhead für die ursprüngliche Produktion gewünscht, aber sie lehnte dies ab. Tennessee Williams selbst (sie waren enge Freunde) nannten sie Blanche als "das Schlimmste, das ich je gesehen habe". Sie stimmte diesem Urteil zu und bemühte sich, das Publikum zu erobern, das ihre eigene Legende über sie gezogen hatte. Zwei Wochen später gab er eine Performance, von der er bemerkte:
    "Ich schäme mich nicht zu sagen, dass ich fast den ganzen Weg mit Tränen vergossen habe und als das Stück zu Ende war, stürzte ich zu ihr und fiel zu ihren Füßen auf die Knie. Das menschliche Drama, das Spiel einer großen Tapferkeit einer Frau und die Wahrheit eines Künstlers, ihre eigene, die meines eigenen Stücks weit abgelöst und sogar für mein Auge sogar in den Schatten gestellt wurde. "[30] Die Regisseurin bemerkte, dass ihre Leistung die von Jessica Tandy und Vivien Leigh in dieser Rolle übertraf. Bei den ersten Reviews war das Schicksal der Produktion jedoch entschieden, und der Hersteller zog nach 15 Vorstellungen den Stecker.

    Bankhead erhielt eine Tony-Award-Nominierung für ihre Aufführung einer bizarren, 50-jährigen Mutter in dem kurzlebigen Mary Coyle Chase-Spiel, Midgie Purvis (1961). Es war eine körperlich anstrengende Rolle, und Bankhead bestand darauf, die Stunts selbst zu machen, einschließlich eines Treppengeländers. Sie erhielt glühende Kritiken, aber das Stück selbst litt unter zahlreichen Umschreibungen und hielt nicht länger als einen Monat. Ihr letzter theatralischer Auftritt war ein Wiederaufleben eines anderen Williams-Stücks, Der Milk Train stoppt nicht hier Anymore (1963) unter der Regie von Tony Richardson. [31] Sie hatte sich eine schwere Verbrennung in ihrer rechten Hand zugezogen Aus einem explodierenden Streichholz, während sie sich eine Zigarette anzündete, verstärkte sich die Bedeutung der Schmuckstücke im Spiel. [32] Sie nahm schwere Schmerzmittel, trocknete jedoch den Mund, und die meisten Kritiker hielten die Lesungen von Tallulah für unverständlich. Wie Antony und Cleopatra der Nadir ihrer Karriere, machte sie nur fünf Aufführungen und das gleiche unglückliche Theater.


    Neue Medien [ edit ]


    Zu ihren letzten Radioauftritten gehörte eine Episode der Desert Island Discs der BBC bei Roy Plomley. [33] Bankhead, Im Alter von 62 Jahren, die in der Interviewshow hörbar an Atemnot durch Emphysem litt, sprach sie offen davon, wie hoffnungslos sie auf einer einsamen Insel sein würde, und gab zu, dass sie "keinen Schlüssel in die Tür stecken konnte, Dahling. Ich kann keine Sache für mich. " In dem Interview sprach Gastgeber Plomley von Bankheads glorreichen Tagen als der berühmtesten Schauspielerin des London der 1920er Jahre. Später erinnerte er sich an das Interview: "Sie war eine sehr gebrechliche und kränkliche alte Dame, und ich war geschockt, als sie sah, wie alt und krank sie aussah, als ich ihr aus einem Taxi half. Sie war mit einem Nerzmantel aus ihrem Hotel gekommen über einen schlafenden Pyjama, und sie stützte sich schwer auf meinen Arm, als ich sie zum Lift stützte. Ihre Augen waren immer noch gut, und die Knochenstruktur ihres Gesichts unter den Falten und Verwüstungen des harten Lebens hatte immer noch Schönheit Hände zitterten, und als sie ins Klo gehen wollte, musste sie Monica Chapman bitten, sie zu ihrer Kleidung zu begleiten. " [34]

    Ihr letzter Film befand sich in einem britischen Horror Film, Fanatic (1965). Fanatic wurde in den USA als Die! Sterben! My Darling! bei dem sie protestierte, weil sie glaubte, es würde ihren charakteristischen Slogan ausnutzen, es aber nicht schaffen, es zu ändern. Während der Vorführung hielt sie sich privat für ihre Freunde, sie entschuldigte sich dafür, dass sie "älter aussah als Gottes Amme" (sie trug kein Make-up und färbte ihr Haar grau, und der Film benutzte sehr klaustrophobische Nahaufnahmen, um ihr Alter und ihre Gebrechlichkeit zu betonen ). Sie nannte den B-Movie-Horrorfilm "ein Stück Scheiße", obwohl ihre Leistung darin von Kritikern gelobt wurde und als Kultfilm und bei ihren Fans beliebt ist. Für ihre Rolle in Fanatic erhielt sie 50.000 Dollar. [29] Ihre letzten Fernsehauftritte erfolgten im März 1967 als bösartige Black Widow in der Fernsehserie Batman und am 17. Dezember 1967 in der Folge The Smothers Brothers Comedy Hour Comedy-Varieté-TV-Serie in der Serie "Mahta Harry". [35] Sie erschien auch in NBCs berühmtem Tonight Show Beatles-Interview, das am 14. Mai ausgestrahlt wurde , 1968. [36] Sie saß hinter dem Interviewschreibtisch und neben Joe Garagiola, der einen abwesenden Johnny Carson ersetzte, nahm während des Interviews eine aktive Rolle ein und befragte Paul McCartney und John Lennon. [37] waren George Harrison und Ringo Starr nicht anwesend und waren zu der Zeit in England, wie im Interview festgestellt.


    Ruhestand und Tod [ edit


    230 East 62nd Street, New York, New York

    Tallulah Bankhead zog Ende der 50er Jahre in die 230 East 62nd Street. Am 12. Dezember 1968 starb Bankhead im St. Luke's Hospital in Manhattan um 7:45 Uhr im Alter von 66 Jahren. Die Todesursache war eine pleurale Doppelpneumonie, [38] die durch ein Emphysem aufgrund von Zigarettenrauchen, Unterernährung und möglicherweise einer Belastung kompliziert wurde der Grippe, die zu dieser Zeit endemisch war. Ihre letzten kohärenten Worte waren angeblich eine verstümmelte Forderung nach "Codeine ... Bourbon." [39]

    Obwohl Tallulah Bankhead behauptete, für einen Großteil ihres Lebens arm zu sein, hinterließ sie ein Vermögen im Wert von zwei Millionen Dollar [29]

    Am 14. Dezember fand in der St. Pauls Episcopal Church in Kent County, Maryland, ein privates Begräbnis statt. Ein Gedenkgottesdienst fand in der St. Bartholomew Episcopal Church in New York statt 16. Dezember [40] Sie wurde auf dem Saint Paul's Churchyard in der Nähe von Chestertown, Maryland, begraben, wo ihre Schwester lebte. [2]

    Für ihren Beitrag zur Filmindustrie hat Bankhead einen Stern an der Hollywood Walk of Fame in 6141 Hollywood Blvd. [41]


    Persönliches Leben [ edit ]


    Bankhead war nicht nur als Schauspielerin berühmt, sondern auch für ihre vielen Angelegenheiten, ihre überzeugende Persönlichkeit und Witzworte wie: "Es gibt weniger, als man auf den ersten Blick sieht." und "Ich bin so rein wie der getriebene Schlamm." [42][43]
    Bankhead war ein begeisterter Baseball-Fan, dessen Lieblingsteam die New York Giants waren. [44] Dies wurde in einem ihrer berühmten Zitate deutlich, durch das sie nickte Zu den Künsten: "Es gibt nur zwei Genies auf der Welt, Willie Mays und Willie Shakespeare. Aber, Schatz, ich glaube, Sie sollten Shakespeare zuerst an die erste Stelle setzen." [45] Bankhead identifizierte sich trotz ihrer Tatsache als Episcopalianerin Dies ist nicht der typische kirchliche Typ. [46]


    Politischer Aktivismus [ edit ]


    Wie ihre Familie war Bankhead eine Demokratin, brach aber mit vielen Südländern zusammen, indem sie sich 1948 für die Wiederwahl von Harry Truman einsetzte. Ihr wird geholfen, Truman durch die Herabsetzung seines Rivalen, des New Yorker Gouverneurs Thomas E. Dewey, unermesslich geholfen zu haben. [47] Nach der Wahl von Truman wurde Bankhead eingeladen, sich während seiner Amtszeit mit dem Präsidenten zu treffen. Beim Betrachten der Einweihungsparade bohrte sie den Schwimmer von South Carolina aus, der den damaligen Gouverneur und Segregationisten Strom Thurmond trug, der kürzlich gegen Truman mit dem Dixiecrat-Ticket angetreten war und die demokratische Abstimmung aufteilte.

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    Bankhead heiratete den Schauspieler John Emery, den Sohn der Bühnenschauspieler Edward Emery ( circa 1861–1962) und Isabel Waldron (1871–1950) am 31. August 1937 bei ihrem Vater Haus in Jasper, Alabama. [49] Bankhead beantragte im Mai 1941 die Scheidung in Reno, Nevada, USA. [50] Am 13. Juni 1941 wurde sie endgültig abgeschlossen. An dem Tag, an dem ihre Scheidung abgeschlossen war, sagte Bankhead einem Reporter: "Sie können es definitiv Zitieren Sie mich mit den Worten, dass es keine Pläne für eine Wiederheirat geben wird. " [51]

    Bankhead hatte keine Kinder, aber sie hatte vier Abtreibungen, bevor sie 30 Jahre alt war. [52] Sie war die Patin von Brook und Brockman Seawell, Kinder ihres lebenslangen Freundes, der Schauspielerin Eugenia Rawls und des Ehemanns von Rawls, Donald Seawell.[53]


    Sexuality and sexual exploits[edit]


    An interview that Bankhead gave to Motion Picture magazine in 1932 generated controversy. In the interview, Bankhead ranted wildly about the state of her life and her views on love, marriage, and children:


    I'm serious about love. I'm damned serious about it now ... I haven't had an affair for six months. Six months! Too long ... If there's anything the matter with me now, it's not Hollywood or Hollywood's state of mind ... The matter with me is, I WANT A MAN! ... Six months is a long, long while. I WANT A MAN![54]


    Time ran a story about it, angering Bankhead's family. Bankhead immediately telegraphed her father, vowing never to speak with a magazine reporter again. For these and other offhand remarks, Bankhead was cited in the Hays Committee's "Doom Book", a list of 150 actors and actresses considered "unsuitable for the public" which was presented to the studios. Bankhead was at the top of the list with the heading: "Verbal Moral Turpitude". She publicly called Hays "a little prick".[55]

    Following the release of the Kinsey reports, she was once quoted as stating, "I found no surprises in the Kinsey report. The good doctor's clinical notes were old hat to me ... I've had many momentary love affairs. A lot of these impromptu romances have been climaxed in a fashion not generally condoned. I go into them impulsively. I scorn any notion of their permanence. I forget the fever associated with them when a new interest presents itself."[56]

    In 1933, Bankhead nearly died following a five-hour emergency hysterectomy due to venereal disease. Only 70 lb (32 kg) when she left the hospital, she stoically said to her doctor, "Don't think this has taught me a lesson!"[57]

    Rumors about Bankhead's sex life have lingered for years, and she was linked romantically with many notable female personalities of the day, including Greta Garbo, Marlene Dietrich, Hattie McDaniel, Beatrice Lillie, Alla Nazimova, writers Mercedes de Acosta and Eva Le Gallienne, and singer Billie Holiday.[27] Actress Patsy Kelly confirmed she had a sexual relationship with Bankhead when she worked for her as a personal assistant.[58]John Gruen's Menotti: A Biography notes an incident in which Jane Bowles chased Bankhead around Capricorn, Gian Carlo Menotti and Samuel Barber's Mount Kisco estate, insisting that Bankhead needed to play the lesbian character Inès in Jean-Paul Sartre's No Exit (which Paul Bowles had recently translated). Bankhead locked herself in the bathroom and kept insisting, "That lesbian! I wouldn't know a thing about it."[59]

    Bankhead never publicly described herself as being bisexual. She did, however, describe herself as "ambisextrous".[60]


    Credits[edit]


    Broadway[edit]










































































    Date
    		Production
    		Role
    		Notes
    March 13 – April 1918
    		The Squab Farm


    May 10 – June 1920
    		Footloose
    		Rose de Brissac

    March 2 – June 1921
    		Nice People
    		Hallie Livingston

    November 16, 1921 – January 1922
    		Everyday
    		Phyllis Nolan

    September 22 – October 1922
    		The Exciters
    		"Rufus" Rand

    March 1 – June 1933
    		Forsaking All Others
    		Mary Clay

    November 7 – December 1934
    		Dark Victory
    		Judith Traherne

    February 12 – March 1935
    		Rain
    		Sadie Thompson
    		Revival
    April 29 – July 1935
    		Something Gay
    		Moncia Grey

    September 21, 1936 – January 1937
    		Reflected Glory
    		Miss Flood

    November 10 – 1937
    		Antony and Cleopatra
    		Cleopatra
    		Revival
    April 18 – June 1938
    		The Circle
    		Elizabeth
    		Revival
    February 15, 1939 – February 3, 1940
    		The Little Foxes
    		Regina Giddens
    		Won: Variety Award for Best Actress of the Year[61]
    December 27, 1941 – February 7, 1942
    		Clash by Night
    		Mae Wilenski

    November 18, 1942 – September 25, 1943
    		The Skin of Our Teeth
    		Sabina
    		Won: New York Drama Critics Award, Variety Award for Best Actress of the Year[62]
    March 13 – June 9, 1945
    		Foolish Notion
    		Sophie Wang

    March 19 – April 12, 1947
    		The Eagle Has Two Heads
    		The Queen

    October 4, 1948 – May 7, 1949
    		Private Lives
    		Amanda Prynne
    		Revival
    September 15, 1954 – January 29, 1955
    		Dear Charles
    		Dolores

    February 15–26, 1956
    		A Streetcar Named Desire
    		Blanche Du Bois
    		Revival
    January 30 – February 9, 1957
    		Eugenia
    		Eugenia, Baroness Munster

    February 1–18, 1961
    		Midgie Purvis
    		Midgie Purvis
    		Nominated: Tony Award for Best Actress in a Play
    January 1 – 1964
    		The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore
    		Mrs. Goforth
    		Revival

    Filmography[edit]


    Radio appearances[edit]



    Tallulah Bankhead is regarded as one of the greatest stage actresses of the century,[67] acclaimed for her natural eloquence and dynamism. She excelled in both serious and comedic roles, and for over two decades, she was among the most celebrated actresses in Broadway or London's West End, praised in the superlative "perhaps the greatest actress this country has ever produced."[68] For the most part, Bankhead was lauded even in her failed vehicles, and she was considered by critics to be a rare and unique talent. At the height of her career, she was a "living legend", Broadway's most original leading lady. Her eccentric personality was an asset to her career rather than a hindrance, but as years of hard living took their toll, her highly publicized and often scandalous private life began to undermine her reputation of being a terrific actress. Her legend, which had once nourished her, nearly ruined her. The worst facets of her character were encouraged by her fans as virtues, and for the better part of her late career, she played to their caricature of herself. Obituaries on her passing reflected on how far she had fallen from her former grandeur, à la John Barrymore. The critic Brooks Atkinson was more candid: "Since Miss Bankhead lived as she wanted to, there is no point in deploring the loss of a talented actress". However, the legend which had ruined her career made her an enormously popular icon in both the theatrical and particularly the gay community. Decades of sustained interest in Bankhead eventually realized itself in a renewed appreciation for her body of work.[69]


    Awards and honors[edit]


    Among Bankhead's awards were a New York Drama Critics Award for Best Performance by an actress in The Skin of Our Teeth in 1942, as well as a Variety award in The Little Foxes and Skin. She was nominated for a Tony award for her performance in Midgie Purvisand won the New York Film Critics Award for Best Actress in a Film for her work in Lifeboat. Bankhead was the first white woman to be featured on the cover of Ebony magazine, and was one of the very few actresses and the only stage actress to have a cover on both Time and Life. In 1928, she was honored as one of the 10 most remarkable women in London. A resolution honoring her achievements was passed in the Alabama Legislature.[70] Bankhead was (posthumously) one of the original members of the American Theater Hall of Fame inducted upon its establishment in 1972.


    In theatre[edit]


    Bankhead earned her greatest acclaim for two classic roles she originated: Regina in Lillian Hellman's The Little Foxes and Sabina in Thorton Wilder's The Skin of our Teeth. At the Algonquin Hotel, Bankhead left prominent impressions upon playwrights such as Zoe Akins and Rachel Crothers. Crothers later wrote the play Everyday for Bankhead, and Akins patterned the character of Eva Lovelace in her play Morning Glory on Bankhead. She became good friends with Tennessee Williams, who was immediately struck upon meeting her, describing her as "result[ing] from the fantastic crossbreeding of a moth and a tiger". Williams wrote four female roles for her, Myra Torrance in Battle of AngelsBlanche DuBois in A Streetcar Named DesirePrincess Kosmonopolis in Sweet Bird of Youthand Flora Goforth in The Milk Train Doesn't Stop Here Anymore. A song in the 1937 musical I'd Rather Be Right"Off the Record", contains the line "I'm not so fond of Bankhead, but I'd love to meet Tallulah".[71] The Bankhead Theater (Livermore Performing Arts Center) has her namesake.


    In art[edit]


    A collection of 50 portraits of Bankhead in her London years is housed in the United Kingdom's National Portrait Gallery.[72]Augustus John painted a portrait of Bankhead in 1929 which is considered one of his greatest pieces. Frank Dobson also sculpted a bust of Bankhead during her London period.
    The Library of Congress houses numerous works of Bankhead.[73]


    Biographies[edit]


    At least twelve biographies have been written about Tallulah (as of 2018):
    A selected list:


    • Bankhead, Tallulah. Tallulah: My Autobiography. Harper & Bros., 1952. (autobiography)

    • Brian, Denis. Tallulah, Darling: A Biography of Tallulah Bankhead. New York: Macmillan, 1980.

    • Bret, David. Tallulah Bankhead: A Scandalous Life. New York: Robson Books/Parkwest, 1996.

    • Carrier, Jeffrey. Tallulah Bankhead, A Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press, 1991.

    • Gill, Brenda. Tallulah. Holt, London: Rinehart & Winston, 1972.

    • Israel, Lee. Miss Tallulah Bankhead. New York: Putnam Pub Group, 1972.

    • Lavery, Bryony. Tallulah Bankhead. Bath: Absolute Press, 1999.

    • Lobenthal, Joel. Tallulah!: The Life and Times of a Leading Lady. HarperCollins Publishers, 2008.

    • Patrick, Pamela Cowie. Tallulah Bankhead: The Darling of the Theater. Huntsville: Writers Consortium Books, 1989.

    • Rawls, Eugenia. Tallulah, A Memory. Univ. of Alabama, 1979.

    • Tunney, Kieran. Tallulah: Darling of the Gods. New York: Dutton, 1973.

    • Lobenthal, Joe. Tallulah!: The Life and times of a Leading Lady. HarperCollins, 2004.

    Tallulah Bankhead Tribute[edit]


    The first Tallulah Bankhead Tribute was held by the Walker County Arts Alliance in her hometown of Jasper, Alabama, on June 11–15, 2015.[74]
    A similar tribute was held for a week at the University of Birmingham in November 1977.[75]


    In popular culture[edit]


    Tallulah Bankhead left a lasting impact on American culture despite modern audiences being unfamiliar with the stage performances for which she was most acclaimed. Bankhead remains far more prominent in the public imagination than contemporary Broadway actresses of her caliber, and due to her unique personality and often self-destructive behavior, she has become a frequently imitated camp icon.[76] Many critics (and Bankhead herself) compared the characterization of Margo Channing in All About Eve to that of Bankhead.[77][78] The costume designer Edith Head had explicitly admitted to styling Channing's appearance to that of Bankhead. Bankhead's voice and personality inspired voice actress Betty Lou Gerson's work on the character Cruella De Vil in Walt Disney Pictures' One Hundred and One Dalmatianswhich the studio calls "a manic take-off on famous actress Tallulah Bankhead."[79] The voice actor of The Little Mermaid's Ursula (Pat Caroll) was also inspired by Bankhead. She was referenced in the 1939 song Give Him the Ooh-La-La by Cole Porter.
    A space satellite named for her was launched in 1963, and Wernher von Braun invited her to witness the launching.
    The 1978 film Magic references her with the line by the show business agent Ben Green (Burgess Meredith): "Hey kid, I have lived through Tallulah Bankhead and the death of Vaudeville. I don't scare easy."
    A cocktail at the Ritz Hotel in London is called "The Tallulah", named for the occasion when Bankhead visited the hotel and drank champagne out of her shoe.[80] The first annual Gay Pride Festival in New Orleans, held in 1979, was dedicated to Bankhead.


    Fictional portrayals[edit]


    • In the 1969 film Goodbye, Mr. Chips, actress Siân Phillips portrays Ursula Mossbank, a character clearly inspired by the Bankhead mystique and mannerisms, but no suggestion is made in the film that that character is supposed to be Bankhead herself.

    • Eugenia Rawls developed a one-woman show in 1971, Tallulah, A Memory, where she portrayed her "lifetime friend" Bankhead.[81] She later published it as a book of the same title in 1979.[82][83]

    • In the 1980 made for television movie, The Scarlett O'Hara WarCarrie Nye plays Bankhead as she and many others vie for the role of Scarlett O' Hara in Gone with the Wind.[84]

    • In the 1983 off-Broadway musical, Tallulah![85]Helen Gallagher portrays Bankhead's life from the early days in Alabama to her New York career and centers on her relationship with her father.

    • Rock musician/actor Suzi Quatro portrayed Bankhead in a musical named Tallulah Who? in 1991. The musical was based on a book by Willie Rushton. The show ran from February 14 to March 9 at The Queen's Theatre, Hornchurch, UK, and received favorable reviews.[86][87]

    • The 1995 documentary Wigstock: the Movie featured an act entitled The Dueling Bankheads whose drag stars emulate the camp icon's exaggerated style.[88]

    • Character actor and self stylized "illusionist"[89]Jim Bailey originated the role of Bankhead in the play Tallulah and Tennessee in 1999.[90]

    • In her first one-woman show, Kathleen Turner played the titular character in Sandra Ryan Heyward's[91]Tallulah from 2000-2001.[92]

    • Valerie Harper starred as Bankhead in Loopedwhich premiered at The Pasadena Playhouse.[93] It opened on Broadway on February 19, 2010 at the Lyceum Theatre.[94]

    • I n the 2015-2017 series Z: The Beginning of Everythingabout Bankhead's childhood friend Zelda Sayre Fitzgerald, Christina Bennett Lind plays Bankhead.[95]

    References[edit]


    Notes[edit]



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    Bibliography[edit]



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    Further reading[edit]


    • Bankhead, Tallulah (1952). Tallulah: My Autobiography.

    • Carrier, Jeffrey (1991). Tallulah Bankhead: A Bio-Bibliography. Grünholz ISBN 0313274525.

    • Israel, Lee (1973). Miss Tallulah Bankhead. Dell Publishing.

    • Mackrell, Judith (2013). Flappers: Six Women of a Dangerous Generation. ISBN 978-0-330-52952-5

    External links[edit]


    • Tallulah Bankhead at the Internet Broadway Database Edit this at Wikidata

    • Tallulah Bankhead at AllMovie

    • Tallulah Bankhead on IMDb

    • Encyclopedia of Alabama

    • Tallulah Bankhead – A Passionate Life

    • Call Me Tallulah, Darling! — Tribute site with photos, articles, anecdotes

    • Jesse Levy collection of Tallulah Bankhead materials, 1930s–1980s, held by the Billy Rose Theatre Division, New York Public Library for the Performing Arts

    • Photographs and literature

    • Films of the Golden Age: Tallulah Bankhead

    • Tallulah Bankhead in "Her Cardboard Lover"

    • Verbal Turpitude, Time Magazine, August 22, 1932

    • May 1932: Hollywood Speaks its Mind about Tallulah Bankhead

    • LIFE Magazine Cover Mar 6, 1939

    • The Demopolis, Alabama history of "The Little Foxes"

    • Actress Fights to Down "Isms"

    • Tallulah Bankhead: Broadway's brightest star calls everyone darling and believes in free speech at any cost

    • Making of Lifeboat

    • I Dare Say — Tallulah

    • Time Magazine Cover

    • Tallulah Bankhead: A Southerner Looks at Prejudice

    • Tallulah Bankhead at Find a Grave







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