The Searchers ist ein amerikanischer Technicolor VistaVision Western-Film aus dem Jahr 1956 von John Ford, der auf dem Roman von 1954 von Alan Le May basiert, der in den Texas-Indian-Kriegen spielt und John Wayne als Bürgerkrieg mittleren Alters zeigt Veteran, der jahrelang nach seiner entführten Nichte (Natalie Wood) sucht, begleitet von seinem Adoptivneffen (Jeffrey Hunter). Der Kritiker Roger Ebert fand die Figur von Wayne, Ethan Edwards, "eine der überzeugendsten Figuren, die Ford und Wayne je geschaffen haben". [3]
Der Film war ein kommerzieller Erfolg. Seit seiner Veröffentlichung gilt es als Meisterwerk und als einer der größten und einflussreichsten Filme, die jemals gedreht wurden. Es wurde 2008 vom American Film Institute zum größten amerikanischen Western ernannt und belegte den 12. Platz auf der Liste der 100 größten amerikanischen Filme aller Zeiten. [4] Entertainment Weekly nannte es auch den besten Western. [5] Die Zeitschrift "Sight & Sound" des British Film Institute rangierte aufgrund der internationalen Umfrage unter Filmkritikern aus dem Jahr 2012 [6][7] und 2008 der französischen Zeitschrift Cahiers als siebtbester Film aller Zeiten du Cinéma rangiert Die Searchers sind Nummer 10 in ihrer Liste der 100 besten Filme, die jemals gedreht wurden. [8]
1989 Die Searchers wurden als "kulturell, historisch oder ästhetisch" eingestuft von der US-amerikanischen Kongressbibliothek als bedeutsam eingestuft und in seinem nationalen Filmregister zur Erhaltung ausgewählt; Es war einer der ersten 25 Filme, die für das Register ausgewählt wurden.
The Searchers war der erste große Film, der ein speziell von John Ford gefordertes Making-of hatte. Es befasst sich mit den meisten Aspekten des Films, einschließlich der Vorbereitung des Ortes, der Konstruktion von Requisiten und Filmtechniken. [9]
Im Jahr 1868 kehrt Ethan Edwards nach achtjähriger Abwesenheit in die Heimat seines Bruders Aaron in der Wildnis von West-Texas. Ethan hat im Bürgerkrieg an der Seite der Konföderation gekämpft, und in den drei Jahren seit dem Ende dieses Krieges hat er offenbar auch im mexikanischen Revolutionskrieg gekämpft. Er besitzt eine große Menge Goldmünzen ungewissen Ursprungs und eine Medaille aus dem mexikanischen Feldzug, die er seiner achtjährigen Nichte Debbie überreicht. Als ehemaliger konföderierter Soldat wird er gebeten, den Texas Rangers einen Treueeid zu leisten; er weigert sich. Wie Rev. Captain Samuel Clayton bemerkt, "passt Ethan" viele Beschreibungen an ".
Kurz nach Ethans Ankunft werden Rinder seines Nachbarn Lars Jorgensen gestohlen, und als Captain Clayton Ethan und eine Gruppe Ranger anführt, um sie zu bergen, stellen sie fest, dass der Diebstahl ein Comanche-Trick war, um die Männer aus ihren Familien zu ziehen . Als sie zurückkehren, finden sie das Edwards-Gehöft in Flammen. Aaron, seine Frau Martha und ihr Sohn Ben sind tot, und Debbie und ihre ältere Schwester Lucy wurden entführt.
Nach einer kurzen Beerdigung begaben sich die Männer auf die Verfolgung. Sie stoßen auf eine Begräbnisstätte von Comanchen, die während des Überfalls getötet wurden. Ethan verstümmelt einen Körper. Als sie das Lager Comanche gefunden haben, empfiehlt Ethan einen Frontalangriff, doch Clayton besteht auf einem heimlichen Ansatz, um zu vermeiden, dass die Geiseln getötet werden. Das Lager ist verlassen und weiter auf dem Weg reiten die Männer in einen Hinterhalt. Obwohl sie den Angriff abwehren, haben die Ranger zu wenig Männer, um effektiv gegen die Indianer zu kämpfen. Sie kehren nach Hause zurück und verlassen Ethan, um die Suche nach den Mädchen fortzusetzen, nur mit Lucys Verlobten Brad Jorgensen und Debbies Adoptivbruder Martin Pawley. Ethan findet Lucy brutal ermordet und vermutlich in einer Schlucht in der Nähe des Lagers Comanche vergewaltigt. In blinder Wut reitet Brad direkt in das indische Lager und wird getötet.
Wenn der Winter kommt Ethan und Martin verlieren die Spur und kehren zur Jorgensen Ranch zurück. Martin wird von der Jorgensens-Tochter Laurie begeistert begrüßt, und Ethan wartet auf einen Brief von einem Händler namens Futterman, der angeblich Informationen über Debbie hat. Ethan, der lieber alleine reisen würde, geht am nächsten Morgen ohne Martin aus, aber Laurie gibt Martin ein Pferd, mit dem er aufholen kann. Bei Futtermans Handelsposten erfahren Ethan und Martin, dass Debbie von Scar, dem Chef der Nawyecka-Band von Comanches, übernommen wurde. Ein Jahr oder später erhält Laurie einen Brief von Martin, in dem die laufende Suche beschrieben wird. Während er den Brief vorliest, erzählt Laurie die nächsten Szenen, in denen Ethan Futterman tötet, weil er versucht hat, sein Geld zu stehlen. Martin kauft aus Versehen eine Comanche-Frau und die beiden Männer finden einen Teil der Scar-Bande, der von Soldaten getötet wurde.
Die Suche führt Ethan und Martin zu einem militärischen Fort und dann nach New Mexico, wo ein mexikanischer Mann sie nach Scar führt. Sie finden Debbie nach fünf Jahren, jetzt ein Jugendlicher, der als Ehefrau von Scar lebt. Sie sagt den Männern, dass sie eine Comanche geworden ist und möchte bei ihnen bleiben. Ethan würde sie lieber tot sehen, als als Inderin zu leben, und versucht, sie zu erschießen, aber Martin schirmt sie mit seinem Körper und einer Comanche ab und verletzt Ethan mit einem Pfeil, als sie entkommen. Obwohl Martin sich für Ethans Wunde interessiert, ist er wütend auf ihn, weil er versucht hat, Debbie zu töten, und wünscht, dass er tot ist. "Das wird der Tag", antwortet Ethan, als sie nach Hause kommen.
Inzwischen hat Charlie McCorry Laurie in Martins Abwesenheit umworben. Ethan und Martin kommen nach Hause, gerade als Charlie und Lauries Hochzeit beginnen wird. Nach einem Faustkampf zwischen Martin und Charlie kommt Lt. Greenhill, ein nervöser "Yankee" -Soldat, mit der Nachricht, dass Ethans halb verrückter Freund Mose Harper Scar gefunden hat. Clayton führt seine Männer ins Lager Comanche, diesmal für einen direkten Angriff, aber Martin darf sich vor dem Angriff schleichen, um Debbie zu finden, die ihn begrüßt. Martin tötet Scar während der Schlacht und Ethan macht ihn zur Kopfhaut. Dann sucht Ethan Debbie und verfolgt sie zu Pferd. Martin befürchtet, dass er sie erschießen wird, wie er es versprochen hat; stattdessen holt er sie auf den Sattel. "Lass uns nach Hause gehen", sagt er. Debbie wird auf die Jorgensen Ranch gebracht und Martin trifft sich mit Laurie. In einer ikonischen Schlussszene verlässt Ethan das Gehöft, als er ankam - allein - mit einem Arm umklammert, und die Kabinentür schloss langsam sein rückläufiges Bild.
Produktion [ edit ]
The Searchers war die erste Produktion von "Distinguished Turfman" [10] C.V. Whitney; Es wurde von John Ford geleitet und von Warner Brothers vertrieben. Während der Film hauptsächlich in den abgesteckten Ebenen (Llano Estacado) im Nordwesten von Texas gedreht wurde, wurde er tatsächlich im Monument Valley in Arizona / Utah gedreht. Weitere Szenen wurden in Mexican Hat, Utah, im Bronson Canyon im Griffith Park, Los Angeles und in Alberta gedreht. [11] Der Film wurde im VistaVision-Breitbild-Verfahren gedreht. Ursprünglich wollte Ford Fess Parker besetzen, dessen Leistung als Davy Crockett im Fernsehen dazu beigetragen hatte, in der Jeffrey Hunter-Rolle eine nationale Begeisterung auszulösen, aber Walt Disney, den Parker unter Vertrag hatte, lehnte dies ab und teilte Parker nicht mit das Angebot, laut Parkers Videointerview für das Archiv des amerikanischen Fernsehens. Parker hat rückblickend gesagt, dass dies leicht seine schlimmste Karriereumkehr war. [12]
Im Rahmen seiner Förderung von The Searchers produzierte Warner Bros. die allerersten "Hinter den Kulissen", "Making-of" -Programme in der Filmgeschichte, die als Folge ihrer Warner Bros. Presents Fernsehserie ausgestrahlt wurden. [13] [19459033[14]
The Searchers ist der erste von nur drei Filmen, die von Cornelius Vanderbilt Whitneys CV Whitney Pictures produziert wurden; der zweite war The Missouri Traveller im Jahr 1958 mit Brandon deWilde und Lee Marvin, und der letzte war The Young Land im Jahr 1959 mit Waynes Sohn Patrick Wayne und Dennis Hopper.
Historischer Hintergrund [ edit ]
Mehrere Filmkritiker haben vorgeschlagen, dass The Searchers von der 1836er Entführung der neunjährigen Cynthia Ann Parker von inspiriert wurde Krieger der Comanche, die in Fort Parker, Texas, das Haus ihrer Familie überfielen. [15][16] Sie verbrachte 24 Jahre bei den Comanchen, heiratete einen Kriegschef und hatte drei Kinder (eines davon war der berühmte Comanche-Chef Quanah Parker), der nur gerettet wurde gegen ihren Willen von Texas Rangers. James W. Parker, der Onkel von Cynthia Ann, verbrachte einen Großteil seines Lebens und seines Vermögens mit einer zwanghaften Suche nach seiner Nichte, wie Ethan Edwards in dem Film. Darüber hinaus ähnelt die Rettung von Cynthia Ann während eines Texas Ranger-Angriffs, der als Battle of Pease River bekannt ist, der Rettung von Debbie Edwards, als die Texas Rangers Scars Dorf angreifen. Parkers Geschichte war nur einer von 64 realen Fällen von Kindesentführungen aus dem 19. Jahrhundert in Texas, die der Autor Alan Le May studierte, als er den Roman untersuchte, auf dem der Film basiert. Seine überlebenden Forschungsnotizen deuten darauf hin, dass die beiden Figuren, die auf der Suche nach einem vermissten Mädchen sind, von Brit Johnson inspiriert wurden, der 1865 seine gefangene Frau und seine Kinder von den Comanches befreit hatte. [17] Danach unternahm Johnson mindestens drei Reisen in das Indianergebiet und Kansas suchten unerbittlich nach einem anderen entführten Mädchen, Millie Durgan (oder Durkin), bis Kiowa Raiders ihn 1871 töteten. [18]
Das Ende von Le Mays Roman steht im Gegensatz zu den Filmen, mit Debbie, von den Comanches trockenes Grashaar genannt, vor den Weißen und den Indianern. Marty findet sie auf einer letzten Etappe seiner Suche erst Tage später, nachdem sie vor Erschöpfung in Ohnmacht gefallen ist.
In dem Film wird Scars Comanche-Gruppe als Nawyecka bezeichnet, richtig die Noyʉhka oder Nokoni [19] die gleiche Band, die Cynthia Ann Parker entführte. Einige Filmkritiker spezifizieren haben spekuliert, dass das historische Modell für den Angriff der Kavallerie auf ein Dorf der Comanche, das zum Tod von Look führte und die Einnahme von Comanche-Gefangenen in einen Militärposten, der Fall war Die bekannte Schlacht um den Washita River am 27. November 1868, als Oberstleutnant George Armstrong Custers 7. Kavallerie das Cheyenne-Lager von Black Kettle am Washita River (in der Nähe des heutigen Cheyenne, Oklahoma) angriff. Die Sequenz ähnelt auch der Schlacht von North Fork of the Red River (1872), in der die 4. Kavallerie 124 Comanche-Frauen und Kinder einnahm und sie in Fort Concho inhaftierte.
Empfang [ edit ]
Nach der Veröffentlichung des Films bezeichnete Bosley Crowther von die New York Times den Film als "ripsnorting western" (in übermäßige Sprache in seinen Anzeigen "); er schreibt Fords "bekanntes Korps von Schauspielern, Schriftstellern usw.", [who help]um diesem Film den Enthusiasmus zu geben. Von Frank S. Nugent, dessen Drehbuch aus dem Roman von Alan LeMay eine scharfe Sache ist, direkt durch die Besetzung und Techniker, es ist die ehrliche Errungenschaft eines gut geknüpften Teams. "[10] Crowther bemerkte" zwei Fehler des kleinen Moments ": [10]
- " Die Episode ist auf Episode, Höhepunkt auf Höhepunkt und Leiche auf Leiche aufgetürmt ...
- "Der Regisseur hat zu viele Außenszenen zugelassen die offensichtlich synthetische Umgebung der Studiobühne ... einige dieser Lagerfeuerszenen könnten in einem Fenster eines Sportartikelgeschäfts gedreht worden sein. "
Variety nannte es" schön aufgezogen und in der Tradition von Shane ", jedoch" etwas enttäuschend "wegen seiner Länge und Wiederholbarkeit;" The Joh n Ford-Direktionsmarke ist unverkennbar. Es konzentriert sich auf die Charaktere und schafft eine bestimmte Stimmung. Es reicht jedoch nicht aus, um viele der Schwächen der Geschichte zu überwinden. " [20]
Die New York Herald Tribune bezeichnete den Film als" ausgezeichnet "; Newsweek hielt es für "bemerkenswert". Look beschrieb The Searchers als eine "homerische Odyssee". Die New York Times lobte Waynes Performance als "ungewöhnliches Kommando" ". [21] The Monthly Film Bulletin schrieb:" Obwohl es nicht konsequent die höchsten Ford-Standards erreicht, The Searchers ist sicherlich der beste Western seit Shane . " [22]
Der Film erzielte in den USA und in Kanada im ersten Jahr der Veröffentlichung Vermietungen in Höhe von 4,8 Millionen US-Dollar. [23]
Spätere Bewertungen [] [19]
The Searchers wurde als einer der großartigsten Filme aller Zeiten bezeichnet, wie etwa im Jahrzehnt von BFI Sight & Sound Umfragen. Im Jahre 1972 wurde The Searchers auf Rang 18 gesetzt; 1992 fünfter; im Jahr 2002, 11.; 2012, 7.. In einem Aufsatz von 1959 Cahiers du Cinema verglich Godard das Ende des Films mit dem der Wiedervereinigung von Odysseus mit Telemachus in Homers Odyssey . [21] Im Jahr 1963 rangierte er Searchers als viertgrößter amerikanischer Film der Klangzeit, nach Scarface (1932), The Great Dictator (1940) und Vertigo ( 1958). [24] Die Liste der 100 größten amerikanischen Filme des American Film Institute aus dem Jahr 2007 wurde The Searchers auf Platz 12 eingestuft. Im Jahr 1998 TV Guide wurde er auf Rang 18 eingestuft. [25] Im Jahr 2008 nannte das American Film Institute The Searchers den größten Western aller Zeiten. [26] Im Jahr 2010 Richard Corliss stellte fest, dass der Film "jetzt weithin als der größte Western der 1950er Jahre, das größte Jahrzehnt der Gattung" galt, und charakterisierte ihn als "dunkel tiefgründige Studie über Obsession, Rassismus und heroische Einsamkeit." [27] Filmkommentator, Rotten Tomatoes. [28]
Der Film wurde vom American Film Institute mehrfach ausgezeichnet:
Auf "They Shoot Pictures Don't They", einer Website, auf der der kritische Empfang für einen bestimmten Film numerisch berechnet wird, The Searchers wurde als der neunt meistgelobte Film aller Zeiten anerkannt. [29] Mitglieder der Western Writers of America wählte sein Titelsong als eines der Top 100 Western-Songs aller Zeiten. [30]
Scott McGee bemerkte, dass "... mehr als nur eine soziale Aussage wie Andere Western der Zeit waren dazu geeignet, Ford The Searchers eine visuelle Poesie und ein Gefühl der Melancholie, das in amerikanischen Filmen selten und noch seltener für Western erscheint, einzubringen. [32]
Die Studie von Glenn Frankel aus dem Jahr 2013 nennt es "den größten Hollywood-Film, den nur wenige Menschen gesehen haben". [21]
Kritische Interpretationen [ ]
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Ein Hauptthema des Films ist die historische Haltung der weißen Siedler gegenüber den amerikanischen Ureinwohnern. Ford war nicht der erste, der diese Untersuchung filmisch versuchte, aber seine Darstellung der Härte gegenüber amerikanischen Ureinwohnern war besonders für spätere Generationen von Zuschauern verblüffend; Roger Ebert schrieb: "Ich denke, Ford versuchte unvollkommen, sogar nervös, Rassismus darzustellen, der den Völkermord rechtfertigte." [3] Im Herzen von The Searchers ist Waynes Performance als der wütende, rachsüchtige Ethan Edwards. Von Beginn seiner Suche an ist es klar, dass er weniger daran interessiert ist, Debbie zu retten, als an den Comanches Rache für die Schlachtung der Familie seines Bruders zu üben. [32]
In einem Interview mit der Zeitschrift Cosmopolitan aus dem Jahr 1964 sagte Ford:
Die Anschuldigung, dass der Inder im Westen nicht genau oder nicht korrekt dargestellt wurde, hat einige Vorzüge Verallgemeinerung und oft unfair. Der Inder begrüßte den Weißen nicht ... und er war nicht diplomatisch ... Wenn er in Filmen zu Unrecht von Weißen behandelt wurde, war dies im wirklichen Leben leider oft der Fall. Im Westen gab es viele rassistische Vorurteile. [33]
Der Filmwissenschaftler Ed Lowry schreibt: "Während die Comanchen als äußerst rücksichtslos dargestellt werden, schreibt Ford Motive für ihre Handlungen zu und verleiht ihnen eine Würde, die einer stolzen Zivilisation entspricht. Niemals Die Indianer begehen grausamere Gräueltaten als die, die der Weiße begeht. [31] "Wayne ist eindeutig Ahab", schrieb der Kulturkritiker Greil Marcus: "Er ist der gute amerikanische Held, der sich an allen bekannten Grenzen und in den Wahnsinn treibt Verpflichtung zu Ehre und Anstand bis zu einem Kern der Rache niedergebrannt. "[32] Für Brenton Priestley gibt Ford an, dass Scars Grausamkeit auch durch Rache motiviert ist ()" Zwei Söhne, die von weißen Männern getötet wurden. Für jeden Sohn nehme ich viele ... scalps. "). [33]
Auch das Thema" Miscegenation "zieht sich durch den Film. Schon früh erhält Martin einen säuerlichen Blick von Ethan, als er zugibt, ein achter Cherokee zu sein. Ethan sagt wiederholt, dass er töten wird seine Nichte statt h Ich habe ihr Leben "mit einem Bock", dass "das Leben mit der Comanche nicht lebt". Sogar einer der sanfteren Charaktere des Films, Vera Miles Laurie, sagt Martin, als er erklärt, dass er seine Adoptivschwester beschützen muss, dass "Ethan eine Kugel in ihr Gehirn legt. Ich sage Ihnen, Martha würde es wollen." Dieser Ausbruch macht deutlich, dass selbst die vermeintlich sanfteren Charaktere die gleiche Angst vor Verführung haben. [33]
Die Vergewaltigung gefangener weißer Frauen durch die Comanche ist ein unausgesprochenes Thema. Es gibt keine Vergewaltigungsszene, aber Alexandra Heller-Nicholas sagt in ihrer Studie von Rape-Revenge Films : "Entführung, Gefangenschaft und implizierte Vergewaltigung von Debbie (Natalie Wood) ... treibt die Erzählung an"; 19659071] und Edward Buscombe weist auf eine Szene hin, in der
"... [Ethan] biegt von der Spur ab und dringt in eine enge Felsspalte vor, und als er auftaucht, scheint sein wildes Stechen mit seinem Messer eine gewalttätige sexuelle Handlung zu imitieren, die uns" ein Bild "von der Vergewaltigung zeichnet besessen ihn. "[35] Glenn Frankel schreibt im wirklichen Leben:" Vergewaltigung war für viele Gefangene eine Tatsache des Lebens, obwohl sie von den Frauen, die geflohen waren oder in die weiße Welt gerettet wurden, selten diskutiert wurde. "[36]
Ethan und Martha [ edit ]
Eine wichtige Handlung ist die offensichtliche gegenseitige Anziehungskraft zwischen Ethan Edwards und der Frau seines Bruders Martha. Obwohl kein Dialog darauf anspielt, gibt es eine Vielzahl von visuellen Hinweisen auf ihre Beziehung im gesamten Film. [37][38][39] Einige Kritiker schlagen vor, dass diese unausgesprochene Leidenschaft Debbie impliziert, die spezifisch als acht Jahre alt beschrieben wird, da Ethan aus einem Film zurückkehrt Acht Jahre Abwesenheit - kann Ethans Tochter sein. Solch eine Situation würde Ethans zwanghafte Suche nach Debbie, seine Abscheu über den Gedanken, dass sie vielleicht als Inderin lebte, und seine endgültige Entscheidung, sie nach Hause zu bringen - weitere Nuancen verleihen, um sie nach Hause zu bringen - und dann wegzugehen. Über die vorgeblichen Beweggründe hinaus könnte es das Bedürfnis eines schuldbefallenen Vaters darstellen, die Tochter zu retten, die er gemacht hat, indem er seinen Bruder entführt und dann aufgegeben hat. [40]
Einfluss [ edit ]
Die Sucher
hat viele Filme beeinflusst. David Lean sah sich den Film wiederholt an, während er sich auf Lawrence von Arabien vorbereitete, um ihm zu helfen, eine Landschaft zu schießen. [41] Der Eingang von Ethan Edwards in The Searchers gegenüber eine weite Prärie, wird im Eingang von Sherif Ali in der Wüste (19459003) von Lawrence von Arabien (19459006) wiederholt. Sam Peckinpah bezog sich auf die Nachwirkungen des Massakers und der Bestattungsszene in Major Dundee (1965) und, laut einer 1974 von Jay Cocks veröffentlichten, Peckinpahs Bring Me den Chef von Alfredo Garcia Dialog mit "direkten Hommagen an Klassiker wie John Hustons Der Schatz der Sierra Madre und John Fords The Searchers ." [42] [1945994] [19459307
Martin Scorseses Film aus dem Jahr 1967 Who´s That Knocking at My Door zeigt eine Sequenz, in der die beiden Hauptfiguren The Searchers diskutieren. [44] Im Jahr 2012 in a Sight & Sound Umfrage, Scorsese listet The Searchers als einen seiner allerbesten Lieblingsfilme auf. [45] [37] [19659010] Scott McGee, der für Turner Classic Movies schreibt, notiert "Steven Spielberg, Martin Scorsese, John Milius, Paul Schrader, W im Wenders, Jean-Luc Godard und George Lucas wurden alle beeinflusst und erhielten in ihrer Arbeit The Searchers irgendeine Form der Huldigung. "[31] Wenders 'Palme d'Or - Film von 1984 Paris, Texas wurde insbesondere wegen Ähnlichkeiten zitiert. [47] [48]
Der Film beeinflusste mehrere Aspekte der Filmsage von George Lucas Star Wars . [41] Die Szene, in der Ethan Edwards das brennende Wrack seines Familiensitzes entdeckt, spiegelt sich in Star Wars von 1977, in dem der Charakter Luke Skywalker feststellt, dass sein Anwesen verbrannt und zerstört wurde von Imperial Stormtroopers. [49][50][51] The Searchers beeinflusste auch den Prequel-Film von 2002 in der Serie Star Wars: Episode II - Angriff der Klone . In dem Film erfährt Anakin Skywalker, dass eines seiner Familienmitglieder von einer Gruppe von Tusken Raiders entführt wurde (obwohl die Mutter des Charakters entführt wird und keine Nichte). Anakin massakriert die Entführer in Rache, ähnlich wie der Kampf der Sucher im Lager Comanche. [19459105[49] [50]
Der Film diente als Inspiration für den Namen die britische Band The Searchers [52] [53]
Breaking Bad Schöpfer Vince Gilligan erklärte, dass das Ende der letzten Episode der Show "Felina" war beeinflusst durch den Film. [54]
Der kanadische 2016-Film Searchers ist ein teilweises Remake des Films, in dem ein Inuit-Mann 1913 seine Frau und seine Tochter gefunden hat entführt Co-Regisseur Zacharias Kunuk verwarf jedoch die Verschwörung des Originals über Konflikte zwischen Weißen und indigenen Völkern und verwendete stattdessen nur Inuit-Charaktere. Kunuk erklärte, dass Rassismus kein beabsichtigtes Thema in seinem Film sei. [55] Kunuk sagte, er habe als Junge westliche Filme in der Igloolik Community Hall gesehen und erklärte The Searchers Star John Wayne "war unser Held." [56]
Das Ballett Martha (Die Sucher) von Julia K. Gleich, zuerst von Norte Maar für Collaborative Projects in the Arts produziert, wurde durch den Film inspiriert. [19659094] Comic-Buch-Anpassung [ edit ]
Siehe auch [ edit ]
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- Frankel, Glenn (2013). The Searchers: The Making of an American Legend. New York: Bloomsbury. ISBN 978-1-60819-105-5.excerpt and text search
- Freedman, Jonathan. "The Affect of the Market: Economic and Racial Exchange in The Searchers." American Literary History (2000): 585–599. in JSTOR
- Pippin, Robert B. (2012). Hollywood Westerns and American Myth: The Importance of Howard Hawks and John Ford for Political Philosophy. Yale University Press. ISBN 978-0-300-17206-5.
Primary sources[edit]
- The Searchers: Screenplayby Frank S Nugent, Alan Le May, John Ford. Published by Warner Bros, 1956. Online Version
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