| Kino von Australien | |
|---|---|
 | |
| Nr. Bildschirme | 1,991 (2011) [1] |
| • Pro Kopf | 9,8 pro 100.000 (2011) [1] |
| Hauptverteiler | Roadshow / Warner 26,0% Fox 12,0% [2] |
| Produzierte Spielfilme (2011) [3] | |
| Fiktiv | 29 (67,4%) |
| Animated | 4 (9,3%) |
| Dokumentarfilm | 10 (23.3%) |
| Zahl der Aufnahmen (2011) [5] | |
| Gesamt | 85.000.000 |
| • Pro Kopf | 4.3 (2010)
|
| Brutto Kasse (2011) [5] | |
| Gesamt [19659004] A 1,09 Mrd. A | |
| Nationale Filme | A 45,2 Mio. A (4,1%) |
Die australische Filmindustrie hat ihren Anfang mit der Produktion von The Story of the Kelly Gang der früheste Kinofilm, der jemals gedreht wurde. Seitdem wurden viele Filme in Australien produziert, von denen einige internationale Anerkennung gefunden haben. Viele Schauspieler und Filmemacher begannen ihre Karriere in australischen Filmen, von denen viele internationale Reputation erlangten, und einige von ihnen fanden größere finanzielle Vorteile in Karrieren in größeren Filmproduktionszentren, beispielsweise in den Vereinigten Staaten.
Die ersten öffentlichen Vorführungen von Filmen in Australien fanden im Oktober 1896 statt, innerhalb eines Jahres nach der weltweit ersten Vorführung der Brüder Lumière in Paris. Die erste australische Ausstellung fand in der Athenaeum Hall in der Collins Street in Melbourne statt, um alternative Unterhaltung für die Gäste der Tanzhalle zu bieten. Der Veranstaltungsort würde die Vorführungen fortsetzen, aber das waren alles
Zu kommerziell erfolgreichen australischen Filmen gehörten: Crocodile Dundee Baz Luhrmanns Moulin Rouge! und Chris Noonans Babe . Weitere preisgekrönte Produktionen sind Picnic at Hanging Rock Gallipoli The Tracker Shine und Ten Canoes .
Zu den berühmten australischen Schauspielern gehören Errol Flynn, Peter Finch, Rod Taylor, Paul Hogan, Jack Thompson, Bryan Brown, Judy Davis, Jack Weaver, Geoffrey Rush, Mel Gibson, Hugo Weaving, Nicole Kidman, Eric Bana, Guy Pearce, Naomi Watts, Hugh Jackman, Cate Blanchett, Ben Mendelsohn, Toni Collette, Sam Worthington, Heath Ledger, Abbie Cornish, Chris Hemsworth, Ruby Rose, Mia Wasikowska und Margot Robbie.
Geschichte [ edit ]
Die australische Filmgeschichte wurde aufgrund des instabilen und zyklischen Charakters ihrer Industrie als "Boom and Bust" bezeichnet. Es gab tiefe Täler, als seit Jahrzehnten nur wenige Filme gedreht wurden und hohe Spitzen, als ein Überangebot an Filmen auf den Markt gelangte. [6]
Pionierzeit - 1890er Jahre - 1910 [ ]
The Athanaeum Hall in der Collins Street, Melbourne, war eine Tanzhalle aus den 1880er Jahren, die von Zeit zu Zeit den Gästen alternative Unterhaltung bot. Im Oktober 1896 wurde der erste in Australien gezeigte Film gezeigt, und zwar innerhalb eines Jahres nach der ersten öffentlichen Vorführung eines Films am 28. Dezember 1895 in Paris durch die französischen Brüder Lumière. Das Athanaeum würde die Vorführungen fortsetzen, aber diese frühen Vorführungen waren alles Kurzfilme. Der früheste abendfüllende Spielfilm der Welt war der in Australien produzierte The Story of the Kelly Gang (1906), der ebenfalls im Athenaeum gezeigt wurde. Der Film wurde von Charles Taitand geschrieben und inszeniert, darunter mehrere seiner Familie. Der Film wurde auch in Großbritannien gezeigt und war kommerziell sehr erfolgreich.
In Melbourne befand sich auch eines der ersten Filmstudios der Welt, die Limelight-Abteilung, die zwischen 1897 und 1910 von der Heilsarmee betrieben wurde. [7] Die Limelight-Abteilung produzierte evangelikales Material für die Heilsarmee sowie für private Zwecke und Regierungsverträge. In den 19 Jahren ihres Bestehens produzierte die Limelight-Abteilung rund 300 Filme in verschiedenen Längen und ist damit der größte Filmproduzent seiner Zeit. Die wichtigste Neuerung des Limelight Department bestand im Jahr 1899, als Herbert Booth und Joseph Perry die Arbeit an den Soldaten des Kreuzes begannen, die von einigen als der erste Langspielfilm beschrieben wurden, der je produziert wurde. Soldaten des Kreuzes festigten die Limelight-Abteilung als wichtigen Akteur der frühen Filmindustrie. Die Limelight-Abteilung wurde beauftragt, die Federation of Australia zu filmen.
Boom und Büste - 1910er bis 1920er Jahre [ edit ]
Die 1910er Jahre waren ein "Boom" des australischen Kinos. Es begann langsam in den 1900er Jahren, und 1910 wurden 4 Erzählfilme veröffentlicht, 1911 51, 1912 30 und 1913 17 und 1914 4, als der Beginn des Ersten Weltkrieges der Filmproduktion ein Ende setzte. [8] Auch wenn diese Zahlen gering erscheinen mögen, war Australien zu der Zeit eines der produktivsten Filmländer. Insgesamt wurden zwischen 1906 und 1928 150 Spielfilme gedreht, von denen fast 90 zwischen 1910 und 1912 gedreht wurden. [9]
Anfang der 1910er Jahre kam es zu einer allgemeinen Konsolidierung der Produktion , Vertrieb und Ausstellung von Filmen in Australien, die 1912 die Fusion zahlreicher unabhängiger Produzenten mit Australasian Films und Union Theatres erlebten, die die Kontrolle über Filmvertriebe und Kinos erlangten und kleinere Produzenten dazu zwangen, sich mit dem Kartell zu befassen. Einige sehen in dem Arrangement den Weg für amerikanische Verleiher in den 1920er Jahren, Exklusivabkommen mit australischen Kinos zu unterzeichnen, um nur ihre Produkte auszustellen, wodurch das lokale Produkt ausgeschlossen und die lokale Filmindustrie beeinträchtigt wird. [10] 19659027] Es gibt verschiedene andere Erklärungen für den Niedergang der Industrie in den 1920er Jahren. Einige Historiker weisen auf sinkende Zuschauerzahlen, mangelndes Interesse an australischen Produkten und Erzählungen und die Beteiligung Australiens am Krieg hin. Außerdem gab es 1912 ein offizielles Verbot von Bushranger-Filmen. [11] Mit der Einstellung der lokalen Filmproduktion suchten australische Kinoketten nach alternativen Produkten in den Vereinigten Staaten und stellten fest, dass in Australien produzierte Filme viel teurer waren als das importierte Produkt. Diese wurden billig eingepreist, da die Produktionskosten bereits auf dem Heimatmarkt zurückgezahlt worden waren. Um dieses Ungleichgewicht auszugleichen, erließ die Bundesregierung 1914 eine Steuer auf importierten Film, die jedoch 1918 aufgehoben wurde.
Was auch immer die Erklärung sein mag, bis 1923 beherrschten amerikanische Filme den australischen Markt mit 94% aller ausgestellten Filme aus diesem Land. [12]
1930er - 1960er Jahre [ edit
1930 gründete FW Thring (1883–1936) die in Melbourne ansässigen Efftee Studios, um mit optischen Tongeräten aus den USA Unterhaltungsfilme zu drehen. Die ersten Tonfilme wurden im Jahr 1931 produziert, als das Unternehmen Diggers (1931), A Co-Befragungskurs (1931), The Haunted Barn (1931) produzierte ) und The Sentimental Bloke (1932). In den fünf Jahren seines Bestehens produzierte Efftee neun Features, über 80 Kurzfilme und mehrere Bühnenproduktionen. Zu den bemerkenswerten Mitarbeitern gehörten C. J. Dennis, George Wallace und Frank Harvey. Die Filmproduktion dauerte nur bis 1934, als sie aus Protest gegen die Weigerung der australischen Regierung, australische Filmquoten festzulegen, aufhörte, gefolgt von Thrings Tod. Es wurde geschätzt, dass Thring über 75.000 £ seines eigenen Geldes für seine Film- und Theaterprojekte verloren hatte. [13]
Cinesound Productions wurde 1931 mit Ken G. Hall als treibender Kraft gegründet. [19659049] Das Unternehmen war eine der ersten Spielfilmproduktionsgesellschaften Australiens, die in den frühen 1940er Jahren tätig war und zu Australiens führendem heimischen Studio wurde, das auf dem Hollywood-Modell basiert. Das Unternehmen verwendete das Hollywood-Modell auch zur Förderung seiner Filme und versuchte, ein Sternensystem zu fördern. Es war besonders erfolgreich mit der Serie On Our Selection (1932), basierend auf den populären Schriften des Autors Steele Rudd, die die Abenteuer einer fiktionalen australischen Bauernfamilie, der Rudds und des ewigen Vaters enthielt -und Sohn-Duo, 'Dad and Dave'. Trotz seiner Ambitionen produzierte Cinesound nur 17 Spielfilme, alle bis auf einen von Ken Hall. Das Unternehmen war finanziell erfolgreich. Mit dem Ausbruch des Zweiten Weltkriegs hörte das Unternehmen auf, Spielfilme zu drehen.
Im Jahr 1933, Im Gefolge der Bounty unter der Regie von Charles Chauvel, besetzte er den in Tasmanien geborenen Errol Flynn in einer Hauptrolle [16] bevor er eine gefeierte Karriere in Hollywood fortsetzte. Chauvel führte Regie bei einer Reihe erfolgreicher australischer Filme, darunter den Zweiten Weltkriegs-Klassiker von 1944 The Rats of Tobruk mit Peter Finch und Chips Rafferty sowie 1955's Jedda der sich als erster Australier auszeichnete ein Film, der in Farbe gedreht werden soll, und der erste, bei dem Aboriginal-Schauspieler in Hauptrollen zu sehen waren, und der auf den Filmfestspielen in Cannes aufgenommen wurde. [17]
Der Cinematograph Films Act 1927 legte eine Filmquote fest Es musste in britischen Kinos gezeigt werden, die in Großbritannien gedreht wurden, sowie in Nationen im britischen Empire, die die australische Filmproduktion stimulierten. Der Cinematograph Films Act 1938 beruhigte die britische Filmindustrie jedoch, indem er spezifizierte, dass nur Filme, die von Großbritannien gedreht und in Großbritannien gedreht wurden, in die Quote aufgenommen werden sollten, durch die australische Filme aus der britischen Filmquote genommen wurden, wodurch der garantierte Markt für australische Filme verloren ging [18]
Der erste australische Oscar wurde durch die Kokoda Front Line! von 1942 unter der Regie von Ken G. Hall gewonnen. [19] Chips Rafferty und Peter Finch waren international bekannt Stars der Periode. Raffertys Bildschirmbild als ein schlaksiger, lakonischer Buschmann schlug bei den Filmbesuchern einen Nerv und er trat in ikonischen frühen australischen Filmen auf, wie Forty Thousand Horsemen Die Ratten von Tobruk The Overlanders und Eureka Stockade ( Overlanders und Eureka waren Teil einer Reihe australischer Themenfilme, die von den berühmten britischen Ealing Studios produziert wurden). In Hollywood erschien Rafferty auch in australischen Themenfilmen, darunter The Desert Rats The Sundowners und Mutiny on the Bounty . In ähnlicher Weise spielte Peter Finch in typisch australischen Rollen (wie Digger oder Stockman) in einer Reihe populärer Filme und hatte eine erfolgreiche und vielfältige Filmkarriere in Großbritannien und den Vereinigten Staaten.
Sowohl Ron Randell als auch Rod Taylor begannen ihre Schauspielkarriere in Australien zunächst im Radio und auf der Bühne, bevor sie in australischen Filmen wie Smithy (1946) für den ehemaligen und Long John Silver auftraten ] (1954) für Letzteres, bevor er in die Vereinigten Staaten wechselte, um in Hollywood eine führende Rolle in einer Reihe von Filmen der späten 1940er-Jahre (Randell) und beide von den fünfziger Jahren an zu übernehmen, die Taylor in The Time Machine spielte (1960) und The Birds (1963) sowie mehrere amerikanische Fernsehserien wie Hong Kong .
Mehrere bemerkenswerte Filme, die auf Geschichten aus der australischen Literatur (im Allgemeinen mit starken ländlichen Themen) basierten, wurden in den 1950er Jahren in Australien gedreht - jedoch von britischen und amerikanischen Produktionsfirmen, darunter A Town Like Alice (1956) spielte Virginia McKenna und Peter Finch; The Shiralee (1957) mit Peter Finch und den australischen Schauspielern Charles Tingwell, Bill Kerr und Ed Devereaux in Nebenrollen; Robbery Under Arms erneut mit Finch im Jahr 1957; und Sommer der Siebzehnten Puppe (1959) mit Ernest Borgnine, John Mills und Angela Lansbury; und 1960 The Sundowners wurde teilweise in den Snowy Mountains von New South Wales mit den ausländischen Führern Deborah Kerr, Robert Mitchum und Peter Ustinov erschossen, aber eine Nebenbesetzung, darunter die Australier Chips Rafferty, John Meillon und Leonard Teale.
1958 wurde das Australian Film Institute gegründet und im selben Jahr begannen die Australian Film Institute Awards zu vergeben.
Die australische Filmproduktion erreichte in den 1960er Jahren mit wenigen bemerkenswerten Produktionen einen Tiefpunkt. [20] Die Komödie von 1966 Sie sind ein komischer Mob mit Walter Chiari, Chips Rafferty und Claire Dunne Hit aus der Zeit, die auch etwas über das sich wandelnde Gesicht der australischen Gesellschaft dokumentierte: Die Geschichte eines neu eingetroffenen italienischen Einwanderers zu erzählen, der als Arbeiter in Sydney arbeitet und trotz einiger Schwierigkeiten mit der australischen Umgangssprache und der Kultur mit seinen Kollegen Kameraden wird . Der Film war ein Vorbote der erfolgreichen Annäherung an "New Wave" des australischen Kinos der 1970er Jahre, die häufig die umgangssprachliche australische Kultur präsentierte.
Es gab nach wie vor einen Aufruf für australische Schauspieler in Hollywood als "Action-Men", mit dem Casting des australischen George Lazenby anstelle von Sean Connery, der den Superspion James Bond im Film von 1969 darstellte. Im Geheimdienst Ihrer Majestät .
Filmrenaissance - 1970er und 1980er Jahre [ edit ]
John Gorton, Premierminister von Australien von 1968–1971, initiierte verschiedene Formen der staatlichen Unterstützung für Film und Kunst. Die Regierung von Gough Whitlam (1972–1975) unterstützte weiterhin den australischen Film, und die Regierungen der Regierungen setzten auch Hilfsprogramme ein. Diese Maßnahmen führten zum Wiederaufleben des australischen Films namens Australian New Wave, der bis Mitte der achtziger Jahre dauerte. Die Ära kennzeichnete auch die Entstehung des "Ozploitation" -Stils, der durch die Ausbeutung der umgangssprachlichen australischen Kultur geprägt ist.
Filme wie Picnic at Hanging Rock (Peter Weir, 1975) und Sunday Too Far Away (Ken Hannam, 1975) beeinflussten die internationale Arena. Die 1970er und 1980er Jahre werden von vielen als "goldenes Zeitalter" des australischen Kinos mit vielen erfolgreichen Filmen angesehen, von der dunklen Science-Fiction von Mad Max (19459030) (George Miller, 1979) bis zur romantischen Komödie von Crocodile Dundee (Peter Faiman, 1986) und das Aufkommen solcher Regie-Regisseure wie Gillian Armstrong, Phillip Noyce und Bruce Beresford.
Ein Hauptthema des australischen Kinos, das in den 1970er Jahren reifte, war eines der Überlebenschancen in der rauen australischen Landschaft. Eine Reihe von Thrillern und Horrorfilmen mit dem Namen "Outback Gothic" wurde geschaffen, darunter Wake in Fright Walkabout Die Autos, die Paris aßen und Picknick bei Hanging Rock in den 1970er Jahren, Razorback und Shame in den 1980er Jahren und Japanische Geschichte Die Proposition und ] Wolf Creek in den 2000er Jahren. Diese Filme zeigen den australischen Busch und seine Kreaturen als tödlich und seine Menschen als Außenseiter und Psychopathen. Diese werden mit futuristischen postapokalyptischen Themen in der Mad Max-Serie kombiniert. Walkabout von 1971 war ein britischer Filmset in Australien, der ein Vorläufer vieler australischer Filme war, die sich auf indigene Themen bezogen, und David Gulpilil dem filmischen Publikum vorstellte. 1976's Der Chant von Jimmie Blacksmith von Fred Schepisi war ein preisgekröntes historisches Drama aus einem Buch von Thomas Keneally über die tragische Geschichte eines Aboriginal-Bushrangers.
Klassische Erzählungen aus der australischen Literatur und der australischen Geschichte waren in den 70er und 80er Jahren weiterhin beliebte Themen für die Verfilmung. Gillian Armstrongs My Brilliant Career (1979) stellte Judy Davis und Sam Neill in frühen Hauptrollen vor. Das Jahr 1945 Wir vom Niemals setzte sich mit dem Thema der weiblichen Erfahrung des Lebens im australischen Busch auseinander. Der Mann aus Snowy River mit Tom Burlinson und Sigrid Thornton dramatisierte das klassische Banjo Paterson-Gedicht dieses Namens und wurde einer der allgegenwärtigen Kinokassenerfolge des australischen Kinos. Neben den ernsthaften historischen Dramen, die in den 1970er Jahren populär waren, wurden im Laufe des Jahrzehnts eine Reihe von Filmen produziert, die die australische umgangssprachliche Kultur feiern und satirisieren, darunter: Die Abenteuer von Barry McKenzie (1972), Alvin Purple (1973) und Barry McKenzie besitzt sein eigenes Eigentum (19459030) (1974). In den Barry McKenzie-Filmen arbeitete der darstellende Künstler und Autor Barry Humphries mit Regisseur Bruce Beresford zusammen. 1976 erhielt Peter Finch für seine Rolle im amerikanischen Satire Network einen posthumen Oscar für den besten Darsteller und wurde damit der erste Australier, der einen Oscar für den besten Darsteller gewann. [21] 1980er Jahre Breaker Morant mit Jack Thompson und Edward Woodward dramatisierte den umstrittenen Prozess gegen einen australischen Soldaten während des Burenkrieges. Es folgte das Drama von 1981 im Ersten Weltkrieg Gallipoli das von Peter Weir geleitet wurde und mit Mel Gibson. Diese Filme, die jetzt als Klassiker des australischen Kinos gelten, erforschten die zeitgenössische australische Identität anhand dramatischer Episoden der australischen Geschichte. Gibson setzte sein Erfolg im Jahre 1982 The Year of Living Dangerously fort, bevor er seine Karriere als Schauspieler und Regisseur in Hollywood fortsetzte. Viele andere australische Stars würden in den kommenden Jahrzehnten seinem Weg zu internationalem Ruhm folgen. Das Jahr des gefährlichen Lebens wurde von Peter Weir geleitet, der ebenfalls erfolgreich nach Hollywood gelangte. Weir trug zusammen mit seinem ursprünglichen Autor Christopher Koch und dem Dramatiker David Williamson zum Drehbuch bei. Williamson erlangte in den frühen 1970er Jahren Bekanntheit und schrieb einige andere Original-Drehbücher und Drehbücher für erfolgreiche australische Filme, darunter: Don's Party [19769030] (1976); Gallipoli (1981), Emerald City (1988) und Balibo (2009). [22] Schauspieler / Komiker Paul Hogan schrieb das Drehbuch und spielte in der Titelrolle seines ersten Films, Crocodile Dundee [19869030] (1986), über einen bodenständigen Jäger, der vom australischen Outback nach New York City reiste. Der Film wurde zum erfolgreichsten australischen Film aller Zeiten und startete die internationale Filmkarriere von Hogan. Nach dem Erfolg von "Crocodile" spielte Dundee Hogan 1988 in der Fortsetzung Crocodile Dundee II . 1988 wurde auch das Drama Evil Angels (außerhalb Australiens und Neuseelands veröffentlicht) veröffentlicht als Ein Schrei im Dunkeln ) [23] über die Lindy Chamberlain-Saga, in der ein Baby in Ayers Rock von einem Dingo mitgenommen wurde und ihrer Mutter vorgeworfen wurde, das Kind ermordet zu haben. Nicole Kidman erschien Anfang der 1980er Jahre im australischen Kinderfernsehen und -film - darunter Hauptrollen in BMX Bandits und Bush Christmas . Während der 1980er Jahre trat sie in mehreren australischen Produktionen auf, darunter Emerald City (1988) und Bangkok Hilton (1989), und 1989 spielte Kidman in Dead Calm . neben Sam Neill und Billy Zane. Der Thriller erhielt starke Kritiken und Hollywood-Rollen. [24] Die 1990er Jahre waren ein erfolgreiches Jahrzehnt Australischer Film und stellte mehrere neue Stars einem weltweiten Publikum vor. Low-Budget-Filme wie die Comedy / Drama Muriels Wedding mit Toni Collette [25] der sanft satirischen Vorstadtkomödie The Castle unter der Regie von Rob Sitch (der Eric Bana in seinem ersten Casting besetzte) prominente Filmrolle) und Baz Luhrmanns Flamboyant Strictly Ballroom [26] erzielten kommerziellen und kritischen Erfolg und erforschten skurrile Charaktere, die die zeitgenössischen australischen Vorstädte bewohnen - was eine Abkehr vom Outback und den historischen Sagen der 70er Jahre darstellt und 1980er Jahre. Stephan Elliotts Film aus dem Jahr 1994 Die Abenteuer von Priscilla, der Königin der Wüste vermischt traditionelle Outback-Kinematographie und Landschaft mit zeitgenössischer urbaner Subkultur: auf einer Road-Trip-Reise nach Zentralaustralien folgten drei Drag Queens. Während eine Reihe bedeutender internationaler Stars in Australien frühzeitig an Bedeutung gewann, blieb ein bedeutender Stall etablierter und aufstrebender lokaler Stars mit herausragenden Filmcredits prominent, darunter die Filmveteranen Charles Tingwell, Bill Hunter, Jack Thompson, Bryan Brown und Chris Haywood. Das Drama über den Zweiten Weltkrieg Blood Oath [19909030] (1990) debütierte sowohl Russell Crowe als auch Jason Donovan in kleineren filmischen Rollen. Crowe zeigte seine Vielseitigkeit als Schauspieler in dieser frühen Phase seiner Karriere, als er 1992 als Straßenbande von Melbourne Skinhead Romper Stomper und dann 1994 als schwuler Mann der Arbeiterklasse von Sydney spielte. Die Summe von uns vor dem Übergang in die USA, um seine Hollywood-Karriere zu beginnen. George Millers Babe (1995) setzte neue Digitaleffekte ein, um einen Barnyard zum Leben zu erwecken, und wurde später einer der Filme mit den höchsten Einnahmen Australiens. Das Drama von 1996 Shine erhielt einen Oscar für den Preis für den besten Darsteller für Geoffrey Rush und Gregor Jordans Film aus dem Jahr 1999 Two Hands verlieh Heath Ledger seine erste Hauptrolle. Nach dem erfolgreichen Wechsel von Ledger nach Hollywood, Jordan und Ledger kooperierten sie 2003 erneut mit Ledger, der die ikonische Bushranger-Titelrolle des Films Ned Kelly spielte, in dem die britische Schauspielerin Naomi Watts die Hauptrolle spielte. Der Kanon von Filmen, die mit indigenen Australiern verwandt sind, nahm im Zeitraum der 1990er und frühen 21. Jahrhundert ebenfalls zu, während Nick Parsons 1996 den Film Dead Heart mit Ernie Dingo und Bryan Brown [27] Rolf de Heer's The Tracker mit Gary Sweet und David Gulpilil [28] und Phillip Noyce's Rabbit-Proof Fence [29] im Jahr 2002. Im Jahr 2006 [zehn] Kanus von Rolf de Heer wurde der erste große Spielfilm, der in einer indigenen Sprache gedreht wurde, und der Film wurde in Cannes und anderswo anerkannt. Die sich wandelnde Demografie Australiens nach der multikulturellen Einwanderung der Nachkriegszeit spiegelte sich im australischen Kino und in erfolgreichen Filmen wie The Heartbreak Kid (1993); 1999 sucht Alibrandi; 2003 fette Pizza; die Wog Boy-Komödien und Romulus, My Father aus dem Jahr 2007, die sich alle mit Aspekten der Migrationserfahrung oder australischen Subkulturen beschäftigten. [30] Rob Sitch und Working Dog Productions folgten dem Erfolg von The Castle mit historischer Komödie The Dish der australische Film mit dem höchsten Einspielergebnis des Jahres 2000, und stieg in die Top-Ten-Liste der am meisten einkaufenden australischen Filme auf. Australisch-internationale Großbudget-Koproduktionen mit großem Budget Moulin Rouge! (Baz Luhrmann, 2001) und Happy Feet (die 2006 den Oscar für den besten Animationsfilm für den Filmemacher George Miller gewann) waren ebenfalls in der Top-Ten-Liste das erste Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts. Baz Luhrmann leitete eine Reihe internationaler Hits und kehrte für die Produktion von 2008 Australia nach Australien zurück, wo zahlreiche australische Stars wie Nicole Kidman, Hugh Jackman und David Wenham zu sehen waren. Film in der australischen Filmgeschichte. Lantana Regie von Ray Lawrence, erzielte 2001 kritische und kommerzielle Erfolge, weil er eine komplexe Reihe von Beziehungen in einem Vorort von Sydney und Ereignisse eines mysteriösen Verbrechens untersuchte. Es gewann sieben AFI Awards, darunter Best Picture, Bester Regisseur, Bester Schauspieler für Anthony LaPaglia und Beste Schauspielerin für Kerry Armstrong. Der aufstrebende Star Sam Worthington hatte früh die Hauptrollen in der Gangster-Schwarzkomödie von 2002 Dirty Deeds und 2003 Criminal Caper Gettin 'Square . Gettin Square zeigte auch den aufstrebenden Star David Wenham, der mit einer Reihe von von Kritikern hochgelobten Rollen Vielseitigkeit zeigte, einschließlich der Titelrolle in Paul Coxs 1999er Biopic Molokai: Die Geschichte von Pater Damien und dem Thriller von 2001 The Bank Regie des politisch bewussten Filmregisseurs Robert Connolly. 2005 Little Fish kehrte für die Schauspielerin Cate Blanchett zum australischen Film zurück und gewann fünf Preise des Australian Film Institute, darunter den besten Schauspieler für Hugo Weaving, die beste Schauspielerin für Blanchett und die beste Nebendarstellerin für den Bildschirmveteran Noni Hazlehurst Im Jahr 2008 feiert der Dokumentarfilm die Tromps der australischen Neuen Welle der Low-Budget-Kinos der 1970er und 1980er Jahre: Not Quite Hollywood: Die wilde, unzählige Geschichte von Ozploitation Der Film wurde von Mark geleitet Hartley und interviewte Filmemacher wie Quentin Tarantino, Dennis Hopper, George Miller und Barry Humphries. Die frühen 2000er waren für australische Kinos in der Regel keine erfolgreichen Jahre, wobei sich mehrere konfrontierende Dramen an der Kinokasse als unpopulär erwiesen. 2008 haben keine australischen Filme an der Kinokasse 3 Millionen Dollar verdient, aber eine bewusste Entscheidung der Filmemacher, die Art der Filme zu erweitern, die gemacht werden, sowie das Budget, das eine Reihe von Kinohits am Ende des Films hervorbrachte Dekade. Starke Kinokassenauftritte wurden 2009-10 von Bruce Beresfords Mao's Last Dancer aufgezeichnet; das Aboriginal-Musical Bran Nue Dae die Dramatisierung von John Marsdens Roman Morgen, als der Krieg begann ; und das Krimi-Drama Animal Kingdom in dem die wichtigsten australischen Filmstars Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce und Jacki Weaver zu sehen waren. Animal Kingdom war bei den Australian Film Institute Awards 2010 erfolgreich und wurde auf Filmfestivals auf der ganzen Welt gefeiert. [31] Tomorrow, When the War Began wurde der umsatzstärkste inländische Film von 2010 wurde für neun Australian Film Institute Awards nominiert. [32] [33] Weitere bemerkenswerte Filme aus dieser Zeit waren Balibo (2009) mit Anthony LaPaglia ; Kriminalfilm aus dem Nahen Osten Cedar Boys (2009) von Serhat Caradee, der Animationsfilm Mary und Max, der spekulative Thriller Das 25. Reich [20129030] (2012) aus Beifall Regisseur Stephen Amis; und das Drama des Ersten Weltkrieges von 2010 Beneath Hill 60 unter der Regie von Jeremy Sims mit Brendan Cowell. Die australische Filmindustrie produziert nach wie vor jedes Jahr eine vernünftige Anzahl von Filmen, doch im Vergleich zu anderen englischsprachigen Ländern hat Australien es oft schwer Um mit der amerikanischen Filmindustrie zu konkurrieren, [34] half letzteres, indem es einen viel größeren Heimatmarkt hatte. Die erfolgreichsten australischen Schauspieler und Filmemacher werden leicht von Hollywood gelockt und kehren selten in die heimische Filmindustrie zurück. Seit Rupert Murdoch, der Chef der Fox Studios und ein Australier, die neuen Fox-Studios nach Sydney verlegte, haben sich einige US-amerikanische Produzenten dafür entschieden, in Fox 'hochmodernen Anlagen zu drehen, da die Produktionskosten in Sydney weit unter den US-Kosten liegen. In Australien gegründete Studios wie Fox Studios Australia und Warner Roadshow Studios beherbergen große internationale Produktionen wie The Matrix und Star Wars II und III . John Gorton, Premierminister von Australien von 1968 bis 1971, initiierte verschiedene Formen der Regierungsunterstützung für australischen Film und die Künste und gründete den Australian Council for The Arts, die Australian Film Development Corporation und die National Film and Television Training School. [35] Premierminister Gough Whitlam unterstützte weiterhin den australischen Film. Die South Australian Film Corporation wurde 1972 gegründet, um Filme zu fördern und zu produzieren, während die Australian Film Commission 1975 gegründet wurde, um international wettbewerbsfähige Filme zu finanzieren und zu produzieren. Die australische Bundesregierung hatte die australische Filmindustrie durch die Finanzierungs- und Entwicklungsagenturen der Film Finance Corporation Australia, der Australian Film Commission und Film Australia unterstützt. 2008 wurden die drei Agenturen in Screen Australia zusammengefasst. Es gibt eine anhaltende Debatte über die Notwendigkeit und Rolle der staatlichen Unterstützung für die australische Filmindustrie. Einige plädieren dafür, dass die Unterstützung der Regierung der einzige Weg ist, mit dem die örtliche Filmindustrie gegen die Hegemonie Hollywoods bestehen kann. Das Argument gegen die staatliche Unterstützung ist, dass die Industrie ohne Unterstützung durchführbar ist und stärker wird, wenn die zunehmend globalisierten Marktkräfte ein volles und ungehindertes Spiel erlauben. Andere argumentieren, dass eine Filmindustrie an sich wenig Wert hat. Die Geschichte der Branche in Australien ist in gewissem Maße das Ergebnis des Aufstiegs einer Position gegenüber der anderen. High grossing Australian films from earlier decades include: Cate Blanchett, the first Australian to win two Academy Awards and the most nominated Australian in the acting categories overall with 7 nominations. Nicole Kidman, the first Australian to win the Academy Award for Best Actress and one of Hollywood's highest paid performers. She is commonly referred to as Hollywood's top import. Kidman is considered one of Hollywood's biggest stars and is the most successful Australian actress. The Australian film industry has produced a number of successful actors, actresses, writers, directors and filmmakers many of whom have been known internationally. Actors Actresses 1990 bis heute [ edit ]
Present [ edit ]
Regierungsunterstützung [ edit ]
Australische Filme mit den höchsten Einnahmen [] [19]
Rang Titel Budget
(A $) Australisches Brutto
(A $) Weltweites Brutto
(US $)
[19489113] 1 [19489114] Krokodil Dundee [19489115] 1986 11.500.000 $ 47707.045 $ 47.707.045 $ 328,203,506 [37] 2 Australia 19659114] nach Steueranreizen) [0] 1995 $ 75.000.000 ; 19659114]Happy Feet 2006 $132,740,000 $31,786,164 $384,335,608[41] 5 Lion 2016 $15,000,000 $29,545,626 $140,312,928[42] 6[19659114]Moulin Rouge! 2001 $52,000,000 $27,734,406 $179,213,434[43] 7 The Great Gatsby 2013 $105,000,000 $27,385,692 $353,641,895[44] 8 Peter Rabbit 2018 $50,000,000 $26,750,712 $351,266,433[45] 9 Crocodil e Dundee II 1988 $15,800,000 $24,916,805 $239,606,210[46] 10 Strictly Ballroom 1992 $3,000,000 $21,760,400 $80,000,000 Other popular Australian films[edit]
Personalities[edit]
Directors[edit]
See also[edit]
References[edit]
Literature[edit]
Encyclopedia and reference[edit]
Critique and commentary[edit]
External links[edit]
Commonwealth and State Government Sites[edit]
Non-government sites[edit]
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