Ein Amerikaner in Paris (Film)

Film von 1951 von Vincente Minnelli

Ein Amerikaner in Paris ist ein US-amerikanischer Musikfilm, der von der Orchesterkomposition von 1928 inspiriert wurde. Ein Amerikaner in Paris von George Gershwin. Der Film mit Gene Kelly, Leslie Caron, Oscar Levant, Georges Guétary und Nina Foch spielt in Paris und wurde von Vincente Minnelli nach einem Drehbuch von Alan Jay Lerner inszeniert. Die Musik ist von George Gershwin, mit Texten von seinem Bruder Ira, mit zusätzlicher Musik von Saul Chaplin, dem Musikdirektor.

Die Geschichte des Films ist mit Tanznummern durchsetzt, die von Gene Kelly choreographiert und auf Gershwins Musik gesetzt wurden. Lieder und Musik sind "I Got Rhythm", "Ich baue eine Treppe ins Paradies", " 'S Wonderful" und "Love is here to stay". Der Höhepunkt des Films ist das Ballett "The American in Paris", ein 17-minütiger Tanz, bei dem Kelly und Caron zu Gershwins Ein Amerikaner in Paris spielen. Die Ballettsequenz kostete fast eine halbe Million Dollar, um zu schießen.

Ein Amerikaner in Paris war ein enormer Erfolg: Er erhielt acht Oscar-Nominierungen und gewann sechs, erlangte aber auch andere Branchenauszeichnungen. 1993 wurde es von der US-amerikanischen Kongressbibliothek im National Film Registry als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam" zur Erhaltung ausgewählt. ^[4] Es ist # 9 unter den Greatest Movie Musicals von AFI.

Der amerikanische Veteran Jerry Mulligan (Gene Kelly) aus dem Zweiten Weltkrieg ist ein ausgelassener Auswanderer in Paris, der versucht, sich als Maler einen Namen zu machen. Sein Freund und Nachbarn, Adam Cook (Oscar Levant), ist ein schwerer Konzertpianist und langjähriger Mitarbeiter eines französischen Sängers, Henri Baurel (Georges Guétary). In der Bar im Erdgeschoss erzählt Henri Adam von seiner kultivierten Freundin Lise Bouvier (Leslie Caron). Jerry schließt sich ihnen später an, bevor er seine Kunst verkauft.

Eine einsame Gesellschaft und Erbin, Milo Roberts (Nina Foch), findet Jerry in Montmartre mit seinen Gemälden und interessiert sich für ihn und seine Kunst. Sie bringt ihn in ihre Wohnung, um für seine Arbeiten zu bezahlen, und lädt ihn zu einer Dinnerparty ein, die sie später am Abend schmeißt. Jerry singt mit französischen Kindern auf dem Weg nach Hause ("I Got Rhythm") und geht zu Milos Wohnung. Er findet schnell heraus, dass es sich bei der "Party" tatsächlich um ein Einzelgespräch handelt, und teilt Milo mit, dass er kein Interesse daran hat, eine bezahlte Eskorte zu sein. Als er versucht, zu gehen, nachdem er ihr Geld zurückgegeben hat, besteht sie darauf, dass sie sich nur für seine Kunst interessiert.

Sie gehen in eine überfüllte Bar und Milo bietet an, eine Kunstausstellung für Jerry als freundliche Geste zu sponsern. Einige von Milos Freunden kommen an, und als Jerry mit ihnen zusammen sitzt, sieht er Lise am nächsten Tisch mit Freunden sitzen und ist sofort begeistert. Er ignoriert Milo und ihre Bekannten und gibt vor, Lise bereits zu kennen und tanzt mit ihr. Sie ist standhaft und gibt Jerry eine falsche Telefonnummer, wird aber von jemandem an ihrem Tisch unschuldig korrigiert. Auf dem Heimweg erzählt Milo Jerry, er habe sehr unhöflich mit einem Mädchen getanzt, das er in ihrer Gegenwart nicht kennt. Jerry ist müde. Jerry steigt aus dem Auto und verabschiedet sich.

Am nächsten Tag ruft Jerry Lise bei ihrer Arbeit an, aber sie fordert ihn auf, sie nie wieder anzurufen. Jerry und Milo treffen sich in einem Café, und sie informiert ihn, dass sich ein Sammler für seine Gemälde interessiert, und sie arrangierte später am Tag eine Ausstellung. Bevor er zur Show geht, geht er in die Parfumerie, in der Lise arbeitet, und sie stimmt zu einem späten Abendessen mit ihm ein. Sie will nicht mit ihm in der Öffentlichkeit essen sehen, aber sie teilen ein romantisches Lied und tanzen am Ufer der Seine im Schatten von Notre Dame. Sie stürzt sich jedoch schnell zu Henri nach seiner Aufführung ("Ich baue eine Treppe ins Paradies"), wo Henri ihr sagt, er sei gebeten worden, auf einer Tour durch Amerika zu gehen, und bittet sie, ihn zu heiraten.

Später träumt Adam humorvoll von Gershwins Konzert in F für Klavier und Orchester für ein Gala-Publikum in einem Konzertsaal. Im weiteren Verlauf der Szene wird gezeigt, dass Adam der Dirigent, andere Mitglieder des Orchesters und sogar ein begeistertes Publikum ist, das sich am Ende selbst applaudiert.

Milo holt Jerry ein Kunstatelier und erzählt ihm, dass sie in drei Monaten eine Ausstellung seiner Arbeit geplant hat. Er lehnt das Studio zunächst ab, weil er nicht das Geld dafür hat, akzeptiert es aber schließlich unter der Bedingung, dass er Milo zurückzahlt, wenn sein Kunsterfolg es zulässt. Ungefähr einen Monat später und nach langem Umwerfen rennt Lise plötzlich davon, als sie und Jerry mit dem Taxi in seiner Wohnung ankommen. Als Jerry sich bei Adam beschwert, ist Adam schockiert, als er merkt, dass sowohl Henri als auch Jerry mit derselben Frau verbunden sind. Henri und Jerry besprechen die Frau, die sie lieben (19459008 "Wonderful"), ohne zu wissen, dass sie dieselbe Frau ist.

In dieser Nacht treffen sich Jerry und Lise an derselben Stelle am Ufer der Seine in der Nähe von Notre Dame. Sie informiert ihn, dass sie Henri am nächsten Tag heirate und nach Amerika gehe. Lise fühlt sich gegenüber Henri verpflichtet, dem sie sich schuldig fühlt, dass er sie im Zweiten Weltkrieg in Sicherheit gebracht hat. Sie und Jerry proklamieren ihre Liebe zueinander.

Jerry fühlt sich schwach, lädt Milo zum Maskenball der Kunststudenten ein und küsst sie. Auf der rauen Party mit allen in schwarz-weißen Kostümen treffen sie Henri und Lise, und Jerry erzählt Milo schließlich von seinen Gefühlen für Lise. Bald hört Henri, wie Jerry und Lise sich verabschieden und die Wahrheit erkennen. Während Henri und Lise wegfahren, träumt Jerry davon, mit Lise in ganz Paris zu sein, und zwar nach George Gershwins Komposition Ein Amerikaner in Paris . Seine Träume sind von einer Autohupe gebrochen, der Ton von Henri bringt Lise zu ihm zurück. Sie umarmen sich, wenn die Gershwin-Komposition (und der Film) endet.

Hayden Rorke, bekannt durch das Spielen von Dr. Alfred Bellows in der Fernsehserie I Dream of Jeannie (1965–1970), hat als Freund von Milo eine nicht im Abspann stehende Rolle. Noel Neill, der später Lois Lane in der Fernsehserie The Adventures of Superman porträtierte, spielt eine kleine Rolle als amerikanischer Kunststudent, der versucht, Jerrys Bilder zu kritisieren. Der Jazzmusiker Benny Carter spielt den Anführer eines Jazz-Ensembles, das in dem Club spielt, in dem Milo Jerry zuerst nimmt.

Madge Blake, bekannt dafür, Bruce Waynes Tante Harriet Cooper in der TV-Serie Batman (1966–1968) zu spielen, hat als Kunde im Parfümerie, in dem Lise arbeitet, eine nicht im Abspann stehende Rolle. Judy Landon, besser bekannt für ihren Auftritt in Kellys nächsten Musical Singin 'in the Rain (und als Ehefrau von Brian Keith), und Sue Casey treten als Tänzer in der Sequenz "Stairway to Paradise" auf.

Musik und Tanz [ edit ]

1. "Embraceable You" - Lise


2. "Gute Arbeit, wenn Sie es bekommen" - Hank


3. "Von Strauss" - Jerry , Hank, Adam


4. "Ich habe Rhythmus" - Jerry


5. "Tra-la-la (dieses Mal ist es wirklich Liebe)" - Jerry, Adam


6. "Liebe ist hier, um zu bleiben" - Jerry, Lise [19659020] "Ich werde eine Treppe ins Paradies bauen" - Hank


7. Konzert in F für Klavier und Orchester - Adam, The MGM Symphony Orchestra


8. "'S Wonderful" - Jerry, Hank


9. An American in Paris Ballett - Jerry, Lise, Ensemble

Die 17-minütige Ballettsequenz, mit Sets und Kostümen, die auf französische Maler wie Raoul Dufy, Pierre-Auguste Renoir, Maurice Utrillo, Henri Rousseau und Toulouse-Lautrec verweisen. 19659030] ist der Höhepunkt des Films und kostete das Studio etwa 450.000 US-Dollar für die Produktion. ^[6] Die Produktion des Films wurde am 15. September 1950 eingestellt. Minnelli überließ einen weiteren Film, Fa Theres kleine Dividende . Nach Beendigung dieses Films Ende Oktober drehte er wieder die Ballettsequenz. ^[7]

Rezeption [ edit ]

Bosley Crowther von gab die New York Times Eine überwiegend positive Rezension, die hauptsächlich auf die Stärke der abschließenden Tanznummer zurückzuführen ist, die er als "eine der schönsten, die je auf der Leinwand gezeigt wurde" nannte, sowie die Performance von Leslie Caron, die schrieb, dass der Film "bei Miss Caron einen eigenen Zauber der Magie bekommt ist auf der Leinwand. Wenn dies nicht der Fall ist, kommt der Film langsam als zusammengeputzte, konventionelle Musikshow dahin. "^[8] Variety nannte den Film" eine der einfallsreichsten musikalischen Konfektionsartikel, die Hollywood seit Jahren auf den Markt gebracht hatte ... Kelly ist der Star des Bildes und bewertet jeden Zentimeter seiner Abrechnung. Sein abwechslungsreiches Tanzen ist nach wie vor großartig und sein Engagement ist herausragend. "^[9] Harrison Reports hielt es für" eine ausgezeichnete Unterhaltung, eine Freude für die Auge und Ohr, auf eine Art und Weise präsentiert, die allen Arten von Publikum das Exempel gibt Ich freue mich ". ^[10] Richard L. Coe von Die Washington Post nannte es" den besten Musikfilm, den ich je gesehen habe "und lobte seinen" Geist von knackiger Originalität und Raffinesse, den man selten in einem Screen-Musical findet ". ^[11] John McCarten von Der New Yorker nannte es" einen durchaus angenehmen musikalischen Film ... Nie zu eng begrenzt durch seine schlanke Geschichte: "Ein Amerikaner in Paris" springt von der Liebe im Mondschein auf schöne Ballette mit größter Leichtigkeit, und Mr. Kelly ist immer bereit, willens und fähig, einen Stepptanz auszuführen. "^[12] Das Monthly Film Bulletin nannte es" nur ein gutes Musical, viel attraktiver als die meisten , aber deutlich weniger als das Material zu versprechen schien. Dies ist zum Teil auf die einfallslose Verwendung der Pariser Umgebung zurückzuführen - eine sehr offensichtliche Ansicht des Touristen - und auf die kuriose Art und Weise, in der die Geschichte, nachdem sie sich für Jerrys Malerei und seine Ein-Mann-Show interessiert hatte, die ganze Angelegenheit einfach regiert " ^[13]

James Berardinelli schrieb den Film im Jahr 2011 und schrieb, dass er" in die Kategorie eines schwachen Oscar-Gewinners fällt. Der Film ist erfreulich genug, um ihn anzusehen, aber er ist eine schlechte Wahl als Fahnenträger des Dienstplans von 1951 ... Es ist ein schöner, lustiger Film mit vielen großartigen Liedern und Tanz, aber an dieser Produktion ist nichts dran Im Vergleich zu einem von Dutzenden von Musicals aus dieser Zeit. "^[14]

Abendkasse [ edit ]

Laut MGM-Schallplatten erzielte der Film in den USA und Kanada $ 3,750.000 3.231.000 US-Dollar in anderen Ländern während seiner anfänglichen Kinoveröffentlichung. Dies führte dazu, dass das Studio einen Gewinn von 1.346.000 US-Dollar erzielte. ^[3]

Preise und Ehrungen [ edit

Academy Awards [ ]

Wins

• Oscar für das beste Bild: Arthur Freed, Produzent


• Oscar für die beste Kunst - Set-Dekoration, Farbe: E. Preston Ames, Cedric Gibbons, F. Keogh Gleason und Edwin B. Willis


• Oscar für die beste Kamera, Farbe: John Alton und Alfred Gilks ​​[19659020] Oscar für das beste Kostümdesign, Farbe: Orry-Kelly, Walter Plunkett und Irene Sharaff


• Oscar für beste Musik, Bewertung eines musikalischen Bildes: Saul Chaplin und Johnny Green


• Oscar für das Beste Schreiben, Story und Drehbuch: Alan Jay Lerner

Nominierungen

Golden Globes [ bearbeiten ]

Siege

Nominierungen

[ ]]

Kelly erhielt in diesem Jahr einen Academy Honorary Award für "seine Vielseitigkeit als Schauspieler, Sänger, Regisseur und Tänzer und speziell für seine brillanten Leistungen in der Kunst der Choreographie im Film". ^[15] Es war sein einziger Oscar .

Der Film wurde in die Filmfestspiele von Cannes 1952 aufgenommen. ^[16]

1993 wurde ein Amerikaner in Paris zur Konservierung im US-amerikanischen Filmregister ausgewählt als "kulturell, historisch oder ästhetisch bedeutsam".

Anerkennung durch das American Film Institute

AFI zeichnete Star Kelly auch als Nr. 15 der Top 25 der amerikanischen Bildschirmlegenden aus.

Digitale Restaurierung [ edit ]

Im Jahr 2011 wurde der Film zu seinem 60. Geburtstag von Warner Bros. digital restauriert. ^[17][18]

Bühnenanpassungen [[1945659]] ]

2008 Adaption [ edit ]

Eine Bühnenversion des Musicals wurde von Ken Ludwig adaptiert und begann am 29. April mit Voransichten am Alley Theatre (Houston). 2008, offiziell am 18. Mai eröffnet und läuft bis zum 22. Juni. Die Produktion unter der Regie des Alley-künstlerischen Direktors Gregory Boyd mit der Choreografie von Randy Skinner zeigte Harry Groener und Kerry O'Malley. Das Musical hatte viele der Original-Songs des Films und brachte auch andere Gershwin-Songs mit ein, wie "They All Laughed", "Lassen Sie uns das Ganze ausrufen" und "Love Walked In". ^[19][20]

2014-Adaption edit ]

2014 wurde eine Bühnenadaption in Paris im Théâtre du Châtelet uraufgeführt, mit Robert Fairchild als Jerry Mulligan und Leanne Cope als Lise Bouvier (hier in Lise Dassin umbenannt) und in einen aufstrebenden Balletttänzer verwandelt ). Die Produktion, die von November bis Januar 2015 lief, wurde von Christopher Wheeldon geleitet und choreografiert, von Craig Lucas geschrieben und von Bob Crowley entworfen. Das Musical wurde dann an den Broadway übertragen, mit Vorbesichtigungen im Palace Theatre beginnend am 13. März 2015, bevor es am 12. April offiziell eröffnet wurde. ^[21][22][23]

In der populären Kultur [ edit

Der Epilog des Musikfilms 2016 La La Land bezieht sich auf das Bühnenbild und die Kostümierung von Ein Amerikaner in Paris . ^[24]

Referenzen [

1. Ein Amerikaner in Paris im American Film Institute Catalogue
   


2. ^ "Ein Amerikaner in Paris - Details". AFI-Katalog von Spielfilmen . 20. Juni 2018 abgerufen.
   


3. ^ ^a b
   [19599090] c [19659093] The Eddie Mannix Ledger Los Angeles: Margaret Herrick Library, Zentrum für Filmstudien .
   
   
   1. ^ "National Film Registry". Nationales Filmregister (National Film Preservation Board, Kongressbibliothek) . 24. Mai 2018 .
      
   
   
   2. ^ Koresky, Michael. "Ein Amerikaner in Paris und Gigi" . 28. Dezember 2016 .
      
   
   
   3. ^ McGee, Scott. "Ein Amerikaner in Paris: Artikel". Turner Classic Movies . 28. Dezember 2015 .
      
   
   
   4. ^ "Ein Amerikaner in Paris: Notizen". Turner Classic Movies . 28. Dezember 2015 .
      
   
   
   5. Crowther, Bosley (5. Oktober 1951). "Der Bildschirm: Vier neue Filme werden geöffnet". Die New York Times : 38.
      
   
   
   6. ^ "Ein Amerikaner in Paris". Variety : 6. 29. August 1951.
      
   
   
   7. ^ "" Ein Amerikaner in Paris "mit Gene Kelly, Leslie Caron und Oscar Levant". 1. September 1951: 138.
      
   
   
   8. ^ Coe, Richard L. (7. November 1951). "" Amerikaner in Paris "hat viele Tugenden". The Washington Post : B9
      
   
   
   9. ^ McCarten, John (6. Oktober 1951). "Das aktuelle Kino". Der New Yorker : 73.
      
   
   
   10. ^ "Ein Amerikaner in Paris". Das monatliche Filmbulletin . 18 (212): 323. September 1951.
       
   
   
   11. ^ Berardinelli, James (24. Januar 2011). "Ein Amerikaner in Paris". ReelViews . 20. Juni 2018 .
       
   
   
   12. ^ King, Susan (16. März 2017) abgerufen. "Gene Kellys Witwe erinnert sich an die Magie des Films" Ein Amerikaner in Paris ", als die Bühnenversion zu SoCal kommt." Los Angeles Times . 17. September 2018 .
       
   
   
   13. ^ "Ein Amerikaner in Paris". Festival de Cannes . 8. Oktober 2011 .
       
   
   
   14. ^ Braxton, Greg (21. Oktober 2010). "Restauriertes" Ein Amerikaner in Paris "zur Eröffnung des TCM Classic Film Festival". LA Times .
       
   
   
   15. ^ "Ein Amerikaner in Paris nach digitaler Restaurierung neu aufgelegt". BBC . 2. November 2011.
       
   
   
   16. ^ "Die Amerikaner der Gershwins in Paris verlängern erneut den Houston Run". playbill.com. 2011-10-08. Archiviert aus dem Original am 26. Januar 2009 . 2011-10-08 . ​​
       
   
   
   17. ^ "Die Amerikaner der Gershwins in Paris: Saison 2007-2008". Alley Theatre . 8. Oktober 2011 .
       
   
   
   18. ^ Gans, Andrew. " Ein Amerikaner in Paris wird 2015 im Broadway's Palace eröffnet" Archiviert am 25. Juli 2014, auf der Wayback Machine Playbill.com am 17. Juli 2014
       
   
   
   19. ^ Beardsley, Eleanor (25. Dezember) 2014). "Die Franzosen verrückt nach" Ein Amerikaner in Paris "". NPR .
       
   
   
   20. ^ Mackrell, Judith (8. Dezember 2014). "Return to rive gauche: Wie Christopher Wheedlon einen Amerikaner in Paris adaptierte". The Guardian .
       
   
   
   21. ^ Harris, Aisha (13. Dezember 2016). "La La Lands viele Verweise auf klassische Filme: Ein Leitfaden". Schiefer . 13. Mai 2017 .
       
   
   

Externe Links [ edit

Auszeichnungen für Ein Amerikaner in Paris