Saturday 9 February 2019

Trainspotting (Film) - Wikipedia



Trainspotting ist ein britischer schwarzer Komödiendrama aus dem Jahr 1996, in dem Danny Boyle Regie führte und in ihrem Debüt Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller, Kevin McKidd, Robert Carlyle und Kelly Macdonald spielte. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Roman von Irvine Welsh und wurde am 23. Februar 1996 in Großbritannien veröffentlicht. [5]

Das Oscar-nominierte Drehbuch von John Hodge folgt einer Gruppe von Heroinsüchtigen in einem wirtschaftlich deprimierten Stadtteil von Edinburgh und ihren Durchgang durch das Leben. Neben der Drogensucht geht es in diesem Film auch um die Erforschung der städtischen Armut und des Elends in Edinburgh. [6]

Der Film wurde vom British Film Institute (BFI) in seiner Liste der Top 100 britischen Filme des 20. Jahrhunderts auf Platz 10 eingestuft. Im Jahr 2004 wurde der Film in einer allgemeinen öffentlichen Umfrage zum besten schottischen Film aller Zeiten gewählt. [7] Im Jahr 2017 wurden 150 Schauspieler, Regisseure, Schriftsteller, Produzenten und Kritiker für die Zeitschrift Time Out in die Rangliste aufgenommen 10. bester britischer Film aller Zeiten. [8] Eine Fortsetzung, T2 Trainspotting wurde im Januar 2017 veröffentlicht.





Die Geschichte folgt den Prüfungen und Trübsal von Mark Renton und seiner erweiterten Gruppe von bunten Freunden, als er versucht, das Leben von Heroin-Missbrauch zu wählen.

Mark Rentons engste Freunde in Edinburgh, Schottland, sind: Simon "Sick Boy" Williamson - ein charismatischer Hustler, der viel über Sean Connery weiß, und Daniel "Spud" Murphy - obwohl äußerlich schwach und unglücklicherweise ein Trickster ist. Zu den erweiterten Freunden gehören auch der zuverlässige und sauber lebende Tommy MacKenzie und Francis „Franco“ Begbie - der ebenfalls sauber ist, aber ein intensiver Psychopath mit einem Gespür für Gewalt und Verzierung ist.

Mark Renton ist seines Heroinlebens überdrüssig geworden und will seine Umstände ändern, indem er seine Abhängigkeit durch den Rückzug aufgibt. Nach einer sorgfältigen Vorbereitung entscheidet Renton, dass er einen letzten Treffer Heroin benötigt. Bedingt durch Dringlichkeit und Optionen muss Renton sich widerwillig mit Mikey Forrester, einem Drogenhändler von zweifelhaftem Ruf, auseinandersetzen, der nur Opiumsuppositorien liefern kann. Renton beschließt, sie zu nehmen, und wird kurz darauf von einem gewaltsamen Durchfall durch Heroin getroffen. Anscheinend hat Renton seine Gewohnheit getreten und passt sich der Welt und seinen Freunden in einem Zustand der Nüchternheit an.

Nach einem abendlichen Clubbing entdeckt Renton Diane, mit der er in Betatlosigkeit verfällt. Diane macht einen mutigen Pass und nimmt Renton mit nach Hause, wo sie Sex haben, bevor Renton abrupt in den Flur eingeschlafen wird. Am nächsten Morgen führt Renton beim Frühstück ein Gespräch mit einem Paar - von dem er glaubt, dass es sich um Dianes Mitbewohner handelt, die aber eigentlich ihre Eltern sind. Zu Rentons Entsetzen taucht Diane in voller Schuluniform auf. Diane nutzt die Begegnung und ihr minderjähriges Einverständnis als Bedrohung gegen Renton, um ihre Beziehung fortzusetzen.

Renton und seine Freunde fallen in den Heroinkonsum zurück und werden von Tommy unterstützt, der inzwischen deprimiert wurde, nachdem er von seiner Freundin wegen der unbekannten früheren Aktionen von Renton entleert worden war. Die Gruppe wird dann vom Tod von Dawn, der kleinen Tochter von Allison, einem Mitbenutzer, erschüttert. Es scheint, als hätte die Dämmerung den Tod des Kinderbettes erlebt, ohne dass die Gruppe es bemerkte, weil sie unter dem Einfluss stand. Sick Boy ist sichtlich mehr verstört als die anderen, was darauf hindeutet, dass er tatsächlich der Vater von Dawn ist.

Die Ereignisse werden weiter enträtselt, als Renton und Spud wegen Ladendiebstahls festgenommen werden, während Sick Boy unentdeckt entkommt. Bei ihrer Gerichtsverhandlung wird Spud zu einer sechsmonatigen Haftstrafe verurteilt, während Renton wegen eines Drogenkonservierungsprogramms auf Bewährung entkommt.

Trotz der Unterstützung seiner Freunde und seiner Familie verzweifelt Renton nach einem substanzielleren Hoch und flieht in die Wohnung des vertrauten Freundes und Drogendealers Swanney. Renton nahm Heroin zusätzlich zu seinem Methadonersatz auf und überdosierte ihn. Swanney schickt einen bewusstlosen Renton in ein Taxi ins Krankenhaus und Renton wird später wiederbelebt. Nach seiner Rückkehr sperren Rentons Eltern ihn in sein Kinderzimmer ein, um ihn durch einen Rückzug zu zwingen. In der Falle leidet Renton an klaren und erschreckenden Halluzinationen, an denen seine Freunde und seine Familie beteiligt sind. Er wird unter der Bedingung freigelassen, dass er einen HIV / AIDS-Test hat. Trotz jahrelanger Spritzen mit anderen Süchtigen testet Renton negativ.

Um entkommen zu können, zieht Renton für einen Neuanfang nach London und nimmt einen Job als Immobilienmakler an. Er beginnt, sein neues Leben zu genießen und korrespondiert mit Diane, die ihn über die Entwicklungen in seiner Heimat auf dem Laufenden hält. Zu Rentons Enttäuschung macht Begbie ihn aufspüren und sucht Zuflucht bei ihm, da Begbie wegen bewaffneten Raubüberfalls zu Hause gesucht wird. Sick Boy, der jetzt ein Zuhälter- und Drogendealer ist, wird bald dazukommen und teilt die kleine Wohnung von Renton.

Die Gruppe wird gezwungen, zur Beerdigung von Tommy nach Edinburgh zurückzukehren. Tommy starb an AIDS-bedingter Toxoplasmose und sein Körper wurde für einige Wochen unentdeckt. Sie treffen sich auch mit Spud, der inzwischen aus dem Gefängnis entlassen wurde, und gemeinsam offenbart Sick Boy der Gruppe einen lukrativen Vorschlag. Sick Boy hat erfahren, dass Mikey Forrester (der Renton die Opiumzäpfchen verkauft hat) eine beträchtliche Heroinsendung in Besitz genommen hat und bestrebt ist, ihn zu verkaufen. Die Gruppe hat jedoch den Preis von £ 4.000 unterschritten. Unbekannt für Renton, hatte Begbie während eines Aufenthalts in London Rentons Kontoauszug heimlich gesehen. Als Renton anfangs wegen seiner Ersparnisse lügt, wird er unter Druck gesetzt, die verbleibenden 2.000 Pfund aufzustocken. Auf Drängen von Begbie soll Renton auch die Reinheit des Heroins untersuchen.

Die vier kehren nach London zurück, um den Deal von Sick Boy zu orchestrieren. Mit einigen überzeugenden Tauschgeschäften von Begbie erhält die Gruppe 16.000 £, die sie zu gleichen Teilen (jeweils 4.000 £) aufteilen. Während Renton in einem Pub feiert, schlägt Renton heimlich Spud vor, dass sie beide mit dem Geld abreisen könnten, aber Spud, aus Angst vor Begbie und Loyalität motiviert, lehnt dies ab. Sick Boy unterbricht die Konversation und macht Renton und Spud, die nicht mit dem Geld gegangen sind, zur Sache. Renton sagt, dass er seinen Freunden nicht ausgehen würde. Überraschenderweise sagt Sick Boy, dass er könnte. Der Moment ist unterbrochen, als Begbie in der Bar in einen Streit gerät, nachdem er einen Mann getroffen hatte, der seine Getränke verschüttete. Obwohl Renton versucht, die Situation zu entschärfen, ist es klar, dass Begbie untröstlich ist und den Mann gewaltsam angreift, ihm ins Gesicht blickt und ihn wiederholt auf den Boden tritt.

Diese Ereignisse veranlassen Renton zu dem Entschluss, zu gehen und das Geld für sich selbst zu nehmen. Am nächsten Morgen, während die anderen schlafen, stiehlt Renton leise die Tasche und geht. Spud ist jedoch wach und wird Zeuge, wie Renton geht - und während Renton Spud gestikuliert, sich ihm anzuschließen, weigert sich Spud erneut. Der Diebstahl bringt Begbie in Wut und er zerstört das Hotelzimmer, in dem sich die Gruppe befand. Die Polizei wird gerufen und Sick Boy und Spud gehen diskret zurück, während Begbie verhaftet wird.

Der Film schließt mit Renton, der in seine Zukunft geht, und stimmte zu, dass seine Handlungen vertretbar sind - da er von Begbie desillusioniert war, hatte Sick Boy das Gleiche getan, wenn er die Gelegenheit dazu hatte, aber Spud hatte ein schlechtes Gewissen. Dies veranlasst Renton, Spuds £ 4.000-Aktie in einem Safe zu hinterlegen. Spud sammelt sich am Ende.




Production [ edit ]


Der Produzent Andrew Macdonald las Irvine Welsh 's Buch in einem Flugzeug im Dezember 1993 und meinte, es könnte zu einem Film verarbeitet werden. [9] Er drehte es auf an den Regisseur Danny Boyle und den Autor John Hodge im Februar 1994. [10][11] Boyle war begeistert von seinem Potenzial, der "energischste Film zu sein, den Sie je gesehen haben - über etwas, das letztendlich im Fegefeuer oder schlimmerem endet". [10] Hodge las es und machte es sich zum Ziel, "ein Drehbuch zu produzieren, das einen Anfang, eine Mitte und ein Ende zu haben scheint, 90 Minuten dauern würde und zumindest einen Teil des Geistes und des Inhalts des Buches vermitteln würde". [11] Boyle überzeugte Walisisch, die Rechte an seinem Buch zu wählen, indem er ihm einen Brief schrieb, in dem es heißt, dass Hodge und Macdonald "die beiden wichtigsten Schotte seit Kenny Dalglish und Alex Ferguson" seien. [9] Welsh erinnerte sich daran, dass die Leute ursprünglich seine Wahl treffen wollten Buch "wollte ein po soziales Reali machen sm wie Christiane F oder Die Basketballtagebücher ". [9] Er war beeindruckt, dass Boyle, Hodge und Macdonald wollten, dass alle den Film sehen und" nicht nur das Arthouse-Publikum ". 19659028] Im Oktober 1994 diskutierten Hodge, Boyle und Macdonald viel darüber, welche Kapitel des Buches in den Film übersetzt werden würden und welche nicht. Hodge hatte den ersten Entwurf bis Dezember fertiggestellt. [9] Macdonald erhielt die Finanzierung von Channel 4, einem britischen Fernsehsender, der für die Finanzierung unabhängiger Filme bekannt war. [10]


Casting [ edit ]


Pre-Production begann im April 1995. Ewan McGregor wurde besetzt, nachdem er Boyle und Macdonald mit seiner Arbeit an ihrem vorherigen Film Shallow Grave beeindruckt hatte. [9] Laut Boyle wollten sie für die Rolle von Renton die Qualität von Michael Caines Figur in Alfie und Malcolm McDowells Charakter in A Clockwork Orange "abstoßend ... mit Charme", das lässt Sie sich zutiefst zweideutig darüber fühlen, was er tut. "[10] McGregor rasierte sich seinen Kopf und verlor 2 Stein (12,7 Kilogramm) für den Film. [10] Ewen Bremner hatte Renton in der Bühnenadaption von Trainspotting gespielt und stimmte zu, die Rolle von Spud zu spielen Teil meines Erbes. "[9] Boyle hatte von Ihnen gehört Jonny Lee Miller spielte einen Amerikaner in dem Film Hackers und war beeindruckt, als er mit einem Sean Connery-Akzent vorspielte. [12] Für die Rolle von Begbie erwog Boyle die Besetzung von Christopher Eccleston für seine Ähnlichkeit mit ihm stellte sich die Figur im Roman vor, fragte aber stattdessen Robert Carlyle. Carlyle sagte: "Ich habe in meiner Zeit viele Begbies getroffen. Schlendern Sie am Samstagabend durch Glasgow und Sie haben gute Chancen, auf Begbie zu treffen." [12] Für die Rolle von Diane wollte Boyle eine unbekannte Schauspielerin, also ein Publikum Ich wusste nicht, dass ein 19-jähriger einen 15-jährigen spielte. [12] Die Filmemacher schickten Flugblätter in Nachtclubs und Boutiquen und näherten sich den Leuten auf der Straße und stellten schließlich Kelly Macdonald ein. [12] Die Besetzung von Keith Allen als "der Dealer" war ein Hinweis auf Allens Rolle in Shallow Grave, mit der Folgerung, dass Allen in beiden den gleichen Charakter spielt und dass sein Tod die Verschwörung von Shallow Grave auslöst. 19659041] Vorproduktion [ edit ]

McGregor las Bücher über Crack und Heroin, um sich auf die Rolle vorzubereiten. Er ging auch nach Glasgow und traf Leute der Calton Athletic Recovery Group, einer Organisation, die Heroinabhängige sammelte. Ihm wurde beigebracht, Heroin mit einem Löffel aus Glucosepulver zu kochen. [14] McGregor erwog, Heroin zu injizieren, um den Charakter besser zu verstehen, entschied sich aber schließlich dagegen. [12]

Viele der Bücher Geschichten und Charaktere wurden fallen gelassen, um ein zusammenhängendes Skript von ausreichender Länge zu erstellen. Danny Boyle ließ seine Schauspieler vorbereiten, indem er sie ältere Filme über aufständische Jugendliche wie The Hustler und A Clockwork Orange [15]


[15]


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Trainspotting wurde Mitte 1995 über sieben Wochen mit einem Budget von 1,5 Millionen Pfund erschossen. Die Besetzung und Crew arbeitete in einer verlassenen Zigarettenfabrik in Glasgow. Aufgrund von Zeitbeschränkungen und einem knappen Budget wurden die meisten Szenen in einer Einstellung gedreht, was zum grungy Look des Films beitrug. Als Renton zum Beispiel nach einer Überdosierung mit Heroin zu Boden sank, baute die Crew eine Plattform über einer Falltür und senkte den Schauspieler. [10] Die Fäkalien in der Szene der "schlechtesten Toilette in Schottland" wurden aus Schokolade hergestellt. [19659050] Marketing und Kinostart [ edit ]


MacDonald verkaufte mit Miramax Films den Film als britischen Pulp Fiction [17] der den Markt mit Postkarten überschwemmte. Poster, Bücher, Soundtrack-Alben und ein überarbeitetes Musikvideo zu "Lust for Life" von Iggy Pop unter der Regie von Boyle [10]

PolyGram Filmed Entertainment, das für den Vertrieb des Films verantwortliche Unternehmen eine Werbekampagne von nur halb so viel wie die Produktionskosten des Films (850.000 £) allein in Großbritannien, wodurch der Film eher als Hollywood-Blockbuster und nicht als kleinere europäische Produktion hervorgehoben wird. [18]

Trainspotting konnte portra Sie selbst ist britisch und als "exotisches" Element auf dem internationalen Markt, bleibt aber auch für die amerikanische Öffentlichkeit relevant und macht es zu einem internationalen Erfolg in der Vermarktung. [18]


Drehorte [ edit ]


Glasgow. Café D'Jaconelli. Maryhill Straße 570. Das Café, in dem Renton und Spud einen Milchshake teilen. [19]

Glasgow. North Kelvinside. Crosslands Pub, in dem Begbie ein leeres Pint-Glas vom Balkon kaut. [19]

Obwohl der Film in Edinburgh gedreht wurde, wurde der gesamte Film in Glasgow gedreht, mit Ausnahme der Eröffnungsszenen, die in Edinburgh gedreht wurden, und der letzten Szenen, die gedreht wurden in London. [19]

Zu den Orten im Film gehören:


Soundtracks [ edit ]



Die Trainspotting -Soundtracks waren zwei meistverkaufte Musikalben, die sich um den Film drehten. Der erste ist eine Sammlung von Liedern, die im Film zu sehen sind, während der zweite die aus dem ersten Soundtrack ausgelassenen Songs und zusätzliche Songs enthält, die die Filmemacher während der Produktion inspiriert haben.

Der Soundtrack zu Trainspotting ist zu einem Phänomen der Popkultur geworden. [20] Fast alle Partituren sind bereits aufgenommene Musik bestehender Künstler. [21] Diese Partitur ist in drei verschiedene Bereiche unterteilt Gruppen, die alle unterschiedliche Epochen und Stile repräsentieren: Die erste war Popmusik aus den 70er Jahren, von Künstlern wie Lou Reed und Iggy Pop; Die Musiker sind alle eng mit dem Drogenkonsum verbunden [21] und werden im gesamten Originalroman erwähnt. [22] Die zweite Gruppe ist die Musik aus der Britpop-Ära der 1990er Jahre mit den Bands Blur und Pulp. Schließlich gibt es die Techno-Dance-Musik aus den 1990er Jahren, darunter Bedrock und Ice MC. [21]

Im Laufe der Jahre wurde der Soundtrack immer wieder hoch gelobt. Im Jahr 2007 Vanity Fair wurde der ursprüngliche Soundtrack Trainspotting auf Platz 7 für den besten Filmmusik-Sound der Geschichte eingestuft. Entertainment Weekly ordnete den Trainspotting -Soundtrack als 17. auf seiner 100 besten Film-Soundtracks-Liste an. [23] Im Jahr 2013 wurde Rolling Stone als 13. bester aufgeführt Soundtrack in den 25 besten Soundtracks. [24] New Musical Express lobte es im Jahr 2015 als "perfekte Momentaufnahme der Musik von 1996". [25]

1996 wurde es drastisch Die britische Musik verändert sich mit zunehmender Popularität für Britpop, obwohl der Pop der alten Musik immer noch fest in der britischen Kultur verwurzelt war. Während Oasis die Single-Charts dominierte und die Spice Girls auf dem Vormarsch waren, verlagerte sich das Pop-Gesicht von Gitarren zu digitalisierten Beats. [25] Der Soundtrack von Trainspotting zielte darauf ab, das alternative Musik-Erbe von 1996 mit einem britischen Titel zu verteidigen sich auf elektronische Musik mit Rockmusik auf eine noch nie dagewesene Weise zu präsentieren. [26]


Rezeption [ edit


. Trainspotting wurde gezeigt 1996 wurde das Filmfestival von Cannes jedoch nicht im Wettbewerb gezeigt, [27] laut Angaben der Filmemacher, aufgrund seines Themas. [28] Es wurde ein unqualifizierter kritischer und populärer Hit des Festivals. [29]

Bei seiner Eröffnung in Nordamerika am 19. Juli 1996 hatte der Film in Großbritannien mehr als 18 Millionen Dollar verdient. Es wurde anfangs in acht amerikanischen und kanadischen Kinos eröffnet und erzielte an seinem ersten Wochenende 33.000 US-Dollar pro Bildschirm. [10] Der Film wurde auf 357 Leinwände erweitert und erzielte in Nordamerika 16,4 Millionen US-Dollar, [30] einer der größten Einspielfilme von 1996 in limitierter Auflage [31] Trainspotting war der britische Film mit dem höchsten Umsatz von 1996, und zu dieser Zeit war er der vierthöchste britische Film der Geschichte. [32] Der Film erzielte 12 Millionen Pfund auf dem heimischen Markt und 72 Millionen Dollar International. [33] Basierend auf einem Cost-to-Return-Verhältnis war Trainspotting der profitabelste Film des Jahres. [34]


Critical Rezeption [


In Großbritannien wurde Trainspotting von Kritikern mit großem Beifall aufgenommen. Trainspotting hat auf Rotten Tomatoes eine "Certified Fresh" -Rating von 90%, basierend auf 82 Bewertungen, mit einem gewichteten Score von 8,4 / 10. Der kritische Konsens der Site lautet: "Eine brutale, oftmals witzige, manchmal furchterregende Darstellung der Drogensucht in Edinburgh. Nicht für schwache Nerven, aber es lohnt sich als realistische und unterhaltsame Erinnerung an die Schrecken des Drogenkonsums." 19659089] Der Film hat eine Metascore-Metascore von 83, die "universale Anerkennung" bedeutet. [36] In seiner Rezension für The Guardian gab Derek Malcolm den Filmkredit für das Anzapfen der jugendlichen Subkultur der Zeit und das Filzen dass es "mit einer oft erstaunlichen Meinungsfreiheit gespielt wurde". [37] Die Zeitschrift Empire gab dem Film fünf von fünf Sternen und beschrieb den Film als "etwas, worauf Großbritannien stolz sein kann und vor Hollywood muss man Angst haben. Wenn wir Briten Filme über diese schrecklichen Fächer machen können, was für eine Chance hat Tinseltown? " [38]

Der amerikanische Filmkritiker Roger Ebert gab dem Film drei von vier Sternen und lobte seine Darstellung der Erfahrungen der Süchtigen untereinander. [39] In seiner Rezension für das Los Angeles Times schrieb Kenneth Turan, "in McGregor ... der Film hat einen Schauspieler, dessen Magnetismus unsere Aufmerksamkeit auf alle Fälle monopolisiert". [40] Entertainment Weekly gab dem Film ein "A". rating und Owen Gleiberman schrieb: "Wie Scorsese und Tarantino verwendet Boyle Popsongs als rhapsodische Stimmungsverbesserer, wenn auch in seinem eigenen ravey-hypnotischen Stil. Ob er eine bescheidene Sexmontage für Sleepers Version von Atomic oder mit Renton geht mit dem kalten Truthahn in das ominöse langsame Bui ld of Underworlds Dark and Long ... Trainspotting hält uns am Puls der Leidenschaften seiner Charaktere. "[41] In ihrer Rezension für The New York Times schrieb Janet Maslin, " Trainspotting hat nicht viel Erzählung, die es zusammenhält. Es hat auch nicht die dramatische Reichweite, um mit solchen wilden Extremen fertig zu werden. Das meiste davon bleibt auf der gleichen gemäßigten Tonhöhe erhalten, wobei der Unterhaltungswert durch Mr. Boyles klugen Einsatz von Weitwinkel, hellen Farben, ansprechend sauberen Kompositionen und einer dynamischen Pop-Partitur verbessert wird. " [42]

Rolling Stone ' s Peter Travers schrieb: "Der Blitz des Films kann die Leere dieser verdammten Leben nicht verschleiern. Trainspotting ist 90 Minuten rohe Kraft, die Boyle und ein Knall-auf-Cast direkt in die Ader spritzen. "[43] In seiner Besprechung für die Washington Post schrieb Desson Howe:" Zweifellos ist dies die provokanteste und erfreulichste popkulturelle Erfahrung seit Pulp Fiction ". [44] Jonathan Rosenbaum schrieb in seinem Review für den Chicago Reader :" Like Twister und Independence Day dieser Film ist eine Themenparkfahrt - obwohl es eine viel bessere ist, im Grunde eine Reihe von jugendlichen Nervenkitzel, Flecken, Schüttelfrost und Schwankungen statt einer Geschichte Sehr viel gesagt ". [45]

Die Veröffentlichung des Films löste in einigen Ländern, einschließlich Großbritannien, Australien und den Vereinigten Staaten, Kontroversen darüber aus, ob er den Drogenkonsum förderte oder nicht Senator Bob Dole warf der US-Präsidentschaftskanzlei von 1996 moralischen Verderbtheit und glorifizierenden Drogenkonsum vor mpaign, auch wenn er später zugab, dass er den Film nicht gesehen hatte. [46] Der Produzent des Films Andrew Macdonald antwortete auf diese Behauptung in einem BBC-Interview und erklärte: "Wir wollten unbedingt zeigen, warum Menschen Drogen nahmen ... das musste man zeigen Es hat Spaß gemacht und es war schrecklich ", fügt Boyle hinzu:" Die Musik und der Humor lassen die Leute glauben, es sei glamouröser Drogen. "[47] Trotz der Kontroverse wurde es allgemein gelobt und erhielt in diesem Jahr eine Nominierung für das Beste adaptierte Drehbuch Oscar-Verleihung. Time Zeitschrift wurde Trainspotting als drittbester Film von 1996 eingestuft. [48]


Legacy [ edit


Der Film hatte unmittelbaren Einfluss auf den Film Popkultur. 1999, Trainspotting wurde vom British Film Institute (BFI) in seiner Liste der Top 100 britischen Filme aller Zeiten an 10. Stelle gesetzt, [49] während 2004 die Zeitschrift Total Film nannte es den viertgrößten britischen Film aller Zeiten. Im selben Jahr wurde er von Channel 4 zum größten britischen Film aller Zeiten ernannt. [50] The Observer befragte mehrere Filmemacher und Filmkritiker, die ihn zum besten britischen Film der letzten 25 Jahre wählten. [51] Der Film wurde von der Öffentlichkeit in einer Umfrage zum Magazin The List zum besten schottischen Film aller Zeiten gewählt. [52] Trainspotting entwickelte seitdem eine Kultfolge. [53] Es wurde als Film anerkannt wichtiger Film während der britischen Kultur-Tour de 1990er Jahre, bekannt als Cool Britannia. [18] Es wurde auch in der Dokumentation Live Forever: Aufstieg und Fall des britischen Pop (19459006) [54] [54] [54] erwähnt ]

Der Filmtitel bezieht sich auf eine Szene, in der Begbie und Renton einen "auld drunkard" treffen, der sich als entfremdeter Begbie-Vater im verwahrlosten Leith Central Bahnhof entpuppt, den sie als Toilette benutzen. Er fragt sie, ob sie "trainspottin " "sind. [55] Diese Szene wird später als Rückblende in T2 Trainspotting aufgenommen.


Awards [ edit ]


Trainspotting wurde 1996 für zwei British Academy Film Awards nominiert, Best British Film und John Hodge für das Beste adaptierte Drehbuch. [56] ] Hodge gewann in seiner Kategorie. [56][57] Hodge gewann auch das beste Drehbuch der Evening Standard British Film Awards. Der Film gewann die Golden Space Needle (die Auszeichnung für den besten Film) beim Seattle International Film Festival 1996. Ewan McGregor wurde vom Londoner Film Critics Circle, den BAFTA Scotland Awards und dem Empire Magazine als Bester Darsteller ausgezeichnet. [57] Hodge wurde ebenfalls für einen Oscar für das Beste adaptierte Drehbuch nominiert, verlor jedoch gegen Billy Bob Thorntons ] Sling Blade .


Stil und Themen [ edit ]


Musik hat in Boyles Filmen große Bedeutung, wie die Bestseller-Soundtracks für Trainspotting und Slumdog beweisen Millionaire in denen viele Pop- und Punk-Rock-Künstler zu sehen sind. Aus Boyles Sicht können Songs „erstaunliche Dinge sein, die verwendet werden müssen, weil sie offensichtlich viel Gepäck mit sich bringen. Sie haben möglicherweise schmerzhafte Assoziationen und atmen daher mit dem Material, das Sie verwenden. “ [58]

Die Kombination von Visuals und Musik mit der Einstellung der kriminellen Unterwelt hat Vergleiche angestellt Pulp Fiction und die Filme von Quentin Tarantino, aus denen ein gewisses "Indie-Kino der 90er Jahre" hervorgegangen war, das "den Betrachter mit selbstbewusster Klugheit und leerer Stoßtaktik begeistern sollte". [59] Dies wirkte sich aus Der Aufnahmestil des Films, der "wild einfallsreiche" und "geradezu halluzinatorische" Bilderbilder aufweist, wurde durch eine Mischung aus "Handkamera, rastender Kamera", Sprungschnitten, Zoomaufnahmen, Standbildern und Weitwinkel erzielt. [60] This Ein kraftvoller Stil trug zu dem "atemlosen" Tempo bei, mit dem Boyles Filme in Verbindung gebracht wurden. 19459119 [39]

Für das Aussehen des Films wurde Boyle von den Farben der Gemälde von Francis Bacon beeinflusst, die " eine Art Zwischenland - p Kunstrealität, ein Teil der Fantasie ". [12] Die Szene, in der Renton (McGregor) in einer Toilette taucht, ist ein Hinweis auf den Roman von Thomas Pynchon aus dem Jahr 1973 Der Regenbogen der Schwerkraft . [61]




Boyle hatte seinen Wunsch erklärt, eine Fortsetzung zu machen Trainspotting der neun Jahre nach dem Originalfilm stattfinden würde, basierend auf Irvine Welshs Fortsetzung, Porno . Berichten zufolge wartete er darauf, dass die ursprünglichen Schauspieler selbst so alt waren, dass sie die gleichen, von der Zeit verwüsteten Figuren darstellen konnten; Boyle scherzte, dass die natürliche Eitelkeit der Schauspieler eine lange Wartezeit bedeuten würde. Ewan McGregor erklärte in einem Interview, dass er für eine Fortsetzung wiederkommen würde, und sagte: "Ich bin total drauf. Ich wäre so begeistert, mit allen wieder am Set zu sein, und ich denke, es wäre eine außergewöhnliche Erfahrung." [19459122[62]

Im Jahr 2013 sagte Boyle, er wolle eine Fortsetzung machen, die lose auf Porno basiert, die er als "kein großartiges Buch in der Art [19459003"bezeichnet"Trainspottingder Originalroman, ist wirklich ein Meisterwerk". Boyle sagte, dass die Fortsetzung 2016 das Veröffentlichungsdatum sein würde. [63]

Am 6. Mai 2014 bestätigte Welsh während eines BBC Radio-Interviews mit Richard Bacon, dass er eine Woche mit Boyle verbracht hatte Andrew Macdonald und das Kreativteam hinter Trainspotting um die Fortsetzung zu diskutieren. Welsh erklärte, das Treffen habe "die Geschichte und die Drehbuchideen erkunden" sollen. Wir sind nicht daran interessiert, etwas zu tun, das das Erbe von Trainspotting zunichte macht. ... Wir wollen etwas sehr Frisches tun und zeitgenössisch. "[64] Welsh bestätigte jedoch keinerlei Timeline für den Film, im Gegensatz zu Boyles Äußerungen, dass der Film 2016 erscheinen soll.

In einem Zeitungsinterview mit The Scotsman vom 17. November 2014 enthüllten die Waliser, dass McGregor und Boyle ihre Differenzen gelöst hatten und Treffen über den Film abgehalten hatten. Sie sagten: "Ich weiß, dass Danny und Ewan wieder in Kontakt sind Wieder miteinander. Es gibt andere in der Besetzung, die eine felsige Straße hatten, aber nun auch versöhnt sind. Mit der Fortsetzung von Trainspotting wird die Aufmerksamkeit dieses Mal noch intensiver, weil die erste war So ein großartiger Film - und Danny ist jetzt ein solcher Koloss. Wir sind alle für das Erbe von Trainspotting beschützend, und wir möchten einen Film machen, der dieses Erbe ergänzt und ihm nichts wegnimmt. " [65]

Am 7. September 2015 erklärte Boyle auf dem Telluride Film Festival, dass sein nächster Film eine Fortsetzung sein werde, die versuchsweise Trainspotting 2 .

In einem Interview mit ComingSoon.net vom 27. September 2015 enthüllte Boyle th Ein Drehbuch für die Fortsetzung wurde geschrieben, und die Dreharbeiten sollen zwischen Mai und Juni 2016 stattfinden, in der Hoffnung, den Film noch im selben Jahr zu veröffentlichen, um an den 20. Geburtstag von Trainspotting zu erinnern. [67]

Bei der Bewerbung von Steve Jobs im November 2015 bekräftigte Boyle die Hoffnung, die Hauptfotografie für die Fortsetzung im Mai und Juni 2016 zu beginnen, und begann mit der Vorproduktion in Edinburgh. Boyle stellte auch klar, dass John Hodge ein Original-Drehbuch für die Fortsetzung geschrieben hatte, was keine strikte Anpassung von Porno wäre. Ein früheres Drehbuch wurde Berichten zufolge etwa zehn Jahre zuvor verfasst, jedoch verschrottet und erneuert, so dass die ursprüngliche Besetzung zustimmen würde, für eine Filmsequenz zurückzukehren. Der Arbeitstitel für die Fortsetzung war T2 . [68] [69] [70]

In einem Telefon vom November 2015 Im Interview mit NME bestätigte Robert Carlyle, dass er für die Fortsetzung von Begbie zurückkehren würde. Laut Carlyle hatten er und andere Mitglieder des Ensembles Trainspotting bereits John Hodds Drehbuch gelesen, das 20 Jahre (ähnlich wie bei der für 2016 geplanten Veröffentlichung) nach der ursprünglichen Handlung stattfinden würde. Die Dreharbeiten begannen am 16. Mai 2016, [71] . Carlyle lobte das Drehbuch von Hodge und deutete an, dass T2 "für die Menschen ziemlich emotional sein wird. Weil der Film Ihnen sagt, Sie sollen über sich selbst nachdenken Denken: "Fuck. Was habe ich mit meinem Leben gemacht? " "[72]


Siehe auch [ edit


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Bibliography[edit]


Further reading[edit]


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  • Trainspotting screenplay by John Hodge.

  • Irvine Welsh's Trainspotting: A Reader's Guideby Robert A. Morace. Published by Continuum International Publishing Group, 2001. ISBN 0-8264-5237-X.

  • Working-class Fiction: From Chartism to Trainspottingby Ian Haywood. Published by Northcote House in association with the British Council, 1997. ISBN 0-7463-0780-2.

  • Trainspotting: Director, Danny Boyleby Martin Stollery. Published by Longman, 2001. ISBN 0-582-45258-9.

  • "Welsh Warner and Cinematic Adaptation". In Contemporary Scottish Fictions: Film, Television and the Novelby Duncan J. Petrie. Published by Edinburgh University Press, 2004.ISBN 0-7486-1789-2. pp. 101–102.

  • "Trendspotting: Screening Trainspotting". In Irvine Welshby Aaron Kelly. Published by Manchester University Press, 2005. ISBN 0-7190-6651-4. pp. 68–78.

  • Trainspotting and My Name is Joe Hooked: Drug War Films in Britain, Canada, and the USby Susan C. Boyd. Published by Routledge, 2008. ISBN 0-415-95706-0. p..

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